Sau tuổi 45, nên đi bộ trước hay sau bữa ăn để giảm mỡ bụng?

Với phụ nữ sau tuổi 45, đi bộ sau bữa ăn có thể giúp kiểm soát đường huyết, hỗ trợ giảm mỡ bụng và cải thiện chuyển hóa.
tham my diamond
https://ift.tt/e7WTEHY
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Maison Kitsuné ra mắt bộ sưu tập Thu-Đông 2026 và biểu tượng City Fox tại Việt Nam

Nhà mốt Pháp – Nhật Maison Kitsuné vừa chính thức giới thiệu bộ sưu tập Thu-Đông 2026 cùng biểu tượng đình đám City Fox trong một đêm tiệc Omakase độc đáo giữa lòng Sài Gòn, thu hút sự góp mặt của dàn nghệ sĩ và fashionista hàng đầu.

Diễn ra tại không gian giao thoa kiến trúc của nhà hàng Omakase Tiger (TP.HCM), sự kiện ra mắt bộ sưu tập Thu-Đông 2026 (FW26) của Maison Kitsuné do Công ty Quốc tế Tam Sơn phân phối chính thức đã mở ra một hành trình duy mỹ đầy ấn tượng. Đêm tiệc mang đậm tinh thần Nhật Bản, phản ánh trọn vẹn nguồn cảm hứng xuyên suốt của mùa mốt mới — nơi những giá trị nguyên bản của “Nhà Cáo” và hơi thở đô thị hiện đại cùng đồng điệu. Sự kiện quy tụ những gương mặt có sức ảnh hưởng lớn trong làng thời trang và giải trí như Quỳnh Anh Shyn, Nam Phùng, Quang Hùng MasterD, JSOL, Orange, Công Dương, Thái Lê Minh Hiếu.

Tâm điểm của đêm tiệc là các thiết kế Thu-Đông 2026 tôn vinh tính ứng dụng cao, chất liệu cao cấp và phom dáng linh hoạt cho “người lữ hành đương đại”. Cặp đôi Quỳnh Anh Shyn – Nam Phùng chiếm trọn spotlight trong trang phục mang âm hưởng đường phố, lấy cảm hứng từ tư duy điêu khắc của Constantin Brancusi và Isamu Noguchi. Trong khi đó, Quang Hùng MasterD đầy lịch lãm với phong cách preppy hiện đại, còn Orange và JSOL lại ghi điểm tuyệt đối nhờ những bản phối tối giản từ các mẫu cardigan dệt kim mềm mại, mang biểu tượng đầu Cáo đặc trưng.

Yeolan, Võ Điền Gia Huy, và Công Dương trẻ trung, thanh lịch trong những thiết kế từ BST Thu-Đông 2026.

Huang Long & An Phương.

Không chỉ dừng lại ở một buổi chiêm ngưỡng thời trang thuần túy, các khách mời còn được đắm mình vào một trải nghiệm phong cách sống phong phú thông qua bữa tiệc Omakase tinh tế, kết hợp cùng những hoạt động tương tác văn hóa thú vị như trò chơi Bingo và giải mã thông điệp may mắn từ những chiếc bánh Fortune Cookie. Đêm tiệc của Maison Kitsuné đã thăng hoa cảm xúc khi kết nối thành công ngôn ngữ thời trang phóng khoáng của Paris, kỹ nghệ tinh xảo của Nhật Bản và năng lượng trẻ trung của giới mộ điệu Việt Nam.

The post Maison Kitsuné ra mắt bộ sưu tập Thu-Đông 2026 và biểu tượng City Fox tại Việt Nam appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/e7WTEHY
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

#TheFirstEncounter – Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”

Với Vũ Thanh Vân, âm nhạc chưa bao giờ chỉ là một lựa chọn nghề nghiệp. Những lời ca, giai điệu tựa như một chiếc la bàn cảm xúc dẫn lối và đôi khi thay cô nói ra những điều không thể diễn đạt bằng lời. Dẫu cho một Vũ Thanh Vân từng làm nhiều nghề, hay một ca sĩ mang trong mình nhiều phiên bản sáng tạo khác nhau, thì âm nhạc vẫn luôn là dòng chảy duy nhất phản chiếu con người cô.

“Tôi từng tin rằng mình sẽ trở thành ca sĩ”

Chào Vũ Thanh Vân. Cảm ơn chị đã dành chút thời gian ngồi lại cùng Tạp chí Đẹp trong một ngày hè thật đẹp. Trước khi hoạt động âm nhạc, chị đã sống trong rất nhiều vai trò như viết lách, thiết kế, chụp ảnh hay làm mẫu ảnh. Khi nhìn lại khoảng thời gian đó, chị thấy mình đang đi tìm kiếm điều gì?

Điều mà tôi tìm kiếm trước hết có lẽ là sự ổn định về tài chính. Cũng như nhiều người trẻ khác, tuổi 20 của tôi đầy ắp những trải nghiệm, cả trong công việc lẫn tình yêu. Lúc đó, tôi bắt đầu phải xây dựng cuộc sống riêng đủ vững vàng để có thể tự do sáng tạo, làm công việc yêu thích và đồng hành cùng những người phù hợp.

Trong rất nhiều trải nghiệm trên hành trình trưởng thành, âm nhạc đã đến với chị như thế nào?

Dù không còn nhớ chính xác thời điểm, nhưng cảm giác của lần đầu đó vẫn hiện hữu rất rõ trong tôi. Mỗi khi bố mẹ bật nhạc, cơ thể tôi gần như phản ứng ngay với giai điệu. Tôi cứ ngân nga theo, dần dần cảm nhận những cảm xúc, rung động khó gọi tên và cũng cố gắng tìm cách giải nghĩa câu từ. Lớn hơn một chút, tôi hình dung khung cảnh bản thân đứng hát trên sân khấu hay trở thành nhân vật chính trong một MV nào đó. Tình yêu với âm nhạc có lẽ bắt đầu từ đấy.

Âm nhạc có thể bắt đầu từ những rung động vô hình, nhưng đôi khi lại được lưu giữ qua những món đồ rất cụ thể. Với riêng chị, đâu là một món “bảo bối” gợi nhắc về chặng đường này?

Không biết giọng hát có được xem là bảo bối hay không (cười), nhưng đối với tôi, đó chính là chiếc chìa khóa đầu tiên mở ra cánh cửa âm nhạc, đồng thời cũng là sợi chỉ đỏ kết nối tôi với những người bạn nghệ sĩ ở khắp nơi trên thế giới.

Hồi nhỏ, tôi mê hát đến mức tự hứa với lòng mình sẽ dành 3 tiếng mỗi ngày chỉ để luyện tập vì muốn hát giống Ariana Grande hay Adele. Trước khi bắt đầu viết nhạc, tôi từng tin rằng mình sẽ trở thành ca sĩ. Tôi cũng từng tham gia một vài cuộc thi âm nhạc lúc 15 tuổi, nhưng lần nào các giám khảo cũng “trả về” vì còn quá nhỏ (cười).

Vậy điều gì ở âm nhạc khiến chị bị cuốn vào mạnh đến vậy, dù trước đó chị đã có rất nhiều cách để biểu đạt bản thân?

Tôi cũng hay tự hỏi chính mình điều này. Có thể là do tần số của nốt nhạc khiến từng tế bào trong tôi rung động. Cũng có thể vì các nghệ sĩ tôi yêu đã hát lên những điều tôi luôn nghĩ đến nhưng chưa từng nói ra. Cũng có thể, âm nhạc vốn là thứ ngôn ngữ toàn cầu. Chẳng hạn, mình có thể không hiểu tiếng Anh, tiếng Trung hay tiếng Hàn, nhưng vẫn có thể cảm nhận được niềm vui, nỗi buồn hay những xúc cảm mà một giai điệu mang lại.

Có lẽ khoảnh khắc âm nhạc dẫn dắt cảm xúc chính là nốt nhạc quan trọng nhất của một người nghệ sĩ. Vậy chị đã nhận ra mình không còn nhìn thế giới theo cách cũ nữa từ khi nào?

Đó là từ chuyến đi nước ngoài đầu tiên tham dự Axean Music Festival tại Singapore. Năm 2023, tôi chỉ là một khán giả đến xem các nghệ sĩ trong khu vực Đông Nam Á biểu diễn. Nhưng điều khiến tôi ấn tượng hơn cả là sự chào đón nồng hậu của các anh chị, bạn bè trong khu vực. Khoảnh khắc đó khiến tôi nhận ra mình muốn trở thành một phần của cộng đồng này, nơi nghệ sĩ là bạn bè, kết nối với nhau bằng âm nhạc và trình diễn một cách thuần túy. Chuyến đi năm đó đã tiếp thêm cho tôi rất nhiều niềm tin và sự tự tin trên con đường mình đang theo đuổi.

Ca – nhạc sĩ indie Vũ Thanh Vân được biết đến với phong cách sáng tác giàu tính tự sự và những ca khúc khai thác chiều sâu cảm xúc. Sau EP đầu tay “After Party” (2021), cô tiếp tục khẳng định dấu ấn nghệ thuật qua EP “Hết sức thật lòng” (2022), nổi bật với đĩa đơn mở đường “Em Không”. Đến năm 2026, Vũ Thanh Vân ra mắt album phòng thu đầu tiên mang tên “Cuộc đào tẩu”, đánh dấu sự trưởng thành trong tư duy sáng tác và hành trình theo đuổi âm nhạc độc lập sau nhiều năm bền bỉ. Năm 2025, Vũ Thanh Vân thực hiện tour diễn solo đầu tiên, đi qua 3 thành phố Đà Nẵng, Hà Nội và TP.HCM. Tiếp nối cột mốc này, cô tổ chức concert solo đầu tiên tại Đài Bắc vào năm 2026, từng bước mở rộng dấu ấn hoạt động ra thị trường quốc tế. Bên cạnh các dự án tiếng Việt, Vũ Thanh Vân còn phát triển nghệ danh CHIVAN để khai thác màu sắc âm nhạc mới và tập trung vào các sản phẩm được sáng tác, trình diễn bằng tiếng Anh.

Âm nhạc trở thành tiếng nói của chính mình

Chính thức có công ty quản lý riêng từ tháng 9/2021, chị nói rằng đây là “môi trường an toàn”, không ép buộc khuôn mẫu để chị có thể đi theo tốc độ riêng. Giữa một thị trường âm nhạc vận động nhanh và đầy cạnh tranh, điều này liệu rằng có bảo vệ được cá tính âm nhạc vốn có của chị?

Với tôi, “tốc độ riêng” không gói gọn trong thời gian hay số lượng sản phẩm phải phát hành, mà nằm ở cách phá bỏ những giới hạn về việc một nghệ sĩ nên trở thành “ai”. Tôi từng nhận được không ít lời khuyên như: làm nhạc ở Việt Nam thì nên theo đuổi ballad, hay phải xây dựng hình ảnh theo cách này, tham gia chương trình theo cách kia. Nếu tôi và đội ngũ đi theo những khuôn mẫu đó, có lẽ sẽ không có một Vũ Thanh Vân như ngày hôm nay. Là một nghệ sĩ, tôi muốn khán giả thấy mình có thể làm được gì và có thể đi xa đến đâu khi không bị giới hạn bởi những định kiến quen thuộc.

Khi có một tập thể tôn trọng sự sáng tạo và định hướng của nghệ sĩ, tốc độ phát triển của họ có thể tăng lên gấp bội. Hiện tại, tôi đang nỗ lực gấp đôi so với 2 năm trước để phát triển song song hai cái tên Vũ Thanh Vân và CHIVAN.

Là người làm nhiều lĩnh vực sáng tạo, chị có sợ bản thân bị phân mảnh giữa quá nhiều phiên bản?

Không. Tôi hiểu rằng con người, nhất là nghệ sĩ, không thể bị đóng khung trong một khuôn mẫu cố định. Chúng ta sẽ luôn phát triển và liên tục trở thành những phiên bản khác nhau theo thời gian. Thế nên, tôi chỉ sợ mình thiếu không gian để nuôi dưỡng những “phân mảnh” đó. Đó cũng là lý do tôi chọn cách tạo ra những cái tên mới, để những cá tính khác nhau của Vũ Thanh Vân được tự do sáng tạo.

Từ tour diễn solo đầu tiên năm 2025 đến hai đêm diễn đầu năm 2026 và concert tại Đài Bắc tháng 4 vừa qua, hành trình của chị trong hơn một năm qua đã có nhiều thay đổi. Nhìn lại chặng đường đó, cảm xúc giờ đây của chị như thế nào?

Rất hạnh phúc và tự hào khi nỗ lực của cả tập thể trong gần 4 năm qua đang đơm trái ngọt. Chúng tôi đã dành nhiều năm xây dựng các kết nối trong cộng đồng âm nhạc. Mục tiêu không chỉ hướng đến quốc tế mà còn chủ động tham gia vào dòng chảy thị trường âm nhạc trong khu vực, với các sân khấu và mạng lưới kết nối đang không ngừng vận hành.

Sự ủng hộ của khán giả, đặc biệt là các Bướm Con (cộng đồng người hâm mộ Vũ Thanh Vân), chính là nguồn động lực giúp tôi và đội ngũ có thêm niềm tin để tiếp tục các dự án mới. Nhân đây, tôi cũng muốn gửi lời cảm ơn đến mọi người. Hành trình của chúng mình chỉ vừa mới bắt đầu và tôi hy vọng sẽ tiếp tục được đồng hành cùng các bạn.

Âm nhạc dường như khiến chị trở nên “cảm” hơn với mọi thứ xung quanh. Điều gì trước đây chị từng né tránh, nhưng âm nhạc buộc chị phải đối diện?

Có lẽ là sự tức giận. Trước đây, tôi là một đứa trẻ khá “hiểu chuyện”, kiểu người sẽ đóng cửa khóc hoặc tự làm đau mình thay vì nói ra cảm xúc thật. Có lẽ vì vậy mà tôi luôn bị ám ảnh bởi việc phải nói ra những điều mình thực sự nghĩ và cảm nhận. Từ lâu, âm nhạc đã là một chiếc la bàn chỉ đường cho tôi. Mỗi khi cần câu trả lời cho cảm xúc hay vấn đề cá nhân, tôi luôn tìm thấy đâu đó một bài hát nói lên tâm tư của mình.

Tôi nghe rock từ năm 12 tuổi và đến giờ vẫn vậy. Càng lớn, tôi càng trân trọng dòng nhạc này, vì nó cho phép tiếng nói, tiếng hét và cả cảm xúc dữ dội tồn tại một cách chân thật. Tôi đặc biệt yêu những ban nhạc rock có ca sĩ nữ như Paramore, The Pretty Reckless, Flyleaf hay Evanescence, vì cảm giác như có người đang hét lên thay cho tiếng lòng mình (cười).

Nếu không có âm nhạc, chị nghĩ mình sẽ trở thành kiểu người như thế nào hôm nay?

Tôi sẽ trở thành một người giàu có (cười). Nếu không hoạt động âm nhạc, tôi chắc chắn sẽ tập trung kiếm tiền, mua nhà, mua xe và chăm lo cho gia đình như bao người. Ở một hiện thực khác, tôi tin phiên bản Vũ Thanh Vân đó sẽ làm được.

Nếu được quay lại thời điểm trước khi âm nhạc xuất hiện, chị có còn muốn gặp nó không, dẫu biết nó sẽ khiến mình nhạy cảm hơn với mọi thứ?

Có chứ! Âm nhạc vốn không có lỗi. Nó đơn giản là tồn tại, tách biệt với chuẩn mực và biến động của con người, xã hội. Điều quan trọng nằm ở việc mỗi người đón nhận, nâng niu và sử dụng nó như thế nào. Dù tôi có nổi tiếng hay không, âm nhạc vẫn sẽ luôn là tiếng nói của mình.

Và nếu phải gọi tên mối quan hệ giữa mình và âm nhạc bằng duy nhất một câu, chị sẽ nói gì?

Hết sức thật lòng!

Gabrielle Chanel đã từng ngụ ý rằng mọi cuộc gặp gỡ đều là giao điểm của vận may và số mệnh. Vậy chị cảm nhận thế nào về “cuộc gặp gỡ” cùng CHANEL Coco Crush lần này?

Ý niệm “The First Encounter” khiến tôi nhớ rằng cuộc sống luôn được tạo nên từ những lần đầu tiên. Có những cuộc gặp chỉ thoáng qua, nhưng cũng có những cuộc gặp lặng lẽ để lại dấu ấn rất lâu.

Tựa như mối duyên hôm nay cùng CHANEL Coco Crush và Tạp chí Đẹp. Tôi thích nghĩ về sự trùng hợp này như một lời chào đầu tiên giữa những người đồng điệu. Và tôi hy vọng, sau cuộc gặp này, sẽ còn nhiều dịp để kể thêm những câu chuyện khác về âm nhạc, cuộc sống và những điều vẫn luôn truyền cảm hứng cho tôi trên hành trình phía trước.

Cảm ơn Vũ Thanh Vân về những chia sẻ thú vị!

SPECIAL FEATURE: THE FIRST ENCOUNTER

Có những cuộc gặp gỡ định mệnh để lại ấn tượng khó phai đối với một ai đó. Họ trân quý nó như bảo bối mà cuộc đời ưu ái ban tặng, như chính ý niệm về một khoảnh khắc nhỏ làm thay đổi quỹ đạo hành trình dài của đời người từ dòng trang sức CHANEL Coco Crush.

Với những nghệ sĩ góp mặt trong chuyên đề “The first encounter”, cuộc gặp gỡ định mệnh không phải với một người xa lạ. Đó có thể là lần đầu nghe thấy một giai điệu khiến trái tim rung lên theo cách chưa từng có; là cây đàn guitar cũ nằm ở góc nhà; là chiếc tai nghe phát ra một ca khúc vào đúng thời điểm cần được lắng nghe nhất; hay đơn giản chỉ là khoảnh khắc đứng giữa đám đông và bất chợt nhận ra sân khấu chính là nơi mình thuộc về.

Khi ánh đèn đã trở thành một phần của cuộc sống, khi những bài hát đã tìm được đường đến hàng triệu người nghe, ký ức về lần đầu chạm ngõ âm nhạc vẫn hiện diện trong tâm trí họ như một khoảnh khắc mới xảy ra.

Mời bạn cùng Đẹp và các nhân vật trở về những khoảnh khắc đầu tiên đóng cột mốc quan trọng đã đổi thay họ nhé!

Giám đốc Sáng tạo: Hà Đỗ
Tổ chức nội dung: Phạm Huyền, Hoàng Bảo, Mỹ Xuân
Sản xuất: Trịnh Tất Đạt – Mỹ thuật: Chi Lemon
Nhiếp ảnh: Hachi Hachi Đoàn
Stylist: Đào Như Quỳnh
Quay phim: Hào Mai – Makeup: Trang Emj
Làm tóc: Hồng Anh – Trợ lý sản xuất: Nguyễn Bảo
Trợ lý stylist: Đại Nguyễn, Hii Trình, Phương Trinh
Trợ lý quay phim: Khánh Vân – Trợ lý makeup: Trần Phương Nhi
Ánh sáng: Tuấn Nguyễn
Location: The House of Being
Trang sức: CHANEL Coco Crush

Đọc thêm:
Ca sĩ 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi”
Ca – nhạc sĩ Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”
Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”
Ca sĩ BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu”

The post #TheFirstEncounter – Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát” appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/e7WTEHY
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Triết lý chăm da chuyên sâu của mỹ phẩm Mineaderm

Thương hiệu Mineaderm (Thổ Nhĩ Kỳ) lần đầu tổ chức sự kiện chào sân thị trường Việt, giới thiệu triết lý chăm da "cân bằng, nâng cao", ngày 17/7.
tham my diamond
https://ift.tt/M0L1OIo
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”

Chúng ta thường khắc ghi những lần đầu tiên của mình. Đó là những lớp ký ức tưởng chừng nhỏ bé nhưng lại âm thầm trở thành điểm khởi đầu cho nhiều dấu ấn quan trọng về sau. Với marzuz, âm nhạc chính là cuộc gặp gỡ như thế. Sợi dây gắn kết ấy hiện diện sớm đến mức nữ nghệ sĩ không thể nhớ rõ đâu là điểm bắt đầu, chỉ biết rằng những thanh âm thân thuộc của gia đình đã âm thầm nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và dẫn lối cô trên hành trình trưởng thành.

Ôm ấp giấc mơ nghệ thuật từ cây đàn guitar thuở bé

Chào marzuz. Cảm ơn bạn đã dành chút thời gian ngồi lại cùng Tạp chí Đẹp trò chuyện về mối duyên với âm nhạc. Được biết, bạn đã xây dựng không gian âm nhạc của riêng mình từ rất sớm. Với marzuz, khoảnh khắc chạm ngõ đầu tiên diễn ra như thế nào? Và âm nhạc đối với bạn lúc đó mang ý nghĩa ra sao?

Lời đầu tiên, cho phép marzuz gửi lời chào đến các độc giả của Tạp chí Đẹp. Thú thật khi nghe câu hỏi này, tôi đã khựng lại một chút. Không phải vì câu hỏi quá khó, mà bởi càng nghĩ tôi càng thấy thật khó để gọi tên một “lần đầu tiên”. Âm nhạc luôn ở đó, trong gia đình, trong những ký ức tuổi thơ và trong cách tôi lớn lên mỗi ngày. Chính vì vậy, để chỉ ra một khoảnh khắc cụ thể gọi là “bắt đầu” thực sự là một điều không phải dễ dàng. Tuy nhiên, có một giai đoạn mà mãi đến gần đây tôi mới nhận ra nó mang tính bước ngoặt và ảnh hưởng sâu sắc đến mình đến vậy.

Đó là vào khoảng những năm 2007–2008, khi tôi có dịp theo gia đình sang Mỹ trong chuyến công tác của bố. Khi đó, bố cùng cô Hà Trần và các cộng sự đang thực hiện album “Trần Tiến”, một dự án âm nhạc để lại nhiều dấu ấn trong ký ức của tôi. Lần đầu tiên trong đời, tôi trực tiếp chứng kiến quá trình mọi người làm việc và hiểu việc chơi nhạc, sáng tạo nghệ thuật thiêng liêng, tràn ngập niềm vui đến nhường nào. Việc nhìn cách các nghệ sĩ sản xuất một bài nhạc, gửi gắm vào đó từng chút tâm tư và cá tính riêng đã định hình trong tôi rất nhiều điều trên con đường tìm kiếm màu sắc âm nhạc cá nhân sau này. Kể từ chuyến đi lần đó, tư duy của tôi về âm nhạc thay đổi hoàn toàn. Tôi bắt đầu tập tành chơi các loại nhạc cụ, và từ vị trí của một người thưởng thức thuần túy, trong tôi nhen nhóm khát khao được trở thành người truyền tải câu chuyện.

Khi sinh ra trong một gia đình mà âm nhạc hiện diện ở mọi thế hệ, từ bố làm guitarist Trần Thanh Phương, cô là Diva Trần Thu Hà đến ông nội là NSND Trần Tiến, bạn có từng cảm thấy âm nhạc giống định mệnh hơn là lựa chọn?

Có lẽ không phải tôi lựa chọn âm nhạc, mà chính âm nhạc đã tìm đến tôi (cười). Việc được sinh ra và lớn lên trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật dày dặn là một may mắn lớn, giúp tôi sớm tiếp cận và cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật. Thế nhưng, điều đó không đồng nghĩa với việc ai sinh ra trong môi trường này cũng sẽ làm nghề. Chẳng hạn như em gái tôi chỉ muốn là một người thưởng thức âm nhạc. Còn với tôi, mong muốn được sáng tác, được sống và làm việc như một nghệ sĩ luôn hiện diện một cách tự nhiên, như một tiếng gọi âm thầm nhưng bền bỉ suốt nhiều năm.

Từng có giai đoạn tôi không nghĩ mình sẽ theo đuổi công việc này một cách nghiêm túc vì tính cách vốn rụt rè. Tôi đã thử rẽ hướng, cố gắng thử sức ở những lĩnh vực khác, nhưng cuối cùng âm nhạc vẫn luôn tìm cách quay trở lại. Chính sự gắn kết bền bỉ đó đã giúp tôi nhận ra: ồ, hóa ra mình là người được âm nhạc lựa chọn. Và khi đã thấu suốt điều đó, tôi cho phép bản thân được toàn tâm toàn ý dành trọn tình yêu, tâm huyết để theo đuổi định mệnh này.

Chắc hẳn đã có những lúc bạn phải đối diện với không ít kỳ vọng khi lớn lên trong gia đình có truyền thống nghệ thuật. Điều gì giúp marzuz giữ được tiếng nói riêng, để âm nhạc của mình luôn là câu chuyện của chính mình?

Tôi luôn tin mỗi người xuất hiện trên cuộc đời này đều là một cá thể độc bản. Khi chúng ta lựa chọn sống thật với chính mình, thật khó để tìm thấy hai tâm hồn hoàn toàn trùng khớp. Nhìn lại chính mình, tôi thấy bản thân lúc này tựa như một bức tranh khảm, được ghép lại từ muôn vàn mảnh vỡ hiện hữu trong cuộc sống. Ở một góc độ nào đó, tôi mang dáng dấp của bố mẹ vì họ là một phần gốc rễ tạo nên con người mình. Nhưng đồng thời, chính tôi cũng là tổng hòa của những trải nghiệm, bài học mà mình tự gom nhặt trên hành trình trưởng thành độc lập.

marzuz vẫn luôn có một câu chuyện kể của riêng mình. Trong âm nhạc, điều tôi cố gắng gìn giữ vẹn nguyên nhất chính là sự chân thành. Bởi tôi biết, mọi câu chữ hay giai điệu khi cất lên đều phải được sinh ra từ chính những rung cảm sâu kín nhất của bản thân, chứ không phải sự phản chiếu từ bất kỳ ai khác.

Mỗi nghệ sĩ thường có một món đồ lưu giữ những ký ức rất riêng với nghề. Với bạn, đâu là bảo bối đã theo mình từ những ngày đầu chạm ngõ âm nhạc và mang nhiều ý nghĩa nhất đến hiện tại?

Đó là chiếc đàn guitar. Ngày nhỏ, bên cạnh tiếng hát của mẹ, chính tiếng đàn của bố đã nuôi dưỡng tâm hồn tôi cho đến tận bây giờ. Có lẽ vì bố là một nghệ sĩ guitar, nên từ khi tôi tập chơi, tất cả những cây đàn tôi có đều do tự tay bố lựa chọn và chăm chút rất kỹ lưỡng. Đối với tôi, đây là một điểm tựa tinh thần lớn lao, bởi hầu hết những giai điệu, những bài hát tự sáng tác mà mình yêu thích nhất đều được khơi nguồn và hoàn thiện trên chính cây đàn này.

marzuz tên thật là Trần My Anh, được khán giả biết đến với vai trò ca – nhạc sĩ sau thành công của loạt bản hit như “3 phút”, “Và thế giới đã mất đi một người cô đơn”, “Nếu”, “Vì”. Dù sinh ra là con nhà nòi, có bố là nghệ sĩ guitar Trần Thanh Phương, cô là diva Trần Thu Hà và ông nội là nhạc sĩ Trần Tiến, nhưng marzuz đã sớm định hình bản sắc âm nhạc riêng, chịu ảnh hưởng từ những nghệ sĩ sở hữu chất giọng trầm ấm và có chút ưu tư như Norah Jones và Alanis Morissette.

Hát cho thiểu số

Trên ấn phẩm 259 của Đẹp, marzuz từng chia sẻ rằng âm nhạc là thánh đường, sẵn sàng tự cào xước, gây tổn thương và chịu đựng một mình chứ nhất quyết không để tình yêu ấy bị hoen ố. Điều gì ở âm nhạc khiến bạn bảo vệ nó gần như cực đoan như vậy?

Tôi không nghĩ mình bảo vệ âm nhạc một cách cực đoan. Đúng hơn, vì âm nhạc luôn bảo vệ và che chở cho tôi, nên tôi mới có đủ dũng khí để đối mặt với tổn thương và những giai đoạn chông chênh. Vào những giai đoạn chạm đáy về cảm xúc, âm nhạc xuất hiện, trao cho tôi một sức mạnh cùng ánh sáng để chuyển hóa nỗi buồn thành những điều đẹp đẽ. Hiện tại, âm nhạc đối với tôi giống như một đức tin không thể lung lay. Và đã là đức tin, tôi muốn giữ cho tình yêu này luôn nguyên bản và thuần khiết nhất.

Phải chăng càng yêu một điều quá nhiều, người ta càng dễ trở nên khắt khe với chính mình?

Đúng là như vậy! Người ta thường bảo nếu được làm công việc mình yêu thích, bạn sẽ không phải làm việc một ngày nào trong đời. Nhưng với tôi, thực tế lại hoàn toàn ngược lại. Chính vì được làm điều mình yêu, tôi lại càng có khát khao nâng niu, chăm chút cho nó từng li từng tí. Đôi khi sự cầu toàn đó khiến bản thân có chút áp lực, nhưng khi tình yêu dành cho nghệ thuật đã quá lớn, tôi thực sự không thể chấp nhận việc mình làm mọi thứ một cách hời hợt hay không cố gắng làm hết sức mình vì nó.

Có khi nào việc giữ gìn thế giới âm nhạc nguyên bản của mình khiến bạn cảm thấy cô độc trước những chuyển động quá nhanh của thị trường? Những lúc như vậy, bạn làm gì để không thỏa hiệp với bản thân?

Tôi nghĩ đây là điều không thể tránh khỏi. Sự cô đơn giữa dòng chảy dịch chuyển của thị trường có lẽ là cảm giác mà rất nhiều người làm nghệ thuật phải đối mặt. Khi chúng ta lựa chọn đi một con đường riêng và muốn kể những câu chuyện khác biệt, việc không thể ngay lập tức tìm thấy sự thấu hiểu từ số đông là điều tất yếu.

Những lúc như vậy, tôi thường chọn cách đưa bản thân trở về vạch xuất phát để tìm lại sự ngây ngô, chân thành của những ngày đầu làm nhạc chỉ với mục đích duy nhất là giải tỏa cảm xúc. Tôi luôn tự hỏi, nếu ai cũng lựa chọn hát cho đại đa số, thì ai sẽ là người ôm lấy phần thiểu số còn lại? Biết đâu ngoài kia, dù ít ỏi, vẫn có những tâm hồn đang cần lắng nghe câu chuyện của mình để thấy bản thân bớt cô độc. Nghĩ như vậy mọi chuyện sẽ trở nên nhẹ nhàng hơn rất nhiều (cười).

Tình yêu thuần khiết với âm nhạc

Giai đoạn từ những bản nhạc indie mộc mạc như “Tan”, “Mai” cho đến bản hit “Và thế giới đã mất đi một người cô đơn”, người nghe thấy một marzuz rất đỗi mong manh nhưng cũng đầy kiên cường như cây xương rồng trước bão. Khi nhìn lại, bạn thấy thế giới âm nhạc của mình đã được mở rộng và thay đổi như thế nào sau những trải nghiệm thăng trầm đó?

Sau mỗi giai đoạn cuộc đời và ở mỗi độ tuổi, chúng ta đều tích lũy thêm những trải nghiệm, bài học mới để trưởng thành và chạm đến một phiên bản hoàn thiện hơn của chính mình. Sự mong manh có lẽ vốn là bản chất trong con người thật của mình – My Anh, còn marzuz lại là một bản thể kiên cường, một chiếc vỏ bọc mà cho đến tận bây giờ vẫn luôn cố gắng để chở che, bảo vệ cho My Anh.

10 năm kể từ bài hát đầu tiên, đó là một quãng thời gian không quá dài nhưng cũng chẳng quá ngắn. Con người và tư duy âm nhạc của tôi đã thay đổi rất nhiều, trong khi thế giới ngoài kia vẫn không ngừng xoay chuyển. Tôi cảm thấy bản thân may mắn vì đã học hỏi được thêm nhiều điều mới mẻ qua dòng chảy ấy. Giờ đây, tôi vẫn luôn khát khao được thể nghiệm nhiều hơn nữa với âm nhạc, đồng thời hy vọng sẽ mang đến một hình tượng mới mẻ, khác biệt mỗi lần quay trở lại với khán giả.

Album “ả” vừa là bức chân dung nội tâm được dệt nên từ những trải nghiệm rất riêng, vừa là cột mốc đánh dấu sự trưởng thành trong hành trình nghệ thuật của bạn. Khi nhìn lại quá trình tạo nên album này, điều gì trong marzuz đã được chữa lành, được “tái sinh”. Làm thế nào những cảm xúc rất cá nhân ấy lại có thể tìm thấy sự đồng điệu nơi nhiều người nghe đến vậy?

“ả” là cái nhìn bao quát nhất về tâm hồn tôi sau 24 năm sống và trải nghiệm. Quá trình thực hiện album này đã thực sự cứu rỗi tôi khỏi những nỗi sợ hãi bủa vây rằng bản thân không thể viết thêm được bài nhạc nào nữa và không thể bước qua được những cuộc khủng hoảng của chính mình. Âm nhạc đã quay trở lại, mang đến cho tôi cơ hội gặp gỡ những người bạn đồng điệu trong nghệ thuật. Họ lắng nghe, thấu hiểu và giúp tôi biến những tâm tư mỏng manh thành một điều lớn lao hơn những gì tôi từng tưởng tượng. Nhờ đó, tôi tìm lại được tình yêu, niềm vui sáng tác và sự tự tin để tái sinh từ những tro tàn của giai đoạn trước.

Khi bắt tay vào làm, việc gom nhặt cảm xúc diễn ra tự nhiên như thể mọi thứ đã được viết sẵn và tôi chỉ là người truyền đạt lại. Tôi không tính toán làm sao để album mang tính đại chúng, mà chỉ chọn cách nhìn sâu vào bên trong, thành thật giãi bày những gì mình thấy rồi thả vào câu ca. Sự đồng điệu từ khán giả là một món quà may mắn. Nó cho tôi biết mình không đơn độc trong dòng cảm xúc đó. Chính sự chân thành không giấu giếm đã giúp những góc tối, những vết thương riêng của mình chạm đến người nghe.

Nếu một ngày phải gói gọn mối quan hệ giữa bản thân và âm nhạc trong một câu, đồng thời nhìn lại xuất phát điểm từ gia đình giàu truyền thống của mình, bạn sẽ chia sẻ điều gì?

Đó là “đến, đi, rồi lại trở về”. Dù có những giai đoạn bản thân từng hoài nghi hay muốn rẽ hướng, âm nhạc vẫn luôn tìm cách quay lại, như một định mệnh không thể tách rời. Và nếu có thể lựa chọn lại muôn kiếp sau, tôi vẫn mong muốn được sinh ra làm con của bố mẹ. Bởi điều trân quý nhất họ trao cho tôi không chỉ là bệ phóng nghệ thuật, mà chính là một trái tim đủ lớn và sự nhạy cảm sâu sắc để tôi có thể thấu cảm, gắn kết trọn vẹn với âm nhạc như ngày hôm nay.

Sau cùng, ý niệm về “khoảnh khắc đầu tiên làm thay đổi quỹ đạo” cũng chính là nguồn cảm hứng tạo nên dòng trang sức CHANEL Coco Crush và chuyên đề “The first encounter” lần này của Đẹp. Cảm xúc của marzuz như thế nào khi đồng hành cùng dự án đặc biệt này?

Những cuộc gặp gỡ đầu tiên luôn có một cách rất riêng để ở lại trong ký ức. Có khi không rõ ràng ngay lúc xảy ra, nhưng càng về sau, người ta càng nhận ra mình đã mang theo nó lâu hơn tưởng tượng. Với tôi, cuộc gặp gỡ lần này với CHANEL Coco Crush và Đẹp cũng vậy. Đó là một dịp để tôi chậm lại một chút, nhìn về những điểm khởi đầu của chính mình.

Từ đó, tôi nhận ra có những điều tưởng như rất nhỏ ở thời điểm bắt đầu, nhưng lại âm thầm dẫn mình đi xa hơn. Và cũng có những giá trị, càng đi nhiều, càng làm việc nhiều, tôi càng muốn giữ chúng ở lại một cách rõ ràng hơn.

Cảm ơn những chia sẻ của bạn!

SPECIAL FEATURE: THE FIRST ENCOUNTER

Có những cuộc gặp gỡ định mệnh để lại ấn tượng khó phai đối với một ai đó. Họ trân quý nó như bảo bối mà cuộc đời ưu ái ban tặng, như chính ý niệm về một khoảnh khắc nhỏ làm thay đổi quỹ đạo hành trình dài của đời người từ dòng trang sức CHANEL Coco Crush.

Với những nghệ sĩ góp mặt trong chuyên đề “The first encounter”, cuộc gặp gỡ định mệnh không phải với một người xa lạ. Đó có thể là lần đầu nghe thấy một giai điệu khiến trái tim rung lên theo cách chưa từng có; là cây đàn guitar cũ nằm ở góc nhà; là chiếc tai nghe phát ra một ca khúc vào đúng thời điểm cần được lắng nghe nhất; hay đơn giản chỉ là khoảnh khắc đứng giữa đám đông và bất chợt nhận ra sân khấu chính là nơi mình thuộc về.

Khi ánh đèn đã trở thành một phần của cuộc sống, khi những bài hát đã tìm được đường đến hàng triệu người nghe, ký ức về lần đầu chạm ngõ âm nhạc vẫn hiện diện trong tâm trí họ như một khoảnh khắc mới xảy ra.

Mời bạn cùng Đẹp và các nhân vật trở về những khoảnh khắc đầu tiên đóng cột mốc quan trọng đã đổi thay họ nhé!

Giám đốc Sáng tạo: Hà Đỗ
Tổ chức nội dung: Phạm Huyền, Hoàng Bảo, Mỹ Xuân
Sản xuất: Trịnh Tất Đạt – Mỹ thuật: Chi Lemon
Nhiếp ảnh: Hachi Hachi Đoàn
Stylist: Đào Như Quỳnh
Quay phim: Hào Mai – Makeup: Trang Emj
Làm tóc: Hồng Anh – Trợ lý sản xuất: Nguyễn Bảo
Trợ lý stylist: Đại Nguyễn, Hii Trình, Phương Trinh
Trợ lý quay phim: Khánh Vân – Trợ lý makeup: Trần Phương Nhi
Ánh sáng: Tuấn Nguyễn
Location: The House of Being
Trang sức: CHANEL Coco Crush

Đọc thêm:
Ca sĩ 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi”
Ca – nhạc sĩ Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”
Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”
Ca sĩ BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu”

The post Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?” appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/M0L1OIo
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thói quen giúp Quỳnh Nga giữ dáng nuột nà ở tuổi 37

Diễn viên Quỳnh Nga giữ dáng thon, eo nhỏ và thường xuyên được khen trẻ đẹp hơn tuổi nhờ duy trì tập luyện đa dạng, ăn uống lành mạnh nhiều năm qua.
tham my diamond
https://ift.tt/M0L1OIo
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Sau tuổi 45, ăn gì để cơ thể tự sản sinh collagen?

Sau tuổi 45, chế độ ăn giàu protein, vitamin C và các vi chất hỗ trợ tổng hợp collagen trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.
tham my diamond
https://ift.tt/MoA1ish
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond