Với phụ nữ tuổi 40, cần duy trì vận động, bảo toàn cơ bắp và điều chỉnh những thói quen ảnh hưởng đến cân nặng để ngăn tích mỡ bụng.tham my diamond
https://ift.tt/ZuhqoSK
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond
Với phụ nữ tuổi 40, cần duy trì vận động, bảo toàn cơ bắp và điều chỉnh những thói quen ảnh hưởng đến cân nặng để ngăn tích mỡ bụng.Con gái của chủ tịch tập đoàn Leonardo Ferragamo – Martina đã viết kịch bản cùng đạo diễn Simone Coppo và thủ vai chính trong phim ngắn “One step at a time” (tựa gốc: Un Passo Alla Volta) lấy cảm hứng từ câu chuyện thương hiệu Ferragamo. Lần đầu công chiếu tại Teatro La Fenice trong khuôn khổ Liên hoan phim Venice 2026, tác phẩm khám phá hành trình của một đế chế thời trang được thừa kế và tiếp nối qua thế hệ sau.

“One step at a time” khai thác mối quan hệ đặc biệt giữa nhà sáng lập Salvatore Ferragamo và điện ảnh Hollywood. Năm 1923, Salvatore Ferragamo mở xưởng sản xuất tại Hollywood, đối diện nhà hát Grauman’s Egyptian và được mệnh danh là “thợ đóng giày cho các ngôi sao”. Ông từng bước đưa dấu ấn thủ công của mình đến kinh đô điện ảnh và giải trí xứ cờ hoa, thông qua các sáng tạo cho dàn nhân vật chính trong phim “The Ten Commandments” (1956) của Cecil B. DeMille, cũng như cho các tên tuổi lớn như Mary Pickford, Gloria Swanson, Joan Crawford. Sau khi ông qua đời vào năm 1960, Wanda Miletti Ferragamo đã tiếp tục dẫn dắt thương hiệu trong nhiều thập kỷ, vừa gìn giữ giá trị truyền thống, vừa mở rộng đối thoại của Ferragamo với điện ảnh và văn hóa đương đại.

Từ những dấu mốc trong lịch sử gia đình Ferragamo, bộ phim mở ra câu chuyện về thế hệ kế tiếp và hành trình tìm kiếm hướng đi riêng. Ở đó, hậu duệ của gia tộc Ferragamo – Martina vào vai nữ diễn viên được mời tham gia bộ phim kể về chính gia đình mình. Trong quá trình sản xuất, cô dần nhận ra ranh giới giữa câu chuyện đang được tái hiện trên màn ảnh và trải nghiệm của bản thân đang dần phai mờ. Qua đó, bộ phim đặt ra vấn đề xoay quanh cách thế hệ kế thừa thực hiện để tiếp nối di sản gắn liền với lịch sử, văn hóa, thậm chí có tuổi đời lớn hơn cả chính họ.

Bên cạnh đó, phim còn đề cập đến mối quan hệ của mỗi người với cội nguồn, sức nặng của kỳ vọng, giá trị của tài năng và trách nhiệm khi tiếp nhận những gì thế hệ trước để lại. Tác phẩm không đặt nặng việc phải lặp lại con đường của thế hệ trước, mà là tìm được cách để tiếp tục những gì mình nhận được và đưa nó đến tương lai.

Là con gái út trong bốn người con của Leonardo Ferragamo, Martina không chọn nối nghiệp kinh doanh thời trang của gia đình. Niềm đam mê diễn xuất của cô bắt đầu từ những năm tiểu học, khi cô theo học kịch nghệ tại Florence. “Tôi luôn cảm thấy mình phải theo đuổi diễn xuất. Từ khi còn nhỏ, tôi đã yêu điện ảnh và bắt đầu mơ về một ngày được trở thành một phần của thế giới ấy”, Martina bày tỏ. Sau khi tốt nghiệp ngành Tâm lý học tại King’s College London, cô quyết định học diễn xuất chuyên nghiệp tại Học viện Sân khấu và Điện ảnh Lee Strasberg ở New York.

Từ điện ảnh đến sân khấu và truyền hình, Martina từng thử sức với nhiều hình thức diễn xuất khác nhau. Cô góp mặt trong các dự án phim như “Romantiche” (2023), “6 Minuti Per Farla Innamorare” (2024), cùng các vở kịch như “Immacolata” của Oliver Lansley, “Sunbreak” của Jonathan Goetzman. Gần đây, cô cũng vừa hoàn tất quá trình quay series truyền hình “Libera 2” do Gianluca Mazzella đạo diễn cho đài truyền hình quốc gia RAI.
Trước “One step at a time”, Martina Ferragamo và đạo diễn Simone Coppo từng hợp tác trong phim ngắn “Eh” (2025). Thuộc thể loại chính kịch, “Eh” theo chân Vittorio, một người đàn ông 94 tuổi mang theo một bông hoa trắng đến nghĩa trang. Đột nhiên, một biến cố bất ngờ đưa ông trở lại thanh xuân, đúng thời khắc gặp gỡ một cô gái và trải qua buổi tối đặc biệt khi nghĩa trang trở thành không gian của bữa tiệc. Sau cuộc trò chuyện với một người lớn tuổi ở quê nhà, đạo diễn Simone Coppo đã phát triển ý tưởng thành bộ phim về tuổi tác, tình yêu và cơ hội được sống lại những cảm xúc tưởng đã lui về quá khứ.

“Eh” không chỉ là dự án đầu tay của Simone Coppo ở vai trò đạo diễn mà còn giúp cho Martina Ferragamo mang về một trong những ghi nhận đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất. Tại Liên hoan phim Capri Hollywood 2025, cô nhận giải “Nữ diễn viên triển vọng” cho vai diễn trong tác phẩm.

Martina cho biết dự án này thu hút cô bởi mối liên hệ với vùng đất và cộng đồng địa phương: “Tôi cảm thấy mình là một diễn viên quốc tế, nhưng tôi vẫn thích tham gia những tác phẩm như ‘Eh’, có cốt truyện gắn liền với một vùng đất cụ thể. Phim được quay tại Piedmont và thể hiện rõ tinh thần của nơi này”.
Sau “Eh”, Martina Ferragamo và Simone Coppo tiếp tục đồng hành trong “One step at a time”, với một câu chuyện gần hơn với chính Martina. Với Martina, câu chuyện ấy phần nào phản chiếu lựa chọn của chính cô khi theo đuổi diễn xuất thay vì tiếp nối công việc kinh doanh của gia tộc. Từng bước một, cô chọn đi trên con đường của chính mình mà không tách rời những giá trị đã được trao lại.
The post #LHPVenice2026 – Con gái chủ tịch Ferragamo đóng vai chính trong phim ngắn về gia tộc appeared first on Tạp chí Đẹp.
Khả Ngân và Nhan Phúc Vinh có chung niềm yêu thích thể thao, duy trì lối sống năng động qua nhiều bộ môn từ gym cho đến các đường chạy marathon, trail.
Phân bổ protein hợp lý giữa các bữa giúp phụ nữ tuổi 40 xây dựng chế độ ăn hỗ trợ duy trì cơ bắp, giữ gìn vóc dáng.Tái xuất với ca khúc “SaWaDiKa”, Lisa trở về với những chất liệu rất quen thuộc của xứ sở chùa vàng như xe tuktuk, Muay Thai, tiếng Thái,…
![]()
Điểm đáng chú ý của “SaWaDiKa” không nằm ở việc MV đưa vào bao nhiêu biểu tượng của Thái Lan, mà ở cách Lisa đưa những dấu hiệu ấy vào chính chân dung của mình. Lời bài hát đã thể hiện điều này rõ nhất. Tiếng Anh vẫn giữ vai trò chính, phù hợp với cách Lisa giao tiếp với khán giả toàn cầu. Nhưng ở những câu hát có tính điểm nhấn, cô chuyển sang tiếng Thái. “Hello Sawadika” xuất hiện ngay từ đầu và trở thành câu dẫn xuyên suốt ca khúc. Một lời chào quen thuộc đặt nguồn gốc của Lisa vào trong bài hát từ những giây đầu tiên.

Sau đó, Lisa đưa “geng mak”, cách nói tiếng Thái mang nghĩa “rất giỏi”, vào phần rap khi nói về bản thân và nhóm bạn. Với “baht”, tên đồng tiền của Thái Lan, cô tiếp tục chơi chữ khi nhắc đến tiền bạc. Đó cũng là cách “SaWaDiKa” cài cắm căn tính Thái của Lisa: không tách nó thành một lớp hình ảnh để người xem nhận biết, mà đưa nó vào ngôn ngữ cô sử dụng. Tiếng Thái xuất hiện vừa đủ để nhắc người nghe Lisa đến từ đâu, trong khi phần còn lại của ca khúc vẫn mở ra với thế giới mà cô đã bước vào.

Văn hóa đường phố Thái Lan thu hút hàng triệu khách du lịch mỗi năm cũng là một điểm chạm thú vị trong MV, trong đó có chiếc xe tuktuk. Ngay từ những hình ảnh concept được giới thiệu trước thềm MV, chiếc xe lam quen thuộc đã xuất hiện cùng Lisa giữa không gian rực rỡ sắc xanh và đỏ. Nữ ca sĩ diện bộ đồ bằng latex màu đỏ ánh kim và đôi bốt cao cổ mang họa tiết Muay Thai, biến phương tiện gắn với đường phố Thái Lan thành đạo cụ gần gũi và “chất” không thua kém xe phân khối lớn.

Trong MV, Lisa đưa cả một đoàn tuktuk nối đuôi nhau qua hầm chui. Hệ thống đèn xanh nhấp nháy tạo thành hành lang ánh sáng, trong khi máy quay liên tục chuyển động theo Lisa. Tuktuk không đứng yên như một món đạo cụ để người xem nhận diện Thái Lan mà hòa vào nhịp điệu của ca khúc. Cách sắp đặt này giúp Lisa giữ lại những điểm quen thuộc của văn hóa đường phố Thái Lan trong ngôn ngữ thời trang và âm nhạc.

Nếu “Rockstar” từng đưa Yaowarat đến gần hơn với khán giả quốc tế, thì “SaWaDiKa” đưa khán giả đến Bangkok, nhưng không phải những tọa độ nổi tiếng mà đa số quyển cẩm nang du lịch gợi ý. Lisa đi qua nhiều lớp không gian mộc mạc hơn của Bangkok, từ những khu phố cũ, đời sống đường phố đến võ đường và không gian nghệ thuật đương đại. Mỗi nơi góp phần tạo nên một lát cắt khác về quê hương của cô.

Hành trình bắt đầu quanh bùng binh ga Hua Lamphong, trên đường Rong Mueang, nơi những dãy cửa hàng cũ vẫn giữ lại nhịp sống của một Bangkok xưa. Giữa những mặt tiền đã in dấu thời gian, Lisa xuất hiện với hình ảnh thuộc về một ngôi sao bước ra từ thành phố này nhưng giờ đây đã quen với những sân khấu vượt khỏi biên giới Thái Lan. Nhờ vậy, Lisa không đứng ở Bangkok để tái hiện một quá khứ đã qua, cũng không tách mình khỏi không gian nơi cô bắt đầu. Hình ảnh của cô hiện diện trong những con phố cũ như một lát cắt của hiện tại, đặt cạnh những gì thành phố vẫn còn lưu giữ. Vì thế, Bangkok là điểm nối giữa cô gái từng bắt đầu hành trình tại đây và người phụ nữ đã đi qua những sân khấu của thế giới.

Từ những khu phố cũ, MV đưa Lisa đến Soi Ngam Duphli ở Sathorn, nơi cô bước vào một không gian tập luyện Muay Thai. Võ đài, những võ sĩ và chuỗi động tác ra đòn tạo nên nhịp chuyển dồn dập hơn. Những cú đánh, thế đứng và chuyển động dứt khoát trên võ đài tìm thấy sự tương đồng trong cách cô thực hiện vũ đạo. Lisa cho thấy sức mạnh đến từ kỷ luật, khả năng kiểm soát cơ thể và sự chủ động trước không gian. Trong ca khúc, cô hiếm khi ở thế bị động. Từng chuyển động đều được tính toán, từ cách đứng, hướng nhìn đến cách cơ thể chiếm lĩnh khung hình. Những võ sĩ xuất hiện xung quanh tạo nên một đối trọng cho Lisa, để khi cô bước vào giữa võ đài, người nghệ sĩ trình diễn chuyển sang người làm chủ cuộc chơi.

Đến Soi Chaloem Khet 1 ở Yotse, MV chuyển sang những dãy nhà mang dấu vết thời gian, đưa Lisa trở về một Bangkok từng gắn với điện ảnh, quanh khu vực rạp Chaloem Khet. Đó là nơi từng giữ một vị trí trong đời sống chiếu phim của thành phố. Lisa đứng giữa những công trình ấy, mang theo diện mạo của hiện tại vào một không gian đã lưu giữ nhiều lớp ký ức.

Không gian cuối cùng là Dib Bangkok. Thép, kính, ánh sáng và những mảng bóng đổ tạo nên một ngôn ngữ thị giác khác hẳn những địa điểm trước đó. Nếu Hua Lamphong, Sathorn hay Yotse đưa Lisa đi qua những lớp ký ức, đời sống và văn hóa đã tạo nên Bangkok, thì Dib Bangkok đưa câu chuyện trở lại hiện tại. Ở đây, thành phố không còn được nhìn qua những dấu tích của thời gian mà qua cách nó liên tục thay đổi. Kiến trúc trở thành phần nối giữa con người, nghệ thuật và những ý tưởng mới. Lisa xuất hiện trong không gian ấy như một hình ảnh thuộc về Bangkok đang chuyển động. Thành phố này đã đi qua quá khứ nhưng không đứng lại ở đó, cũng như cô đã bước ra từ nơi mình bắt đầu để đi về phía những sân khấu rộng hơn.

Cách Lisa biến những chất liệu quen thuộc thành một phần trong câu chuyện cá nhân tiếp tục được thể hiện qua thời trang. Những dấu hiệu gắn với Thái Lan không xuất hiện như phần trang trí đặt thêm lên trang phục, mà được đưa vào những thiết kế mang ngôn ngữ vị lai và cyberpunk của Hook’s by Prapakas, thương hiệu do nhà thiết kế Thái Lan Prapaporn Phakkad sáng lập.

Một trong những bộ trang phục đáng chú ý gồm áo không dây và chân váy ngắn màu vàng đồng. Trên bề mặt thiết kế, đồng xu, đá quý, hạt cườm, pha lê và những mảnh sequin vàng tạo thành lớp chất liệu liên tục chuyển động theo từng bước nhảy. Chi tiết quân bích trên sequin gợi liên tưởng đến hình ảnh bài bạc và tiền tệ, trong khi khóa kim loại hình voi mang dòng chữ tiếng Thái “สวัสดีค่ะ” (nghĩa là “xin chào”) đưa ngôn ngữ của ca khúc lên chính cơ thể người mặc.

Ngay cả phụ kiện đội đầu cũng tiếp tục đi theo cách xử lý này. Hình dáng gợi đến tai nghe được kết hợp với đồng xu và dây xích, đặt một vật dụng thuộc đời sống hiện đại cạnh những chất liệu quen thuộc trong trang sức Thái. Văn hóa được thể hiện thành đồng xu, chữ viết, hình voi, hạt cườm rồi ghép lại trong một thiết kế thuộc về tương lai.
The post Có một Bangkok rất khác trong “SaWaDiKa” của Lisa appeared first on Tạp chí Đẹp.
CHAUFIFTH hoàn thiện trang phục cho 20 đại diện nhan sắc tại Miss World 2026, chính thức lấn sân lĩnh vực thời trang ready-to-wear.

Khi một thương hiệu túi xách vốn đã ghi dấu ấn sâu đậm trong tâm trí giới mộ điệu quyết định lấn sân sang làm trang phục, thách thức lớn nhất nằm ở việc giữ gìn bản sắc. Làm sao để người xem lướt qua một chiếc váy hay một mẫu quần jeans xuất hiện trên sàn diễn vẫn có thể nhận ra đó là CHAUTFIFTH? Bộ sưu tập “Quirky Bloom: 2000s” xuất hiện tại Vietnam Beauty Fashion Fest 2026 với 20 thiết kế dành riêng cho các đại diện nhan sắc quốc tế chính là lời khẳng định trọn vẹn nhất cho khát vọng theo đuổi lĩnh vực ready-to-wear của thương hiệu.

Điều quen thuộc đến từ chính cốt cách thiết kế mà CHAUTFIFTH đã gieo vào lòng những khách hàng yêu thích thương hiệu suốt nhiều năm qua: tự do, tinh nghịch, phóng khoáng và tràn đầy trí tưởng tượng. Những mẫu túi từng được giới mộ điệu Việt săn lùng như Y2K Cruise, Y2K Pocket hay Y2K Star nay được tái hiện bằng ngôn ngữ của váy áo. Tinh thần Y2K thấm đẫm hơi thở hoài niệm được thể hiện trên chất liệu da PU hay canvas, ren, denim và cả voan bay bổng. Sự tương phản về chất liệu hay cấu trúc không tuân theo khuôn mẫu đã tạo nên phong cách thống nhất, nơi túi xách, giày dép và quần áo cùng tồn tại để định danh người mặc. Trong mối quan hệ không thể tách rời đó, trang phục trở thành cầu nối nhịp nhàng, nâng đỡ cho phụ kiện tỏa sáng.

Sự lạ lẫm nằm ở cách CHAUTFIFTH vận dụng DNA thiết kế túi xách ứng dụng vào đồ ready-to-wear. Không nương theo những kiểu đầm dạ hội cầu kỳ hay cứng nhắc thường thấy ở các đấu trường nhan sắc, thương hiệu đưa sự thoải mái của nhịp sống đô thị hiện đại lên sàn diễn.
20 thiết kế cho Miss World 2026 đại diện cho 20 bản thể độc đáo: hoa lily được nắn nót từ ren và nơ; đóa hoa môn hóa thành khối hình vuông chấm bi phá cách; hay cảm hứng từ chiếc đệm cắm kim nhỏ bé trong xưởng may biến chuyển thành chi tiết trang trí đẹp mắt. CHAUTFIFTH không tạo ra những điều hoàn toàn xa lạ với đời sống mà giữ lại sự gần gũi của những món đồ thường nhật nhưng thổi vào đó tỷ lệ và màu sắc mới.

Nhìn lại 20 diện mạo rực rỡ tại Miss World 2026, sự chuyển hướng của CHAUTFIFTH cho thấy tham vọng trở thành một thương hiệu đa phân khúc trong cộng đồng thời trang nội địa.
Khi một thương hiệu có ngôn ngữ thiết kế đủ mạnh, họ có thể đảm nhiệm mọi danh mục sản phẩm, từ túi xách, giày dép đến trang phục ready-to-wear mà vẫn giữ trọn DNA nguyên bản. CHAUTFIFTH đã chứng minh rằng thời trang Việt hoàn toàn có những đại diện đủ sức tạo dựng thế giới thẩm mỹ riêng biệt, tự tin đồng hành và tôn vinh những biểu tượng nhan sắc thế giới.

Không dừng lại ở 20 bộ quần áo, CHAUTFIFTH còn mang đến những món phụ kiện đồng điệu. Dàn người đẹp Miss World 2026 tự tin bước đi trên runway với những chiếc túi xách nguyên bản được biến tấu đầy sáng tạo cùng những đôi giày được đặt thiết kế độc quyền với chi tiết hoa thủ công và cách phối tất độc đáo.
Dù là lần đầu tiên làm trang phục ready-to-wear, CHAUTFIFTH đã chứng minh rằng một DNA thiết kế đủ mạnh, tự do và bản lĩnh sẽ luôn tỏa sáng và dễ dàng nhận diện dù xuất hiện ở bất kỳ dòng sản phẩm nào.
The post CHAUTFIFTH mở rộng thẩm mỹ Y2K: từ túi xách đến giày dép và trang phục ứng dụng appeared first on Tạp chí Đẹp.
Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 83 đã chính thức khai mạc, cùng với đó là những khoảnh khắc thời trang ấn tượng của các ngôi sao. Mỗi năm, thành phố đảo của Ý lại là nơi chứng kiến những bộ trang phục thảm đỏ làm nên lịch sử, từ những chiếc đầm vừa ra mắt trên sàn catwalk cho đến những bộ cánh cổ điển rất được săn đón. Sự kiện năm nay diễn ra từ ngày 2 đến 12/9 mang đến một loạt tác phẩm điện ảnh được mong chờ và các buổi ra mắt phim của những ngôi sao mới tiềm năng.

Không chỉ có sự góp mặt của các ngôi sao lớn trong giới thời trang và điện ảnh, trong những năm gần đây, liên hoan phim Venice còn trở thành nơi các nhà thiết kế giới thiệu những bộ sưu tập mới nhất của mình trước khi tháng thời trang chính thức bắt đầu. Năm 2025, Louise Trotter, Jonathan Anderson và Matthieu Blazy đều đã trình làng những thiết kế đầu tiên của họ cho Bottega Veneta, Dior và CHANEL trên thảm đỏ của liên hoan phim.











The post #LHPVenice2026 – Khai mạc thảm đỏ bằng sắc đen quyền lực appeared first on Tạp chí Đẹp.