BST Louis Vuitton Thu Đông Nam 2026: Điểm neo của thời gian

Nếu cho rằng tương lai chính là khoảng thời gian sau hiện tại, vậy liệu “hiện tại” có phải điểm khởi phát của “tương lai”? Đó là câu hỏi xuyên suốt hành trình mà khán giả cùng Pharrell Williams đi tìm lời giải trong bộ sưu tập Louis Vuitton Thu Đông Nam 2026.

Điểm nhìn của buổi trình diễn được dẫn dắt từ một ngôi nhà mang hình giọt nước, đặt giữa khu vườn Le Jardin d’Acclimatation, hiện diện như thể nó vốn đã thuộc về không gian này từ lâu. Bao phủ ngôi nhà là tầng hương được Jacques Cavallier Belletrud sáng tạo riêng cho show diễn, âm thầm dẫn dắt cảm nhận trước khi ánh nhìn kịp định hình. Louis Vuitton gọi cấu trúc ấy là Drophaus. Khi âm nhạc cất lên, không gian lập tức chuyển trạng thái, và buổi trình diễn bắt đầu.

Bộ sưu tập được xây dựng trên những hình thái quen thuộc của thời trang nam như áo khoác, suit, áo khoác parka, quần mang hơi hướng workwear, sơ mi, giày da và giày sneakers. Những mã di sản như họa tiết Monogram hay kẻ ô Damier, cùng các cấu trúc nanh sói, xương cá nay được tái cấu trúc bằng các sợi kỹ thuật phản quan khi gặp ánh sáng, điều này phản ánh rõ nét trong các thiết kế denim.

Song song đó, các chất liệu thích ứng với nhiệt được ứng dụng trên áo khoác ngoài bằng lụa và vải chambray, kết hợp kỹ thuật may nối, cắt rập và màng kỹ thuật tiên tiến nhằm đảm bảo khả năng chống nước cho trang phục. Một hướng tiếp cận khác được nhà mốt giới thiệu trong bộ sưu tập này chính là vải nhôm, thông qua những chất liệu menswear cổ điển từ vải áo sơ mi đến áo khoác ngoài, chúng được xử lý nhăn, liên kết với nhôm, cho phép bề mặt trang phục thay đổi theo chuyển động của cơ thể, trong khi vẫn duy trì sự linh hoạt và cảm giác nhẹ nhàng khi mặc.

Đến thời điểm này, mỗi khán giả hẳn đã tự hình thành cho mình một cách hiểu riêng về khái niệm “thời gian” qua những thiết kế vừa quen thuộc vừa mang cảm giác dịch chuyển đang hiện ra trước mắt. Trong đó, người đàn ông Louis Vuitton 2026 lần lượt xuất hiện cùng những bộ trang phục may đo đặt dưới tham chiếu của thời trang nam thập niên 80, với phom dáng rõ ràng và bảng màu quen thuộc như be, nâu, xám hay xanh đậm. Trên nền tảng ấy, yếu tố “tương lai” dần được kích hoạt bằng những điểm nhấn đỏ, cam và xanh dương dần bắt nhịp với chủ nghĩa vị lai hoài cổ (retro-futuristic).

Song hành cùng hiệu ứng đánh lừa thị giác (trompe l’oeil) trở thành một trục tư duy xuyên suốt bộ sưu tập – nơi những gì mắt thấy chưa bao giờ là toàn bộ câu chuyện nếu chưa thật sự chạm vào bề mặt của nó. Thông qua các chất liệu cao cấp, Louis Vuitton liên tục chất vấn về cảm nhận và nhận thức. Len vicuña được nhuộm và xử lý để mang diện mạo của quần workwear xanh trung tính. Lụa xuất hiện dưới hình hài những chiếc áo khoác gió với bề mặt gợi cảm giác nylon. Da cá sấu được xử lý để trông như da bò tự nhiên, trong khi áo sơ mi kẻ caro được tạo nên từ flannel in họa tiết, sau đó cắt laser trên nền lưới, khiến kết cấu trở nên vừa quen thuộc vừa mới mẻ.

Bên cạnh trò chơi thị giác và những biến tấu về chất liệu, hình ảnh giọt nước (droplet) đóng vai trò dẫn dụ về những tác động nhỏ tạo nên sự thay đổi lan tỏa. Những giọt mưa được gợi lên trên chiếc áo khoác len cashmere xoăn và áo khoác vỏ bằng những viên pha lê đính thủ công. Trên áo mưa và áo khoác blouson kẻ caro, hình ảnh ấy tiếp tục được triển khai bằng sự kết hợp giữa pha lê hình giọt nước đính nóng và thêu tay. Những giọt pha lê lan sang quần denim và sơ mi Oxford, trong khi ở một thiết kế khác, chúng được đan trực tiếp vào sợi vải, như thể mưa đã thấm vào cấu trúc của trang phục.

Ý niệm giọt nước được cụ thể hóa rõ ràng trong mẫu sneakers LV Drop mới, nơi phần thân trên bằng chất liệu hỗn hợp tái hiện khoảnh khắc bắn tung tóe ngay sau khi giọt nước chạm bề mặt, còn phần đế được tạo hình như những gợn sóng lan ra trên mặt nước. Hình ảnh ấy đạt đến cao trào trong một chiếc Keepall đặc biệt, được phủ tổng cộng 11.000 giọt pha lê, biến bề mặt túi thành một không gian chuyển động đông cứng lại trong thời gian.

The post BST Louis Vuitton Thu Đông Nam 2026: Điểm neo của thời gian appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/pmiX584
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Bậc thầy Haute Couture Ý Valentino Garavani và những dấu son vĩnh cửu trong lịch sử thời trang

Ngành thời trang lại mất đi một tài năng hiếm có – nhà thiết kế Valentino Garavani. Nhà thiết kế phục vụ giới tinh hoa được nhận diện qua những thiết kế dạ hội và Haute Couture dựa trên kỹ thuật may đo và xử lý bề mặt phức tạp.

Sắc đỏ – dấu hiệu nhận diện Valentino

Valentino Clemente Ludovico Garavani sinh ngày 11/5/1932 tại Voghera, thuộc vùng Lombardy (Ý). Niềm đam mê với thời trang hình thành từ sớm, ở tuổi 17, ông rời quê nhà để đến Paris theo học tại trường École des Beaux-Arts và Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, hai cơ sở đào tạo gắn liền với hệ thống Haute Couture của Pháp. Sau khi hoàn tất quá trình học tập, Valentino bước vào giai đoạn rèn nghề tại các nhà mốt như Balenciaga, Jean Dèsses và Guy Laroche, nơi ông tiếp cận kỹ thuật cắt may và tư duy thiết kế của thời trang cao cấp châu Âu. Năm 1959, ông trở về Rome, mở xưởng thiết kế trên phố Via Condotti với sự hỗ trợ từ gia đình và giới thiệu bộ sưu tập ready-to-wear đầu tiên. Một năm sau, Valentino gặp Giancarlo Giammetti, người trở thành cộng sự trong kinh doanh và cuộc sống. Cũng trong năm 1960, họ cùng nhau thành lập Maison Valentino, đặt nền móng cho một trong những nhà mốt có ảnh hưởng lâu dài của thế kỷ 20.

Với thương hiệu mang tên mình, Valentino tạo ra một bước ngoặt cho ngành công nghiệp thời trang khi định hình một ngôn ngữ thẩm mỹ gắn với đời sống của giới nổi tiếng, từ đó hình thành phong cách hiện diện thường xuyên trên thảm đỏ. Lấy điện ảnh Hollywood giai đoạn kinh điển làm điểm tham chiếu, các thiết kế đầm của Valentino được xây dựng từ chất liệu như ren, lụa và chiffon, kết hợp cùng kỹ thuật thêu thủ công. Quy trình sáng tạo của ông đặt trọng tâm vào từng chi tiết và việc sử dụng chất liệu nhuộm màu đỏ. Đây cũng là gam màu gắn liền với tên tuổi Valentino và trở thành dấu hiệu nhận biết trong lịch sử nhà mốt.

Chiếc đầm đỏ của Valentino được xem như dấu hiệu nhận diện mang tính cốt lõi của nhà mốt Ý, đến mức khó có thể hình dung thương hiệu này khi thiếu vắng sắc màu này. Ngay trong bộ sưu tập Xuân Hè đầu tiên ra mắt vào năm 1959, Valentino đã giới thiệu thiết kế đầm quây La Fiesta làm từ tulle và nhuộm đỏ. Mẫu đầm này nhanh chóng xác lập một mã màu gắn liền với tên tuổi ông và trở thành điểm tựa thị giác xuyên suốt lịch sử thương hiệu. Valentino cũng là một trong số ít nhà thiết kế sở hữu sắc màu riêng trong hệ thống Pantone. Valentino Red được định nghĩa bằng công thức pha trộn gồm 100% đỏ magenta, 100% vàng và 10% đen, như một tuyên ngôn thị giác được chuẩn hóa, vượt ra ngoài phạm vi xu hướng để trở thành ngôn ngữ nhận diện của nhà mốt.

Từ thời điểm đó, mỗi bộ sưu tập của Valentino đều có sự hiện diện của màu đỏ. “Ông ấy làm màu đỏ một lần, và rồi màu đỏ xuất hiện trong mọi bộ sưu tập. Phần lớn những tuyên ngôn của chúng tôi hình thành từ sự lãng mạn. Chúng tôi không muốn từ bỏ những điều mình yêu thích hoặc những gì mang lại may mắn“, Giancarlo Giammetti chia sẻ với Vogue vào năm 1985. Mối gắn bó này với sắc đỏ đến với Valentino Garavani trong những năm tháng sinh viên, khi ông tham dự một buổi nhạc kịch tại Barcelona. Trong khán phòng, hình ảnh một người phụ nữ mặc đầm đỏ thu hút toàn bộ sự chú ý của ông. “Tôi nhìn thấy một người phụ nữ tóc xám ngồi trong một ô ghế, khoác lên mình bộ đầm nhung đỏ. Giữa tất cả những màu sắc khác, cô ấy hiện ra như một điểm tách biệt. Tôi tự nhủ rằng, nếu một ngày trở thành nhà thiết kế, tôi sẽ làm rất nhiều trang phục màu đỏ“, nhà thiết kế kể lại.

Nhà thiết kế của giới tinh hoa

Năm 1962, trong không gian tráng lệ của Cung điện Pitti tại Florence, Valentino Garavani lần đầu giới thiệu bộ sưu tập Haute Couture mang tên mình. Đó là một khởi đầu sớm được nhìn nhận như cột mốc quan trọng của thời trang Ý. Các thiết kế của Valentino gây ấn tượng bằng phom dáng chuẩn xác, kỹ thuật cắt may cẩn thận và tinh thần thanh lịch cổ điển.

Valentino Garavani lần đầu giới thiệu bộ sưu tập Haute Couture mang tên mình vào năm 1962.

Sau buổi trình diễn đầu tay, các thiết kế của Valentino nhanh chóng trở thành lựa chọn ưu tiên của giới thượng lưu và những quý cô từ châu Âu đến Mỹ. Danh sách khách hàng của ông là minh chứng rõ nét cho tầm ảnh hưởng sâu rộng của Valentino trong thế kỷ 20, quy tụ những biểu tượng phong cách như Jacqueline Kennedy Onassis, Công nương Diana, Audrey Hepburn hay Elizabeth Taylor. Về sau, tinh thần ấy tiếp tục được kế thừa khi các sáng tạo của Valentino thường xuyên hiện diện trên thảm đỏ danh giá, đồng hành cùng những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của các minh tinh màn bạc và cả giới chính khách.

Năm 1968, Jaqueline Kennedy Onassis mặc Valentino trong đám cưới với thương gia người Hy Lạp Aristotle Onassis, đến năm 2001, nữ diễn viên Julia Roberts nâng cao cúp Oscar trong thiết kế của Valentino.

Di sản Valentino để lại, vẫn sẽ còn mãi

Từ thời trang may đo đến các thiết kế may sẵn, từ phụ kiện, nước hoa cho đến các dự án lưu trữ và nghệ thuật, Valentino hình thành một hệ sinh thái bền vững, trải dài suốt hơn sáu thập kỷ, bất chấp nhịp độ nhanh và những dòng chảy xu hướng thay đổi liên tục của ngành công nghiệp này. Sự vững vàng trong cách thực hành thời trang của người sáng lập Valentino vẫn tiếp tục được nối dài, kể cả sau khi ông tuyên bố nghỉ hưu vào năm 2008. Thương hiệu tiếp tục duy trì vị thế trong nhóm những nhà mốt dẫn đầu, với mạng lưới cửa hàng tại các kinh đô thời trang và hiện diện mạnh mẽ tại các thị trường chiến lược như Mỹ, Trung Đông và châu Á.

Đặc biệt, năm 2024, giữa bối cảnh thị trường xa xỉ toàn cầu chững lại, doanh thu của thương hiệu vẫn đạt khoảng 1,3 tỷ euro. Đáng chú ý, 70% doanh số đến từ hệ thống bán lẻ trực tiếp, trong đó kênh mua sắm trực tuyến chiếm khoảng 15% và tiếp tục ghi nhận mức tăng trưởng hai chữ số so với năm trước, cho thấy khả năng thích ứng linh hoạt với sự biến thiên của thị trường của một thương hiệu lâu đời.

The post Bậc thầy Haute Couture Ý Valentino Garavani và những dấu son vĩnh cửu trong lịch sử thời trang appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/pmiX584
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Loạt hình xăm Brooklyn Beckham thể hiện tình yêu với vợ

Từ khi hẹn hò năm 2019 đến nay, Brooklyn đã tôn vinh vợ bằng hàng chục hình xăm lớn nhỏ, bao gồm cả tên bà ngoại quá cố của Nicola Peltz.
tham my diamond
https://ift.tt/pmiX584
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Họa tiết LV Monogram phủ sóng TP.HCM nhân kỷ niệm 130 năm ra mắt

Louis Vuitton ghi dấu cột mốc 130 năm ra đời họa tiết Monogram bằng chiến dịch quy mô lớn, phủ sóng toàn bộ trung tâm TP. Hồ Chí Minh với hệ thống SkyLEDs dọc sông Sài Gòn.

Chiến dịch kỷ niệm 130 năm ra đời họa tiết LV Monogram khởi động ngày 1/1/2026 đặt trọng tâm vào các mẫu Keepall, Alma, Speedy, Noé và Neverfull mang Monogram. Đây là những chiếc túi được tạo ra để đồng hành dài lâu và được trao truyền qua nhiều thế hệ. Thông điệp chiến dịch giới thiệu lại từng biểu tượng, nhấn mạnh hai giá trị xuyên suốt là sự tiếp nối và độ bền, phản ánh tay nghề thủ công và vòng đời sử dụng được tính toán ngay từ khâu chế tác. Trên những mặt tiền đô thị sầm uất, 5 thiết kế kinh điển của nhà mốt gồm Speedy, Alma, Neverfull, Noé và Keepall lần lượt xuất hiện như những dấu ấn thời gian, đại diện cho các chương khác nhau trong hành trình hơn một thế kỷ của Louis Vuitton.

The post Họa tiết LV Monogram phủ sóng TP.HCM nhân kỷ niệm 130 năm ra mắt appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/pmiX584
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Go Yoon Jung giữ dáng mảnh dù không ăn kiêng khắt khe

Không theo đuổi chế độ giảm cân cực đoan, Go Yoon Jung giữ thân hình gọn gàng nhờ tập luyện đều đặn và ăn uống khoa học, đủ chất.
tham my diamond
https://ift.tt/pmiX584
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

BST Dsquared2 Thu Đông Nam 2026: Bản dạng của thời trang thể thao mùa đông

Cầu thang phủ băng, khu rừng tuyết trắng, màn chào sân của Hudson Williams – nam chính bước ra từ hiện tượng “Heated Rivalry”, cùng cuộc diễu hành của những thiết kế ngoại cỡ khiến bất kỳ khán giả nào đang theo dõi buổi trình diễn Thu Đông 2026 của Dsquared2 có cảm giác như vừa “nhập cảnh” Canada, ghé ngang dãy Rockey phủ tuyết, hay hòa vào cuộc chơi tranh tài tại Thế vận hội mùa đông.

Tạm rời xa hình tượng chàng cầu thủ khúc côn cầu trên băng Shane Hollander trong “Heated Rivalry”, Hudson Williams mở màn show diễn trong chiếc áo bomber denim giải cấu trúc với họa tiết lá phong chạy dọc tay áo, phối lớp cùng chiếc áo in dòng chữ “Canadian Winter Games”, quần jeans, bốt đi tuyết và chiếc mũ trucker vắt ngang lưng. Công thức mà anh em nhà Caten gửi gắm cho nam diễn viên người Canada vừa khiến người xem “vừa lạ vừa quen”, đủ để anh tạm tách biệt với vai diễn đã làm nên tên tuổi, vừa đảm bảo được tính ứng dụng cho một bộ trang phục dành cho chuyến chinh phục vùng núi phủ tuyết. Hơn hết, bên cạnh lần chạm sàn đầu tiên của Williams, màn xuất hiện của anh còn là nốt nhạc đầu cho bản hùng ca chủ nghĩa tối đa của Dsquared2.

Vốn từ lâu đã chịu ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các môn thể thao mùa đông, Dean và Dan Caten dùng chính bộ sưu tập Thu Đông 2026 như một nhịp cầu để đưa tinh thần của đất nước lá phong hiện diện rõ ràng giữa lòng nước Ý. Khi những người mẫu lần lượt bước ra, sàn diễn dần mang dáng dấp của một đấu trường mùa đông, khiến khán giả có cảm giác như đang bước sớm vào không khí của Thế vận hội Mùa đông Milan 2026, từ khúc côn cầu, trượt băng cùng xe luge đến trượt tuyết, trượt băng nghệ thuật và nhiều hơn thế nữa.

Tuy nhiên, trung tâm câu chuyện vẫn là các phom dáng và lối phối đồ phóng đại. Những chiếc áo phao cỡ cực đại khi được xử lý theo công thức color-block với các mảng màu tương phản, khi thì phủ kín pha lê khiến các thiết kế như thể đang bị phủ băng. Hiệu ứng này tiếp tục được nối dài trên các thiết kế denim rời với những hạt sequin trong suốt tạo cảm giác như lớp sương băng đang bám trên vải.

Chắc chắn, denim là chất liệu không thể vắng mặt trong câu chuyện lần này. Với sự tính toán có chủ ý, bộ đôi nhà Dsquared2 “phủ băng” lên denim qua quần jeans, quần ống loe, áo khoác cỡ lớn. Ngoài ra, thẩm mỹ trượt tuyết cổ điển của thập niên 70 cũng được đưa vào thông qua áo len đan nhiều màu và cardigan khóa kéo, với hình ảnh vận động viên, ván trượt và huy chương vàng được dệt chìm như những ký hiệu quen thuộc của mùa giải. Khép lại bức tranh là tinh thần “après-ski” (trang phục sau khi trượt tuyết), hiện diện qua áo khoác lông cỡ lớn và da shearing, trong khi quần nylon chần bông mặc ngoài cùng những đôi bốt trượt tuyết mũi vuông đưa vào các tham chiếu trang phục cao bồi đặc trưng của nhà mốt.

Trên sàn diễn, các người mẫu còn xuất hiện trong đầy đủ trang phục mùa đông như mũ len, găng tay, áo khoác parka đính đá, bốt tuyết không gót, áo liền quần mùa đông, cho đến những tổ hợp táo bạo nơi trượt tuyết và gợi cảm giao thoa, với bộ đồ bó sát toàn thân bằng chất liệu latex (cao su non) bóng loáng được phối cùng áo khoác trapper giả lông hoặc corset đinh tán.

Ở mảng thời trang nữ, Dean và Dan Caten vẫn lần theo những chủ đề kỹ thuật và thể thao quen thuộc, nhưng kể lại câu chuyện ấy bằng một giọng điệu mềm và mang tính trình diễn hơn. Những chiếc áo khoác chần bông và bomber ngoại cỡ vẫn hiện hữu, nhưng được nữ tính hóa với nơ cỡ lớn và cổ viền lông, trong khi corset và chân váy mini được ghép nên từ các mảng áo khoác tháo rời, như thể trang phục đang được lắp ráp từng lớp ngay trên cơ thể người mặc. Đến màn kết, các bộ đồ trượt tuyết tái hiện bằng cao su non đi cùng những đôi bốt trượt tuyết được tái thiết kế thành phom điêu khắc không gót, khép lại câu chuyện bằng một hình ảnh cyberpunk được diễn giải như một viễn cảnh thời trang của tương lai.

The post BST Dsquared2 Thu Đông Nam 2026: Bản dạng của thời trang thể thao mùa đông appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/YRbcpSe
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond