Triết lý chăm da chuyên sâu của mỹ phẩm Mineaderm

Thương hiệu Mineaderm (Thổ Nhĩ Kỳ) lần đầu tổ chức sự kiện chào sân thị trường Việt, giới thiệu triết lý chăm da "cân bằng, nâng cao", ngày 17/7.
tham my diamond
https://ift.tt/M0L1OIo
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”

Chúng ta thường khắc ghi những lần đầu tiên của mình. Đó là những lớp ký ức tưởng chừng nhỏ bé nhưng lại âm thầm trở thành điểm khởi đầu cho nhiều dấu ấn quan trọng về sau. Với marzuz, âm nhạc chính là cuộc gặp gỡ như thế. Sợi dây gắn kết ấy hiện diện sớm đến mức nữ nghệ sĩ không thể nhớ rõ đâu là điểm bắt đầu, chỉ biết rằng những thanh âm thân thuộc của gia đình đã âm thầm nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và dẫn lối cô trên hành trình trưởng thành.

Ôm ấp giấc mơ nghệ thuật từ cây đàn guitar thuở bé

Chào marzuz. Cảm ơn bạn đã dành chút thời gian ngồi lại cùng Tạp chí Đẹp trò chuyện về mối duyên với âm nhạc. Được biết, bạn đã xây dựng không gian âm nhạc của riêng mình từ rất sớm. Với marzuz, khoảnh khắc chạm ngõ đầu tiên diễn ra như thế nào? Và âm nhạc đối với bạn lúc đó mang ý nghĩa ra sao?

Lời đầu tiên, cho phép marzuz gửi lời chào đến các độc giả của Tạp chí Đẹp. Thú thật khi nghe câu hỏi này, tôi đã khựng lại một chút. Không phải vì câu hỏi quá khó, mà bởi càng nghĩ tôi càng thấy thật khó để gọi tên một “lần đầu tiên”. Âm nhạc luôn ở đó, trong gia đình, trong những ký ức tuổi thơ và trong cách tôi lớn lên mỗi ngày. Chính vì vậy, để chỉ ra một khoảnh khắc cụ thể gọi là “bắt đầu” thực sự là một điều không phải dễ dàng. Tuy nhiên, có một giai đoạn mà mãi đến gần đây tôi mới nhận ra nó mang tính bước ngoặt và ảnh hưởng sâu sắc đến mình đến vậy.

Đó là vào khoảng những năm 2007–2008, khi tôi có dịp theo gia đình sang Mỹ trong chuyến công tác của bố. Khi đó, bố cùng cô Hà Trần và các cộng sự đang thực hiện album “Trần Tiến”, một dự án âm nhạc để lại nhiều dấu ấn trong ký ức của tôi. Lần đầu tiên trong đời, tôi trực tiếp chứng kiến quá trình mọi người làm việc và hiểu việc chơi nhạc, sáng tạo nghệ thuật thiêng liêng, tràn ngập niềm vui đến nhường nào. Việc nhìn cách các nghệ sĩ sản xuất một bài nhạc, gửi gắm vào đó từng chút tâm tư và cá tính riêng đã định hình trong tôi rất nhiều điều trên con đường tìm kiếm màu sắc âm nhạc cá nhân sau này. Kể từ chuyến đi lần đó, tư duy của tôi về âm nhạc thay đổi hoàn toàn. Tôi bắt đầu tập tành chơi các loại nhạc cụ, và từ vị trí của một người thưởng thức thuần túy, trong tôi nhen nhóm khát khao được trở thành người truyền tải câu chuyện.

Khi sinh ra trong một gia đình mà âm nhạc hiện diện ở mọi thế hệ, từ bố làm guitarist Trần Thanh Phương, cô là Diva Trần Thu Hà đến ông nội là NSND Trần Tiến, bạn có từng cảm thấy âm nhạc giống định mệnh hơn là lựa chọn?

Có lẽ không phải tôi lựa chọn âm nhạc, mà chính âm nhạc đã tìm đến tôi (cười). Việc được sinh ra và lớn lên trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật dày dặn là một may mắn lớn, giúp tôi sớm tiếp cận và cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật. Thế nhưng, điều đó không đồng nghĩa với việc ai sinh ra trong môi trường này cũng sẽ làm nghề. Chẳng hạn như em gái tôi chỉ muốn là một người thưởng thức âm nhạc. Còn với tôi, mong muốn được sáng tác, được sống và làm việc như một nghệ sĩ luôn hiện diện một cách tự nhiên, như một tiếng gọi âm thầm nhưng bền bỉ suốt nhiều năm.

Từng có giai đoạn tôi không nghĩ mình sẽ theo đuổi công việc này một cách nghiêm túc vì tính cách vốn rụt rè. Tôi đã thử rẽ hướng, cố gắng thử sức ở những lĩnh vực khác, nhưng cuối cùng âm nhạc vẫn luôn tìm cách quay trở lại. Chính sự gắn kết bền bỉ đó đã giúp tôi nhận ra: ồ, hóa ra mình là người được âm nhạc lựa chọn. Và khi đã thấu suốt điều đó, tôi cho phép bản thân được toàn tâm toàn ý dành trọn tình yêu, tâm huyết để theo đuổi định mệnh này.

Chắc hẳn đã có những lúc bạn phải đối diện với không ít kỳ vọng khi lớn lên trong gia đình có truyền thống nghệ thuật. Điều gì giúp marzuz giữ được tiếng nói riêng, để âm nhạc của mình luôn là câu chuyện của chính mình?

Tôi luôn tin mỗi người xuất hiện trên cuộc đời này đều là một cá thể độc bản. Khi chúng ta lựa chọn sống thật với chính mình, thật khó để tìm thấy hai tâm hồn hoàn toàn trùng khớp. Nhìn lại chính mình, tôi thấy bản thân lúc này tựa như một bức tranh khảm, được ghép lại từ muôn vàn mảnh vỡ hiện hữu trong cuộc sống. Ở một góc độ nào đó, tôi mang dáng dấp của bố mẹ vì họ là một phần gốc rễ tạo nên con người mình. Nhưng đồng thời, chính tôi cũng là tổng hòa của những trải nghiệm, bài học mà mình tự gom nhặt trên hành trình trưởng thành độc lập.

marzuz vẫn luôn có một câu chuyện kể của riêng mình. Trong âm nhạc, điều tôi cố gắng gìn giữ vẹn nguyên nhất chính là sự chân thành. Bởi tôi biết, mọi câu chữ hay giai điệu khi cất lên đều phải được sinh ra từ chính những rung cảm sâu kín nhất của bản thân, chứ không phải sự phản chiếu từ bất kỳ ai khác.

Mỗi nghệ sĩ thường có một món đồ lưu giữ những ký ức rất riêng với nghề. Với bạn, đâu là bảo bối đã theo mình từ những ngày đầu chạm ngõ âm nhạc và mang nhiều ý nghĩa nhất đến hiện tại?

Đó là chiếc đàn guitar. Ngày nhỏ, bên cạnh tiếng hát của mẹ, chính tiếng đàn của bố đã nuôi dưỡng tâm hồn tôi cho đến tận bây giờ. Có lẽ vì bố là một nghệ sĩ guitar, nên từ khi tôi tập chơi, tất cả những cây đàn tôi có đều do tự tay bố lựa chọn và chăm chút rất kỹ lưỡng. Đối với tôi, đây là một điểm tựa tinh thần lớn lao, bởi hầu hết những giai điệu, những bài hát tự sáng tác mà mình yêu thích nhất đều được khơi nguồn và hoàn thiện trên chính cây đàn này.

marzuz tên thật là Trần My Anh, được khán giả biết đến với vai trò ca – nhạc sĩ sau thành công của loạt bản hit như “3 phút”, “Và thế giới đã mất đi một người cô đơn”, “Nếu”, “Vì”. Dù sinh ra là con nhà nòi, có bố là nghệ sĩ guitar Trần Thanh Phương, cô là diva Trần Thu Hà và ông nội là nhạc sĩ Trần Tiến, nhưng marzuz đã sớm định hình bản sắc âm nhạc riêng, chịu ảnh hưởng từ những nghệ sĩ sở hữu chất giọng trầm ấm và có chút ưu tư như Norah Jones và Alanis Morissette.

Hát cho thiểu số

Trên ấn phẩm 259 của Đẹp, marzuz từng chia sẻ rằng âm nhạc là thánh đường, sẵn sàng tự cào xước, gây tổn thương và chịu đựng một mình chứ nhất quyết không để tình yêu ấy bị hoen ố. Điều gì ở âm nhạc khiến bạn bảo vệ nó gần như cực đoan như vậy?

Tôi không nghĩ mình bảo vệ âm nhạc một cách cực đoan. Đúng hơn, vì âm nhạc luôn bảo vệ và che chở cho tôi, nên tôi mới có đủ dũng khí để đối mặt với tổn thương và những giai đoạn chông chênh. Vào những giai đoạn chạm đáy về cảm xúc, âm nhạc xuất hiện, trao cho tôi một sức mạnh cùng ánh sáng để chuyển hóa nỗi buồn thành những điều đẹp đẽ. Hiện tại, âm nhạc đối với tôi giống như một đức tin không thể lung lay. Và đã là đức tin, tôi muốn giữ cho tình yêu này luôn nguyên bản và thuần khiết nhất.

Phải chăng càng yêu một điều quá nhiều, người ta càng dễ trở nên khắt khe với chính mình?

Đúng là như vậy! Người ta thường bảo nếu được làm công việc mình yêu thích, bạn sẽ không phải làm việc một ngày nào trong đời. Nhưng với tôi, thực tế lại hoàn toàn ngược lại. Chính vì được làm điều mình yêu, tôi lại càng có khát khao nâng niu, chăm chút cho nó từng li từng tí. Đôi khi sự cầu toàn đó khiến bản thân có chút áp lực, nhưng khi tình yêu dành cho nghệ thuật đã quá lớn, tôi thực sự không thể chấp nhận việc mình làm mọi thứ một cách hời hợt hay không cố gắng làm hết sức mình vì nó.

Có khi nào việc giữ gìn thế giới âm nhạc nguyên bản của mình khiến bạn cảm thấy cô độc trước những chuyển động quá nhanh của thị trường? Những lúc như vậy, bạn làm gì để không thỏa hiệp với bản thân?

Tôi nghĩ đây là điều không thể tránh khỏi. Sự cô đơn giữa dòng chảy dịch chuyển của thị trường có lẽ là cảm giác mà rất nhiều người làm nghệ thuật phải đối mặt. Khi chúng ta lựa chọn đi một con đường riêng và muốn kể những câu chuyện khác biệt, việc không thể ngay lập tức tìm thấy sự thấu hiểu từ số đông là điều tất yếu.

Những lúc như vậy, tôi thường chọn cách đưa bản thân trở về vạch xuất phát để tìm lại sự ngây ngô, chân thành của những ngày đầu làm nhạc chỉ với mục đích duy nhất là giải tỏa cảm xúc. Tôi luôn tự hỏi, nếu ai cũng lựa chọn hát cho đại đa số, thì ai sẽ là người ôm lấy phần thiểu số còn lại? Biết đâu ngoài kia, dù ít ỏi, vẫn có những tâm hồn đang cần lắng nghe câu chuyện của mình để thấy bản thân bớt cô độc. Nghĩ như vậy mọi chuyện sẽ trở nên nhẹ nhàng hơn rất nhiều (cười).

Tình yêu thuần khiết với âm nhạc

Giai đoạn từ những bản nhạc indie mộc mạc như “Tan”, “Mai” cho đến bản hit “Và thế giới đã mất đi một người cô đơn”, người nghe thấy một marzuz rất đỗi mong manh nhưng cũng đầy kiên cường như cây xương rồng trước bão. Khi nhìn lại, bạn thấy thế giới âm nhạc của mình đã được mở rộng và thay đổi như thế nào sau những trải nghiệm thăng trầm đó?

Sau mỗi giai đoạn cuộc đời và ở mỗi độ tuổi, chúng ta đều tích lũy thêm những trải nghiệm, bài học mới để trưởng thành và chạm đến một phiên bản hoàn thiện hơn của chính mình. Sự mong manh có lẽ vốn là bản chất trong con người thật của mình – My Anh, còn marzuz lại là một bản thể kiên cường, một chiếc vỏ bọc mà cho đến tận bây giờ vẫn luôn cố gắng để chở che, bảo vệ cho My Anh.

10 năm kể từ bài hát đầu tiên, đó là một quãng thời gian không quá dài nhưng cũng chẳng quá ngắn. Con người và tư duy âm nhạc của tôi đã thay đổi rất nhiều, trong khi thế giới ngoài kia vẫn không ngừng xoay chuyển. Tôi cảm thấy bản thân may mắn vì đã học hỏi được thêm nhiều điều mới mẻ qua dòng chảy ấy. Giờ đây, tôi vẫn luôn khát khao được thể nghiệm nhiều hơn nữa với âm nhạc, đồng thời hy vọng sẽ mang đến một hình tượng mới mẻ, khác biệt mỗi lần quay trở lại với khán giả.

Album “ả” vừa là bức chân dung nội tâm được dệt nên từ những trải nghiệm rất riêng, vừa là cột mốc đánh dấu sự trưởng thành trong hành trình nghệ thuật của bạn. Khi nhìn lại quá trình tạo nên album này, điều gì trong marzuz đã được chữa lành, được “tái sinh”. Làm thế nào những cảm xúc rất cá nhân ấy lại có thể tìm thấy sự đồng điệu nơi nhiều người nghe đến vậy?

“ả” là cái nhìn bao quát nhất về tâm hồn tôi sau 24 năm sống và trải nghiệm. Quá trình thực hiện album này đã thực sự cứu rỗi tôi khỏi những nỗi sợ hãi bủa vây rằng bản thân không thể viết thêm được bài nhạc nào nữa và không thể bước qua được những cuộc khủng hoảng của chính mình. Âm nhạc đã quay trở lại, mang đến cho tôi cơ hội gặp gỡ những người bạn đồng điệu trong nghệ thuật. Họ lắng nghe, thấu hiểu và giúp tôi biến những tâm tư mỏng manh thành một điều lớn lao hơn những gì tôi từng tưởng tượng. Nhờ đó, tôi tìm lại được tình yêu, niềm vui sáng tác và sự tự tin để tái sinh từ những tro tàn của giai đoạn trước.

Khi bắt tay vào làm, việc gom nhặt cảm xúc diễn ra tự nhiên như thể mọi thứ đã được viết sẵn và tôi chỉ là người truyền đạt lại. Tôi không tính toán làm sao để album mang tính đại chúng, mà chỉ chọn cách nhìn sâu vào bên trong, thành thật giãi bày những gì mình thấy rồi thả vào câu ca. Sự đồng điệu từ khán giả là một món quà may mắn. Nó cho tôi biết mình không đơn độc trong dòng cảm xúc đó. Chính sự chân thành không giấu giếm đã giúp những góc tối, những vết thương riêng của mình chạm đến người nghe.

Nếu một ngày phải gói gọn mối quan hệ giữa bản thân và âm nhạc trong một câu, đồng thời nhìn lại xuất phát điểm từ gia đình giàu truyền thống của mình, bạn sẽ chia sẻ điều gì?

Đó là “đến, đi, rồi lại trở về”. Dù có những giai đoạn bản thân từng hoài nghi hay muốn rẽ hướng, âm nhạc vẫn luôn tìm cách quay lại, như một định mệnh không thể tách rời. Và nếu có thể lựa chọn lại muôn kiếp sau, tôi vẫn mong muốn được sinh ra làm con của bố mẹ. Bởi điều trân quý nhất họ trao cho tôi không chỉ là bệ phóng nghệ thuật, mà chính là một trái tim đủ lớn và sự nhạy cảm sâu sắc để tôi có thể thấu cảm, gắn kết trọn vẹn với âm nhạc như ngày hôm nay.

Sau cùng, ý niệm về “khoảnh khắc đầu tiên làm thay đổi quỹ đạo” cũng chính là nguồn cảm hứng tạo nên dòng trang sức CHANEL Coco Crush và chuyên đề “The first encounter” lần này của Đẹp. Cảm xúc của marzuz như thế nào khi đồng hành cùng dự án đặc biệt này?

Những cuộc gặp gỡ đầu tiên luôn có một cách rất riêng để ở lại trong ký ức. Có khi không rõ ràng ngay lúc xảy ra, nhưng càng về sau, người ta càng nhận ra mình đã mang theo nó lâu hơn tưởng tượng. Với tôi, cuộc gặp gỡ lần này với CHANEL Coco Crush và Đẹp cũng vậy. Đó là một dịp để tôi chậm lại một chút, nhìn về những điểm khởi đầu của chính mình.

Từ đó, tôi nhận ra có những điều tưởng như rất nhỏ ở thời điểm bắt đầu, nhưng lại âm thầm dẫn mình đi xa hơn. Và cũng có những giá trị, càng đi nhiều, càng làm việc nhiều, tôi càng muốn giữ chúng ở lại một cách rõ ràng hơn.

Cảm ơn những chia sẻ của bạn!

SPECIAL FEATURE: THE FIRST ENCOUNTER

Có những cuộc gặp gỡ định mệnh để lại ấn tượng khó phai đối với một ai đó. Họ trân quý nó như bảo bối mà cuộc đời ưu ái ban tặng, như chính ý niệm về một khoảnh khắc nhỏ làm thay đổi quỹ đạo hành trình dài của đời người từ dòng trang sức CHANEL Coco Crush.

Với những nghệ sĩ góp mặt trong chuyên đề “The first encounter”, cuộc gặp gỡ định mệnh không phải với một người xa lạ. Đó có thể là lần đầu nghe thấy một giai điệu khiến trái tim rung lên theo cách chưa từng có; là cây đàn guitar cũ nằm ở góc nhà; là chiếc tai nghe phát ra một ca khúc vào đúng thời điểm cần được lắng nghe nhất; hay đơn giản chỉ là khoảnh khắc đứng giữa đám đông và bất chợt nhận ra sân khấu chính là nơi mình thuộc về.

Khi ánh đèn đã trở thành một phần của cuộc sống, khi những bài hát đã tìm được đường đến hàng triệu người nghe, ký ức về lần đầu chạm ngõ âm nhạc vẫn hiện diện trong tâm trí họ như một khoảnh khắc mới xảy ra.

Mời bạn cùng Đẹp và các nhân vật trở về những khoảnh khắc đầu tiên đóng cột mốc quan trọng đã đổi thay họ nhé!

Giám đốc Sáng tạo: Hà Đỗ
Tổ chức nội dung: Phạm Huyền, Hoàng Bảo, Mỹ Xuân
Sản xuất: Trịnh Tất Đạt – Mỹ thuật: Chi Lemon
Nhiếp ảnh: Hachi Hachi Đoàn
Stylist: Đào Như Quỳnh
Quay phim: Hào Mai – Makeup: Trang Emj
Làm tóc: Hồng Anh – Trợ lý sản xuất: Nguyễn Bảo
Trợ lý stylist: Đại Nguyễn, Hii Trình, Phương Trinh
Trợ lý quay phim: Khánh Vân – Trợ lý makeup: Trần Phương Nhi
Ánh sáng: Tuấn Nguyễn
Location: The House of Being
Trang sức: CHANEL Coco Crush

Đọc thêm:
Ca sĩ 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi”
Ca – nhạc sĩ Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”
Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”
Ca sĩ BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu”

The post Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?” appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/M0L1OIo
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thói quen giúp Quỳnh Nga giữ dáng nuột nà ở tuổi 37

Diễn viên Quỳnh Nga giữ dáng thon, eo nhỏ và thường xuyên được khen trẻ đẹp hơn tuổi nhờ duy trì tập luyện đa dạng, ăn uống lành mạnh nhiều năm qua.
tham my diamond
https://ift.tt/M0L1OIo
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Sau tuổi 45, ăn gì để cơ thể tự sản sinh collagen?

Sau tuổi 45, chế độ ăn giàu protein, vitamin C và các vi chất hỗ trợ tổng hợp collagen trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.
tham my diamond
https://ift.tt/MoA1ish
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

6 bản phối ghi điểm tuyệt đối của Anne Hathaway trong chuyến quảng bá “The Odyssey”

Mạng xã hội dậy sóng khi Anne Hathaway thông báo đang mang thai con thứ 3 vào cuối tháng 6. Dù mang thai ở tuổi tứ tuần nhưng điều đó không ảnh hưởng đến lịch trình quảng bá dự án phim “The Odyssey” mới. Đặc biệt, thời trang thảm đỏ của “mẹ bầu” Anne Hathaway trong chuyến quảng bá phim lần này nhận được vô số lời tán dương của giới mộ điệu.

Monochrome là chân ái

Anne Hathaway mở màn chuỗi hoạt động quảng bá “The Odyssey” tại New York với thiết kế jumpsuit màu đỏ của nhà mốt Ashlyn. Trên nền phom dáng liền mảnh, những đường xếp ly được xử lý khéo léo ở phần hông kết hợp cùng cấu trúc peplum tạo nên điểm nhấn cho tổng thể. Cách cắt dựng này không chỉ định hình vòng eo và tôn đường cong của nữ diễn viên, mà còn mang lại sự cân bằng giữa kỹ thuật dựng phom và vẻ mềm mại trong chuyển động.

Thiết kế định hình vóc dáng trong thai kỳ của Anne Hathaway bằng những đường cắt uốn lượn cùng chi tiết bèo nhún đặt tại vòng eo, tạo hiệu ứng chuyển tiếp mềm mại giữa các mảng khối. Điểm đáng chú ý nằm ở cách Anne Hathaway chủ động mặc đảo ngược thiết kế, mở ra khoảng hở trước ngực để chiếc vòng cổ Bvlgari Tubogas trở thành tâm điểm của tổng thể. Trên nền trang phục đỏ, món trang sức hiện lên như một điểm nhấn về chất liệu và cấu trúc, thay vì chỉ đóng vai trò phụ kiện.

Bản phối được hoàn thiện theo tinh thần monochrome (đơn sắc) với đôi sandals Aquazzura và chiếc túi hình trái tim của Alaïa, duy trì sự liền mạch về ngôn ngữ tạo hình. Lựa chọn này cũng phản ánh một chuyển dịch trong tư duy ăn mặc dành cho phụ nữ mang thai. Thay vì ưu tiên những phom dáng rộng để che giấu cơ thể, nhiều thiết kế hiện nay tập trung vào kỹ thuật cắt may nhằm ôm theo đường nét tự nhiên, vừa đảm bảo sự linh hoạt khi vận động, vừa mở ra nhiều khả năng biểu đạt phong cách cá nhân.

Tự tin thả dáng với đầm cúp ngực

Giữa đợt nắng nóng bao trùm New York, Anne Hathaway lựa chọn chiếc đầm cúp ngực màu marigold của Lela Rose trong chuỗi hoạt động quảng bá “The Odyssey”. Sắc vàng gợi liên tưởng đến ánh nắng mùa hè, đồng thời tạo nên điểm nhấn nổi bật giữa lịch trình xuất hiện dày đặc của nữ diễn viên. Thiết kế theo phom suông đặc trưng của Lela Rose được xử lý bằng kỹ thuật cắt may chuẩn xác, để lớp vải rơi theo đường nét cơ thể thay vì bó chặt hay tạo cảm giác nặng nề.

Anne xuất hiện đầy thần thái trong thiết kế đầm nhung dáng cột của Lela Rose màu marigold.

Đầm bèo nhún đậm chất hè

Trong buổi chụp hình tại London, Anne Hathaway xuất hiện với thiết kế đầm trắng thuộc bộ sưu tập Resort 2027 của Blumarine. Phom đầm ngắn trễ vai kết hợp những tầng bèo nhún trải dọc thân và tay áo, tái hiện rõ ngôn ngữ thiết kế gắn liền với tinh thần Boho. Trong thiết kế đầy nữ tính này, Blumarine khai thác chuyển động của chất liệu và các lớp bèo để tạo nhịp điệu cho tổng thể. Khi người mặc di chuyển, từng lớp vải mở ra những khoảng chuyển động mềm mại, mang đến cảm giác tự do, yếu tố vốn là cốt lõi của phong cách Bohemian từ cuối thập niên 1960 đến nay.

Thay vì kết hợp cùng sandals hay giày cao gót như công thức thường thấy, Anne Hathaway lựa chọn đôi giày bốt bằng da lộn màu be để hoàn thiện bản phối. Quyết định này tạo nên sự đối lập giữa phom đầm mềm rủ và kết cấu chắc chắn của đôi bốt, mở ra một cuộc đối thoại thú vị giữa hai ngôn ngữ thẩm mỹ. Dù có ý kiến cho rằng phần cổ bốt làm tổng thể trở nên nặng hơn về mặt thị giác, lựa chọn này của cô vẫn cho thấy cách nữ diễn viên chủ động phá vỡ những quy tắc quen thuộc. Đó mới là thành công trong cách phối đồ của “mẹ bỉm sữa”.

Lăng xê xu hướng màu xanh da trời

Tại buổi công chiếu toàn cầu của “The Odyssey” ở Quảng trường Leicester (London) ngày 6/7/2026, Anne Hathaway xuất hiện trước công chúng quốc tế với một thiết kế thuộc bộ sưu tập đầu tay của Jonathan Anderson trên cương vị Giám đốc Sáng tạo của Dior. Anne Hathaway cũng tiết lộ rằng cô đã dành sự yêu thích cho chiếc đầm này từ nhiều tháng, trong buổi thử trang phục cho dự án “The Devil Wears Prada 2″. Chi tiết nhỏ đó cho thấy lựa chọn dành cho thảm đỏ London đã được chuẩn bị từ rất sớm.

Nữ diễn viên hoàn thiện diện mạo bằng mái tóc uốn sóng buông tự nhiên và đôi hoa tai dáng thả, giữ cho tổng thể không bị phân tán bởi quá nhiều điểm nhấn. Trong bối cảnh nhiều ngôi sao vẫn ưu tiên bảng màu trung tính hoặc những thiết kế nới rộng phom dáng khi mang thai, Anne Hathaway lại lựa chọn một gam màu có cường độ thị giác cao cùng đường cắt bám sát cơ thể.

Tái hiện chất sử thi

Tại buổi công chiếu “The Odyssey” ở Paris, Anne Hathaway lựa chọn một thiết kế đặt riêng của Louis Vuitton với tông nâu chocolate. Chiếc đầm được xây dựng trên phom đường chiết eo nằm ngay dưới chân ngực, vốn là cấu trúc quen thuộc trong lịch sử trang phục phương Tây và thường được sử dụng để tạo cảm giác thân hình kéo dài. Kết hợp cùng chất liệu lụa xếp ly, thiết kế tạo nên những chuyển động mềm mại theo từng bước chân, đồng thời gợi nhắc đến ngôn ngữ phục trang gắn với hình tượng các nữ thần trong nghệ thuật Hy Lạp cổ đại. Tông nâu chocolate mang đến chiều sâu cho tổng thể, đồng thời làm nổi bật hiệu ứng của chất liệu lụa và các nếp xếp ly dưới ánh đèn thảm đỏ. Phần tà của chiếc đầm được kéo dài và vắt chéo phía sau tạo nên nhịp chuyển động liên tục khi Anne Hathaway sải bước, giúp thiết kế giữ được cảm giác uyển chuyển dù cấu trúc khá tối giản.

Chuộng đầm cổ yếm chủ đạo của năm

Tại buổi photocall của “The Odyssey” dưới chân tháp Eiffel, Anne Hathaway lựa chọn một thiết kế từ Prada. Chiếc đầm cổ yếm mang sắc xanh navy được phủ lớp voan mỏng, trên bề mặt là những họa tiết pha lê cùng chi tiết ánh kim được sắp đặt như các vệt sáng chuyển động trên nền trời đêm. Thiết kế khai thác sự tương phản giữa phom dáng gọn gàng và lớp bề mặt giàu hiệu ứng thị giác. Nếu cấu trúc cột giúp định hình đường nét cơ thể, lớp voan đính kết lại tạo thêm chiều sâu cho trang phục mỗi khi ánh sáng thay đổi.

Anne khoác lên mình chiếc đầm Prada với các sắc độ xanh uyển chuyển, điểm xuyết bằng chi tiết thêu đính pha lê và sợi vàng tinh xảo, lãng mạn giữa hoàng hôn Paris.

Thả dáng với lụa satin

Trong lần xuất hiện tại NBC Studios để ghi hình chương trình Late Night with Seth Meyers, Anne Hathaway lựa chọn thiết kế may đo riêng từ GapStudio do Zac Posen thực hiện. Thiết kế được làm bằng lụa trắng kem được xây dựng trên đường cắt xéo, ôm theo cơ thể bằng những chuyển động tự nhiên thay vì áp đặt phom dáng. Cấu trúc này giúp tôn lên đường nét thai kỳ, đồng thời giữ lại sự thoải mái cần thiết cho người mặc. Mỗi nếp rủ của vải góp phần tạo nên hiệu ứng chuyển động, khiến chiếc đầm trở nên sống động qua từng bước đi. Đây cũng là công thức thời trang xuất hiện xuyên suốt hành trình quảng bá “The Odyssey” của Anne Hathaway.

Custume Prada: Vẻ đẹp nữ thần tại New York

Tại buổi ra mắt “The Odyssey” ở New York vào tối 14/07/2026, Anne Hathaway xuất hiện trong thiết kế dạ hội may đo riêng của Prada. Chiếc đầm được xây dựng với phần thân trên đính đá theo cấu trúc đan chéo, tạo nên bề mặt bắt sáng, kết hợp cùng váy xếp ly dài chạm đất trên nền màu champagne. Lớp vải có độ co giãn vừa phải giúp trang phục thích ứng với cơ thể, mang lại sự linh hoạt khi di chuyển mà vẫn giữ được đường nét của một thiết kế thảm đỏ. Phom dáng gợi nhắc tinh thần Hy Lạp cổ đại của thiết kế cũng tạo nên sự liên kết với nhân vật Penelope, vị Hoàng hậu của Ithaca mà Anne Hathaway đảm nhận trong “The Odyssey”. Cấu trúc trang phục với những đường nét kéo dài và sự mềm mại trong chuyển động như một cách diễn giải bằng ngôn ngữ thời trang về hình ảnh người phụ nữ gắn với câu chuyện sử thi.

Xuyên suốt hành trình quảng bá “The Odyssey”, Anne Hathaway xây dựng một ngôn ngữ thời trang nhất quán. Từ những thiết kế ôm theo cơ thể đến các cấu trúc lấy cảm hứng từ trang phục cổ điển, cô không tìm cách che giấu sự thay đổi của vóc dáng, mà đưa chúng trở thành một phần trong câu chuyện phong cách. Công thức của Anne Hathaway nằm ở sự cân bằng giữa kỹ thuật cắt may và tính ứng dụng: đường eo cao giúp tạo tỷ lệ cơ thể, phần vạt rủ mang lại chuyển động, trong khi những món phụ kiện ánh kim đóng vai trò hoàn thiện tổng thể.

The post 6 bản phối ghi điểm tuyệt đối của Anne Hathaway trong chuyến quảng bá “The Odyssey” appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/MoA1ish
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Chloé mang tinh thần Boho phóng khoáng đến cửa hàng đầu tiên tại Việt Nam

Đánh dấu một cột mốc quan trọng tại khu vực Đông Nam Á, cửa hàng đầu tiên của Chloé tại Saigon Centre (TP.HCM) mang đến không gian mua sắm hiện đại cho những cá tính tự do.

Tọa lạc tại trung tâm mua sắm sầm uất Saigon Centre, cửa hàng đầu tiên của Chloé tại Việt Nam mở ra một thế giới thời trang trọn vẹn và đẳng cấp. Tại đây, giới mộ điệu có thể tìm thấy đầy đủ các dòng sản phẩm biểu tượng của hãng, từ các thiết kế ready-to-wear thời thượng, đồ da tinh xảo, giày dép cho đến các món phụ kiện thanh lịch. Không gian cửa hàng được kiến tạo tỉ mỉ để phản ánh trọn vẹn tinh thần của Maison, tái hiện một cách sống động di sản lâu đời trong một tổng thể kiến trúc tinh tế, tối giản và mang vẻ đẹp vượt thời gian.

Điểm nhấn cuốn hút của cửa hàng nằm ở bảng màu trung tính đặc trưng của thương hiệu. Những sắc nude nhẹ nhàng kết hợp hài hòa cùng tông đất ấm áp được thể hiện khéo léo qua các chất liệu tự nhiên và bề mặt thô mộc mềm mại. Sự sắp đặt này tạo nên một bầu không khí vô cùng ấm cúng, gần gũi nhưng không kém phần sang trọng. Không gian được thiết kế nhằm đạt đến sự cân bằng hoàn hảo giữa tính thanh lịch cao cấp và cảm giác thoải mái tối đa cho khách hàng.

Không gian mua sắm ngập tràn sắc nude tinh tế và ấm áp tại cửa hàng đầu tiên của Chloé ở Saigon Centre, Thành phố Hồ Chí Minh.

Nhờ lối bài trí thông minh đó, các bộ sưu tập thời trang mới nhất trở thành tâm điểm một cách đầy tự nhiên. Từng chi tiết nhỏ trong cửa hàng đều tôn vinh những giá trị cốt lõi đã làm nên danh tiếng của Chloé: sự nhẹ nhàng, trang nhã và tinh thần nữ tính phóng khoáng. Đến với không gian này, khách hàng không chỉ trải nghiệm mua sắm thông thường, mà thực sự được đắm mình vào một hành trình cảm xúc chân thực, cảm nhận sâu sắc phong cách sống đầy chất thơ và lãng mạn mang đậm dấu ấn Pháp.

The post Chloé mang tinh thần Boho phóng khoáng đến cửa hàng đầu tiên tại Việt Nam appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/MoA1ish
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Luna Đào được khen khi đổi kiểu tóc ngắn

Trước thềm sinh nhật, Luna Đào cắt tóc để hiến tặng bệnh nhân ung thư vú, được nhiều người khen xinh đẹp, nữ tính.
tham my diamond
https://ift.tt/MoA1ish
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond