Sau thời gian nỗ lực cải thiện vóc dáng, Trúc Anh ngày càng thon gọn, gương mặt thanh thoát, được khán giả nhận xét như trở lại thời đóng phim 'Mắt biếc'.tham my diamond
https://ift.tt/f5yY0zT
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond
Sau thời gian nỗ lực cải thiện vóc dáng, Trúc Anh ngày càng thon gọn, gương mặt thanh thoát, được khán giả nhận xét như trở lại thời đóng phim 'Mắt biếc'.Có một nghịch lý xuất hiện trong ngành xa xỉ phẩm hiện nay: dù đứng trước thử thách duy trì doanh số, nhưng các thương hiệu thời trang cao cấp vẫn sẵn sàng chi mạnh tay cho các show diễn thời trang quy mô.

Theo báo cáo tài chính từ các tập đoàn xa xỉ hàng đầu, doanh thu của nhiều thương hiệu lớn đã ghi nhận mức tăng trưởng chậm lại hoặc sụt giảm đáng kể. Tập đoàn Kering ghi nhận doanh thu giảm ở nhiều thương hiệu chủ lực, trong đó Gucci từng chịu mức sụt giảm doanh số quanh mốc 20% tại một số thị trường trọng điểm. Tương tự, mức tăng trưởng chung của toàn ngành xa xỉ cũng hạ nhiệt sau giai đoạn hậu đại dịch, do sức mua suy giảm tại thị trường Châu Á và những biến động kinh tế vĩ mô toàn cầu. Trước áp lực tài chính ngày càng lớn, nhiều tập đoàn lớn buộc phải tối ưu hóa chi phí vận hành bằng cách thu hẹp quy mô và đóng cửa hàng loạt cửa hàng thuộc các thương hiệu chủ lực.

Việc các tập đoàn xa xỉ sẵn sàng chi mạnh cho những buổi trình diễn thời trang mang tính quy mô toàn cầu giữa giai đoạn thị trường suy yếu thoạt nhìn có vẻ là quyết định mạo hiểm. Tuy nhiên, nếu đặt show diễn vào bài toán kinh doanh dài hạn, thì quyết định này phản ánh quy luật sống còn: khi khách hàng trở nên thận trọng hơn với chi tiêu, thương hiệu càng phải chứng minh bằng được lý do vì sao sản phẩm của họ đáng để khát khao.

Những con số tài chính gần đây cho thấy sức ép thương mại đang phủ bóng lên toàn ngành. Báo cáo từ Bain & Company và Altagamma chỉ ra rằng thị trường hàng xa xỉ cá nhân toàn cầu năm 2025 đã sụt giảm 2% xuống còn 358 tỷ euro, đồng thời sự phục hồi trong năm 2026 vẫn diễn ra vô cùng phân hóa. Doanh thu năm 2025 của LVMH đạt 80.8 tỷ euro (giảm từ mốc 84.7 tỷ euro năm 2024) kéo theo lợi nhuận từ hoạt động kinh doanh thường xuyên giảm từ 19.6 tỷ euro xuống 17.8 tỷ euro. Trong đó, mảng Thời trang & Đồ da sụt giảm trực tiếp từ 41.06 tỷ euro xuống 37.77 tỷ euro. Đáng chú ý, tâm lý khách hàng đang phân hóa rõ rệt khi đầu tư vào các trải nghiệm xa xỉ hoặc sản phẩm tích trữ giá trị thay vì hàng hóa tiêu dùng thông thường.
Hiệu quả của một show diễn không thể đo lường chỉ qua doanh số bán ra ngay lập tức. Với một nhà mốt cao cấp, sàn diễn đảm nhận ba vai trò cốt lõi trong giai đoạn thị trường giảm tốc. Trước tiên, show diễn truyền thống là cách thể hiện tầm nhìn sáng tạo một cách trực quan, đặc biệt trong các giai đoạn chuyển giao giám đốc sáng tạo, qua đó chứng minh sức hút của bản sắc mới với giới truyền thông và hệ thống bán lẻ.

Bên cạnh đó, show diễn truyền tải trọn vẹn những giá trị gia tăng vượt trội thông qua phom dáng, chất liệu và thẩm mỹ sáng tạo, tạo nên trải nghiệm mà các hình ảnh sản phẩm thương mại trên website khó có thể diễn giải được. Cuối cùng, một buổi diễn thành công sẽ kích hoạt giá trị truyền thông gián tiếp khi mang lại chỉ số Earned Media Value (giá trị truyền thông lan tỏa) vượt xa chi phí sản xuất, giúp nhà mốt duy trì vị thế hàng đầu và sẵn sàng đón đầu chu kỳ phục hồi của thị trường.
Tuy nhiên, sàn diễn thời trang không phải lời giải cho mọi bài toán kinh doanh. Một show diễn chỉ thực sự mang lại giá trị kinh tế khi phục vụ mục tiêu chiến lược rõ ràng như tái định vị hình ảnh, định hình tệp khách hàng mục tiêu hoặc tạo đòn bẩy cho các dòng sản phẩm cốt lõi. Nếu doanh thu sụt giảm do sản phẩm thiếu tính ứng dụng và công chúng mơ hồ về định hướng thương hiệu, việc khoác lên một sân khấu hoành tráng chỉ khiến gánh nặng chi phí vận hành thêm chồng chất. Dù vậy, các nhà mốt vẫn duy trì ngân sách trình diễn bởi họ hiểu rằng việc biến mất khỏi tuần lễ thời trang đồng nghĩa với việc đánh mất sức hút trên thị trường. Sự đầu tư này chỉ mang lại hiệu quả bền vững khi đi cùng chiến lược sản phẩm thực tế và năng lực quản trị tài chính tỉnh táo.
Đặt hệ quy chiếu vào lý thuyết kinh tế học về phát tín hiệu, một thông điệp định vị chỉ thực sự có trọng lượng khi nó có khoản chi phí đủ lớn để các đối thủ ở phân khúc thấp hơn khó bắt chước. Việc các nhà mốt tổ chức những buổi trình diễn quy mô lớn quy tụ giới truyền thông, người nổi tiếng và giới chuyên môn chính là lời khẳng định mạnh mẽ cho vị thế vững chắc của thương hiệu trên thị trường.

Bên cạnh đó, khoản chi phí đắt đỏ cho show diễn được bù đắp bằng giá trị truyền thông thu về. Sự kiện tạo ra làn sóng thảo luận trên các nền tảng mạng xã hội, phủ sóng báo chí và thu hút lượng truy cập lớn đến hệ thống cửa hàng bán lẻ lẫn kênh trực tuyến. Khi tính toán trên quy mô toàn cầu, chi phí cho một show diễn mang lại hiệu quả truyền thông diện rộng tốt hơn nhiều so với việc phân bổ ngân sách cho các hình thức quảng cáo truyền thống.
Không chỉ vậy, giá trị truyền thông tạo ra từ một show diễn thành công thường gấp 10 đến 30 lần chi phí sản xuất. Hình ảnh giới mộ điệu, các đại sứ thương hiệu xuất hiện tại show diễn lan truyền mạnh mẽ trên mạng xã hội, phủ sóng các tạp chí uy tín cũng trực tiếp thúc đẩy lượng truy cập tại các cửa hàng bán lẻ lẫn kênh thương mại điện tử. Cơ chế tạo giá trị đó được củng cố rõ hơn qua những con số biết nói từ các mùa tuần lễ thời trang quốc tế gần đây. Theo báo cáo từ nền tảng phân tích dữ liệu Launchmetrics và Lefty, tổng giá trị tác động truyền thông (MIV – Media Impact Value) và giá trị truyền thông thu được (EMV – Earned Media Value) tại Tuần lễ Thời trang Paris liên tục lập đỉnh, cán mốc hàng trăm triệu đô la Mỹ mỗi mùa.

Đòn bẩy chính cho làn sóng lan tỏa này đến từ sức ảnh hưởng của các ngôi sao toàn cầu (K-pop, Hollywood và người có ảnh hưởng lớn). Điển hình tại Tuần lễ Thời trang New York Xuân Hè 2025, chỉ riêng sự xuất hiện của Jisoo (Blackpink) tại show diễn của Tommy Hilfiger đã đem về hơn 8 triệu đô la Mỹ giá trị truyền thông, đồng thời nữ nghệ sĩ cũng vươn lên vị trí Top 1 “Người có sức ảnh hưởng nhất” (Top Global Voice) tại Tuần lễ Thời trang New York mùa đó, góp phần đưa thương hiệu đứng đầu bảng xếp hạng thương hiệu.

Tại các tuần lễ thời trang Xuân Hè 2027, giá trị truyền thông chứng kiến sự bứt phá mạnh mẽ từ các đại diện Trung Quốc và Thái Lan, thể hiện qua chỉ số EMV (Earned Media Value – giá trị truyền thông lan tỏa) và SOV (Share of Voice – thị phần thảo luận). Là đại sứ toàn cầu của CHANEL, Loewe và Lacoste, Vương Nhất Bác liên tiếp nằm trong bảng xếp hạng SOV (xếp thứ 14 tại Paris Fashion Week với 0.97%) và dẫn đầu EMV nghệ sĩ nam tại Paris khi mang về 5.4 triệu đô la Mỹ. Không kém cạnh, Gemini Norawit cũng trở thành một trong những gương mặt nghệ sĩ nam Thái Lan dẫn đầu tại Tuần lễ Thời trang Paris Thu Đông 2026 khi đóng góp tới 10.6 triệu đô la Mỹ EMV cho CHANEL, giúp thương hiệu tăng trưởng 73%.
Sự xuất hiện của các ngôi sao K-pop hay dàn thần tượng Thái Lan chỉ trong vài giờ tham dự show diễn tạo ra hàng chục triệu đô la Mỹ EMV cho các nhà mốt lớn, đồng thời ngay lập tức kích hoạt hành vi người tiêu dùng: lượng tìm kiếm từ khóa thương hiệu, lượt tương tác trực tiếp trên các nền tảng thương mại điện tử tăng vọt trong vòng 24 – 48 giờ sau show diễn và các dòng sản phẩm xuất hiện cùng ngôi sao như mẫu túi xách hay phụ kiện điểm nhấn nhanh chóng rơi vào tình trạng “cháy hàng” trên toàn cầu.

Tuy nhiên, sự bùng nổ truyền thông từ các buổi trình diễn vẫn chưa phản ánh hết hiệu quả kinh doanh, nếu thiếu các yếu tố vận hành cốt lõi. Một show diễn thời trang thành công thực chất chỉ đóng vai trò là đòn bẩy tạo độ phủ và kích hoạt nhận diện thương hiệu. Trong khi đó, việc chuyển hóa lượng tương tác và sự quan tâm của công chúng thành hành vi mua hàng lại phụ thuộc hoàn toàn vào chuỗi giá trị vận hành bên trong bao gồm danh mục sản phẩm đáp ứng đúng nhu cầu thị trường, chiến lược định giá hợp lý, độ phủ của hệ thống phân phối, chất lượng dịch vụ tại điểm bán và hiệu quả của các chiến dịch quản trị quan hệ khách hàng (CRM).
Ngoài ra, sự gia tăng về độ phủ truyền thông không đồng nghĩa với việc doanh số sẽ tăng trưởng tương ứng. Do thiếu dữ liệu về doanh thu bán hàng trực tiếp phát sinh ngay tại sự kiện, mọi đánh giá về tỷ suất hoàn vốn (ROI) dành riêng cho từng show diễn đều chưa đủ căn cứ thực nghiệm, đòi hỏi một góc nhìn toàn diện và thận trọng hơn.

Chính vì vậy, show diễn thời trang nên được xem là khoản đầu tư định vị thương hiệu dài hạn thay vì công cụ kích cầu ngắn hạn. Hiệu quả thực sự của show diễn thời trang không nằm ở số lượt xem hay lượng tương tác bùng nổ trong vài ngày ngắn ngủi, mà là năng lực của thương hiệu trong việc chuyển hóa ánh hào quang trên sàn diễn thành giá trị thương mại bền vững thông qua hệ sinh thái vận hành chuẩn xác và chuyên nghiệp.
The post Sức mua chạm đáy, vì sao các nhà mốt xa xỉ vẫn đầu tư hàng triệu euro cho một show diễn? appeared first on Tạp chí Đẹp.
Kim Tae Hee cho biết bắt đầu nhận thấy da mất độ đàn hồi sau tuổi 30 và từng bất an về ngoại hình khi bước qua tuổi 35.Bước qua cái bóng di sản da thuộc vốn đã định hình danh tiếng hơn một thế kỷ qua, Hermès tiếp tục khẳng định bản lĩnh của một nhà chế tác đồng hồ độc lập. Qua việc khai thác đai kính gốm cùng bộ vỏ hợp chất sợi thủy tinh phủ nhôm trên dòng Hermès H08, nhà mốt Pháp tạo nên cuộc cách mạng về vật liệu trên các cỗ máy thời gian.

Trong lịch sử chế tác đồng hồ cao cấp (Haute Horlogerie), gốm kỹ thuật và các hợp chất tổng hợp tân tiến từng là bài toán đầy thách thức đối với mọi thương hiệu do độ cứng phi thường cùng quy trình thiêu kết cực kỳ phức tạp. Để tạo nên một chi tiết gốm hoàn chỉnh, vật liệu phải trải qua quá trình nén bột oxit zirconium dưới áp suất khổng lồ và nung trong lò chuyên dụng ở nhiệt độ trên 1.400°C. Công đoạn này khiến thể tích vật liệu co rút khoảng 25%, đòi hỏi độ chính xác tuyệt đối trong khâu tính toán tỉ lệ ban đầu, chỉ một sai số nhỏ nhất cũng khiến cấu trúc bị nứt vỡ hoặc biến dạng hoàn toàn. Bên cạnh đó, việc cắt gọt, chải satin hay đánh bóng bề mặt gốm đòi hỏi các công cụ cắt bằng kim cương nhân tạo cùng hàng chục giờ thao tác thủ công tỉ mỉ.


Ngành công nghiệp Thụy Sĩ từng chứng kiến Rado đặt nền móng khai phá độ bền vượt trội cùng khả năng chống trầy xước của gốm chịu nhiệt qua bộ sưu tập DiaStar Syntronic và Ceramica. Tiếp đó, CHANEL làm nên cuộc cách mạng phong cách khi biến chất liệu gốm đen – trắng bóng bẩy trở thành biểu tượng thời trang bất tử trên dòng đồng hồ J12, kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật Thụy Sĩ và tư duy Haute Couture. Trong khi đó, Hublot luôn đi đầu về công nghệ gốm màu với những sắc gốm đỏ, vàng, xanh sống động bứt phá khỏi các tông màu trung tính truyền thống trên dòng Big Bang Ceramic. Còn Richard Mille liên tục đẩy giới hạn vật liệu lên tầm cao mới khi ứng dụng sợi carbon NTPT cùng cấu trúc sapphire nguyên khối siêu nhẹ trong các cỗ máy dành cho đua xe F1.

Tuy nhiên, phần lớn các nhà sản xuất Thụy Sĩ truyền thống thường tiếp cận gốm và hợp chất tổng hợp dưới góc độ kỹ thuật thuần túy, ưu tiên độ cứng, khả năng chịu lực va đập hay phô bày vẻ đẹp công nghiệp góc cạnh và cồng kềnh. Qua lăng kính duy mỹ của Hermès, những vật liệu vốn bị coi là lạnh lẽo và cứng cỏi lại được chuyển hóa thành một ngôn ngữ thẩm mỹ vô cùng mềm mại. Thương hiệu không biến chiếc đồng hồ thành cỗ máy khoe kết cấu cơ khí vô thưởng vô phạt bên trong, mà gửi gắm vào đó tư duy thiết kế được chắt lọc, khai thác sự tương phản giữa các bề mặt hoàn thiện để phục vụ trọn vẹn cho lối sống linh hoạt của người đeo.

Một trong những thiết kế sử dụng vật liệu công nghệ cao được giới sưu tầm đồng hồ quan tâm từ khi ra mắt năm 2021 là Hermès H08. Điểm đắt giá về mặt nghệ thuật xử lý chất liệu trên Hermès H08 chính là sự kết hợp giữa hai vật liệu tân tiến: đai kính gốm và bộ vỏ hợp chất sợi thủy tinh phủ nhôm. Khác với bề mặt gốm bóng thông thường, Hermès ứng dụng kỹ thuật chải satin dạng tia mặt trời trên mặt phẳng đai kính, kết hợp các đường vát cạnh đánh bóng gương sắc sảo để tạo ra hiệu ứng khúc xạ ánh sáng đa chiều. Ngay bên dưới, phần thân vỏ bằng hợp chất sợi thủy tinh phủ nhôm cho thấy cấu trúc sợi dệt tự nhiên thành những đường vân xám trắng đẹp mắt. Sự kết hợp này vừa tạo ra chiều sâu thị giác, vừa mang lại trọng lượng siêu nhẹ giúp giảm thiểu tối đa áp lực lên cổ tay, tạo nên cảm giác đeo êm ái hoàn hảo cho nhịp sống thường nhật.
Bên cạnh cuộc cách mạng về vật liệu ngoại diện, vị thế của Hermès trong thế giới Haute Horlogerie còn được bảo chứng bởi năng lực tự chủ cỗ máy cơ học. Bước chuyển mình từ một nhà mốt thời trang sang nhà chế tác đồng hồ thực thụ ghi dấu ấn quan trọng khi Hermès nắm giữ 25% cổ phần chiến lược tại Vaucher Manufacture Fleurier – xưởng sản xuất bộ máy cao cấp danh tiếng Thụy Sĩ. Sự hợp tác này cho phép thương hiệu tự phát triển bộ máy độc quyền, thoát khỏi sự phụ thuộc vào các cỗ máy thương mại nhập ngoài và nâng tầm giá trị sưu thưởng cho từng sản phẩm.

Hiện thân cho bước tiến kỹ thuật ấy là bộ chuyển động tự động Manufacture Hermès H1837. Với đường kính 26 mm và độ mỏng ấn tượng chỉ 3,7 mm, bộ máy H1837 vận hành ở tần số 28.800 dao động/giờ (4 Hz) và cung cấp thời gian dự trữ năng lượng duy trì ổn định suốt 50 giờ. Điểm sáng kỹ thuật của H1837 nằm ở cơ chế bộ hộp quẹt đôi giúp tối ưu hóa việc truyền tải năng lượng tới bánh lắc luôn ở trạng thái cân bằng, từ đó gia tăng độ chuẩn xác lâu dài và giảm thiểu độ hao mòn chi tiết cơ khí qua thời gian. Quả văng quay cũng được hoàn thiện tỉ mỉ với họa tiết chữ “H” đặc trưng, khẳng định sự chỉn chu trong từng bộ phận ẩn sâu bên trong thân vỏ.
Mặt số đồng hồ cũng là nơi thể hiện sự tỉ mỉ trong tư duy đồ họa của Hermès. Lớp sơn bóng màu trắng làm nền cho bộ chữ số Ả Rập mang đường nét hình học độc bản được phủ ruthenium – kim loại cực kỳ quý hiếm thuộc nhóm bạch kim có khả năng chống oxy hóa tuyệt đối và tạo độ dầy sắc thái trầm ấm sang trọng. Kết hợp cùng chất phát quang Super-LumiNova®, đĩa lịch ngày tích hợp khéo léo tại góc 4g30 cùng chuẩn kháng nước 10 bar (100m) và tùy chọn dây cao su màu trắng hoặc xanh Malta, cỗ máy đảm bảo sự hài hòa trọn vẹn giữa công năng vận động thể thao và thẩm mỹ thời trang cao cấp.

Nhìn về tương lai, dòng Hermès H08 đóng vai trò như phòng thí nghiệm sáng tạo cho chiến lược dài hạn của nhà mốt Paris. Việc làm chủ kỹ nghệ kết hợp giữa gốm và hợp chất sợi thủy tinh phủ nhôm khẳng định khả năng tiên phong ứng dụng các siêu vật liệu mới.
The post Hermès làm chủ vật liệu công nghệ cao ở mảng đồng hồ appeared first on Tạp chí Đẹp.
Barbara Palvin trở lại sàn diễn Victoria’s Secret chỉ 6 tuần sau sinh nhờ chế độ ăn uống đủ chất, vận động nhẹ nhàng và ưu tiên hồi phục tự nhiên.Cuối tuần qua, Phùng Khánh Linh cùng các cộng sự đã mang “Giữa Một Vạn Tour” quay trở lại với khán giả yêu nhạc tại nhà thi đấu Phú Thọ (TP. HCM) trong một phiên bản mở rộng được đánh giá khá cao về phần nhìn lẫn phần nghe.

Là đêm diễn thứ 5 trong chuỗi các đêm diễn nhằm quảng bá cho album “Giữa Một Vạn Người” được phát hành vào ngày 18/10/2026, Phùng Khánh Linh thật sự đã thăng hoa trong chính vũ trụ âm nhạc mà cô và các cộng sự kiến tạo.
Theo đó, “Giữa Một Vạn Tour (Mở Rộng)” được xây dựng thành bốn hồi với những chủ đề riêng: “Have You Ever Been in Love?”, “Grief Is the Price You Pay for Love”, “Love Is a Kind of Madness” và “Love May Die But I Will Not”. Bốn tiêu đề tạo thành mạch cảm xúc xuyên suốt, từ những câu hỏi về tình yêu, trải nghiệm mất mát, sự cuồng nhiệt và hỗn loạn đến khả năng đứng dậy sau tổn thương.

Mở đầu chương trình là cinematic film intro mới, dẫn vào những ca khúc “Grief Is the Price You Pay for Love”, “Ám Ảnh Về Anh”, “Hiện Thực Phũ Phàng”, “Linh Cảm” và “Cờ Người”. Thay vì bắt đầu bằng một chuỗi tiết mục rời rạc, phần mở màn đặt nền cho thế giới nội tâm mà Phùng Khánh Linh lần lượt khai mở trong suốt 3 tiếng tiếp theo.

Đến hồi thứ hai, đêm diễn chuyển hướng với loạt ca khúc được làm mới theo phong cách dark synth-pop, gồm “Căn Gác Mùa Hè”, “Quý Cô Say Xỉn”, “Mùa Hè 1994”, “Năm Ngoái Giờ Này”, “Gói Tình Em Rồi Về”, “Một Phút Giây (MPG)” và “Chỉ Còn Lại Hai Ta”. Sự thay đổi trong cách phối khí mang đến một diện mạo mới lạ cho những sáng tác quen thuộc, đồng thời tạo nên sắc thái âm thanh tối hơn, giàu tính điện tử và có sự kết nối rõ nét với ngôn ngữ trình diễn sân khấu. Phần trình diễn vũ đạo và những đoạn solo của ban nhạc tiếp tục tạo ra các lớp chuyển tiếp giữa những trạng thái cảm xúc, thay vì để các tiết mục tồn tại như những phần trình diễn độc lập.

Sang hồi thứ ba, cảm xúc được đẩy lên với “Anh Là Thằng Tồi”, “Ước Anh Tan Nát Con Tim”, “Hãy Nói Anh Sai Rồi”, “Tâm Sự Với Đêm Một Mình” và “Khóc Blóck”. Đáng chú ý, “Chạy – Sáng Tối” (sáng tác: Phạm Toàn Thắng) được trình diễn theo phiên bản rock, tạo thêm một điểm chuyển về năng lượng trong mạch biểu diễn. Đây là hồi duy nhất có một sáng tác không phải của Phùng Khánh Linh. Trên sân khấu, Phùng Khánh Linh cũng đã nói những lời cám ơn đến nhạc sĩ đàn anh, người đã luôn động viên cô sáng tác trong những ngày đầu tiên.

Hồi cuối mang tên “Love May Die But I Will Not” – tình yêu có thể kết thúc, nhưng tôi thì không. Đây cũng là tuyên ngôn gợi mở cách nhìn về hành trình cảm xúc của toàn bộ chương trình: sau những mất mát và đổ vỡ, con người vẫn có thể tiếp tục sống, đối diện với chính mình và tìm thấy một điểm tựa để bước tiếp.
Tròn một năm kể từ ngày phát hành album phòng thu thứ ba được các nhà phê bình lẫn người nghe dành nhiều lời khen ngợi, Phùng Khánh Linh chứng tỏ cô đã đúng khi kiên quyết lựa chọn hướng đi độc bản không giống với bất kỳ ai. Điều này thể hiện rõ qua 5 đêm diễn của “Giữa Một Vạn Tour” cả ở Hà Nội lẫn TP.HCM.

Chẳng hạn như ở phiên bản mở rộng là cách Phùng Khánh Linh và ê-kíp tiếp tục phát triển phần âm nhạc thay vì chỉ tái hiện những bản phối đã được khán giả biết đến. Loạt ca khúc chuyển sang dark synth-pop, phiên bản rock của “Chạy – Sáng Tối”, phần trình diễn vũ đạo và những đoạn trình diễn riêng của ban nhạc tạo nên nhiều lớp năng lượng trong cùng một chương trình.

Cùng với âm nhạc, cấu trúc sân khấu được thiết kế để tăng tính liên tục giữa các hồi. Những đoạn phim chuyển cảnh, visual nối tiếp, phần trình diễn vũ đạo và việc di chuyển giữa sân khấu chính với sân khấu phụ giúp thay đổi điểm nhìn của khán giả, đồng thời tạo không gian cho các tiết mục được kết nối thành một tổng thể đậm chất điện ảnh mãn nhãn mà những đêm diễn trước vẫn còn hạn chế.

Cách tổ chức này tiếp nối hướng tiếp cận đã được Phùng Khánh Linh theo đuổi từ những đêm diễn đầu tiên của “Giữa Một Vạn Tour”: xem concert như một câu chuyện được kể bằng nhiều ngôn ngữ, trong đó âm nhạc giữ vai trò trung tâm nhưng không đứng tách biệt khỏi hình ảnh, chuyển động và trải nghiệm trực tiếp.

Quan trọng hơn cả là ngôi sao của đêm diễn: Phùng Khánh Linh. Vẫn như bốn đêm “Giữa Một Van Tour” tại TP.HCM và Hà Nội trước đó, Phùng Khánh Linh một mình “cân” hết cả đêm diễn. Cô hát live, liên tục di chuyển, trình diễn vũ đạo, dẫn chuyện và không có ca sĩ khách mời nào. Phùng Khánh Linh thật sự được sống trong vũ trụ âm nhạc của chính cô, một vũ trụ mà cô đã kỳ công xây dựng và kiên trì theo đuổi đến cùng.

Với “Giữa Một Vạn Tour (Mở Rộng)”, điều được tiếp nối không chỉ là những ca khúc của “Giữa Một Vạn Người” mà còn là hành trình cảm xúc nằm phía sau album: yêu, tổn thương, đối diện với mất mát và học cách bước tiếp. Giữa một vạn người, mỗi khán giả có thể tìm thấy một câu chuyện của riêng mình, và cũng có thể nhận ra rằng những cảm xúc tưởng chừng cô độc ấy không nhất thiết phải được trải qua một mình.

The post “Giữa Một Vạn Tour” của Phùng Khánh Linh: Giữa vạn người chúng tôi vẫn nhìn thấy cô ấy! appeared first on Tạp chí Đẹp.
Ánh nắng giúp cơ thể tổng hợp vitamin D, duy trì xương chắc khỏe nhưng tiếp xúc không đúng cách có thể khiến da sạm, nám, lão hóa sớm.