
Bổ sung đầy đủ vitamin mỗi ngày giúp nuôi dưỡng làn da từ bên trong, hỗ trợ chống lão hóa, tăng độ đàn hồi và giữ da sáng khỏe.
tham my diamond
https://ift.tt/Gkd9jJw
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond



“Làm thế nào để chúng ta tìm thấy chính mình trong thế giới này?” Từ lời chất vấn thực tại đó, Sarah Burton dệt nên cốt truyện cho bộ sưu tập thứ ba của cô tại Givenchy trong mùa Thu Đông 2026.
![]()
Ở những mùa trước, Sarah Burton đã xác lập các trụ cột cho ngôn ngữ thiết kế của mình tại nhà mốt: kỹ thuật cắt rập, nghệ thuật may đo và cấu trúc phom dáng. Sang mùa này, cô đặt những nền tảng đó vào trạng thái chuyển động. Bộ sưu tập mang cảm giác cởi mở hơn, thậm chí có phần đảo chiều so với những quy tắc ban đầu, như thể cuộc đối thoại giữa xưởng may và đời sống thực của phụ nữ đã trở nên tự nhiên hơn, gần với trải nghiệm thường ngày hơn.
Ý niệm đó hiện diện ngay trong những chi tiết đầu tiên. Cổ áo được lật ngược, xoay chuyển, phần đầu cổ được làm nhàu như thể vừa rời khỏi bàn tay của người thợ may trong xưởng. Nhiều người mẫu trên sàn diễn mang dáng dấp của các nhân vật bước ra từ tranh của những bậc thầy hội họa Bắc Âu. Cảm giác này càng được nhấn mạnh bởi những chiếc khăn quấn đầu do Stephen Jones tạo nên từ một chiếc áo thun xoắn lại. “Những chiếc khăn quấn đầu này là dạng che tóc tự nhiên nhất. Chỉ là một chiếc áo phông. Chỉ là một cú xoắn. Nhưng đó phải là chiếc áo phông đúng chất liệu, với cú xoắn đúng cách“, nhà thiết kế mũ Stephen Jones chia sẻ.







Sarah Burton mở đầu bộ sưu tập bằng cách tiếp cận mạnh mẽ với nghệ thuật may đo, với điểm khởi nguồn từ tủ đồ nam giới. Trên sàn diễn của Givenchy, những bộ suit kẻ sọc đi cùng cà vạt bản nhỏ, áo khoác dài và các phom dáng được kiểm soát chặt chẽ lần lượt xuất hiện. Họa tiết nanh sói hiện diện trên các kiểu áo khoác hai hàng khuy với cổ áo đen, trong khi phần bèo xếp ở hông tạo thêm thể tích và chuyển động cho cấu trúc trang phục. Giữa sự chặt chẽ của ngôn ngữ may đo đó, một chiếc đầm nhung xanh điện xuất hiện như một điểm ngắt thị giác nhờ cường độ màu sắc mạnh, thu hút ánh nhìn và phá vỡ bảng màu chung bằng một khoảnh khắc mang tính kịch tính.
Bộ sưu tập thực sự bộc lộ sức hút khi các cặp đối lập bắt đầu song hành. Bên cạnh những cấu trúc may đo nghiêm ngặt là các thiết kế tôn vinh cơ thể phụ nữ. Những đường cắt xẻ ở hai bên thân váy mang lại một dạng gợi cảm thanh lịch. Chính tại đây, Sarah Burton đưa vào một mô-típ lặp lại xuyên suốt bộ sưu tập: những nút thắt. Nút thắt xuất hiện trên nhiều chất liệu và nhiều kiểu trang phục, tạo nên các lớp gấp, độ phồng và nếp rủ. Da thuộc với màu sắc mạnh được buộc lại thành phụ kiện giống khăn choàng, thành áo điêu khắc, hoặc trở thành chi tiết áp lên váy và túi. Chi tiết thắt nút tiếp tục được nhắc lại trong dây xích và nhiều loại phụ kiện khác, hình thành một ngôn ngữ thị giác của những yếu tố đan cài và kết nối.







Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập Givenchy Thu Đông 2026:
The post BST Givenchy Thu Đông 2026: Đọc vị sức mạnh phái nữ appeared first on Tạp chí Đẹp.
– “Có phải cô đang…” –
“Đôi CHANEL bốt ấy hả?
– “Ừ, nó đó.”
Đoạn hội thoại kinh điển từng xuất hiện trong “The Devil Wears Prada” khiến khán giả hoài niệm đến những đôi bốt CHANEL. Mùa Thu Đông 2026 đang đến gần, giữa những suy đoán về dáng hình bốt được Matthieu Blazy trình làng, giới mộ điệu được dịp lật lại kho lưu trữ trải hơn một thế kỷ của món phụ kiện này tại nhà mốt.
![]()
Đời sống của Gabrielle Chanel từ lâu đã trở thành một nguồn tham chiếu quen thuộc cho Giám đốc Sáng tạo kế nhiệm Matthieu Blazy tại CHANEL. Và dĩ nhiên, bốt cũng nằm trong câu chuyện đó, kể cả khi chúng chưa từng được cô đưa vào các bộ sưu tập chính thức trong suốt thời gian hoạt động sáng tạo.
Bốt xuất hiện trong những lần cô cưỡi ngựa, khi dạo bộ, khi dạo bộ, hoặc trong các sinh hoạt ở nông thôn. Lý do ắt cũng bởi, bốt gắn liền với mối quan tâm của Chanel đối với cưỡi ngựa và trường đua. Vào thập niên 20, trong thời gian lưu lại tại Eaton Hall – dinh thự của Hugh Grosvenor, Công tước thứ 2 xứ Westminster, cô thường mang bốt khi đi dạo trong khuôn viên hoặc khi tham gia các hoạt động cưỡi ngựa.
Nếu đã nhắc đến câu chuyện giày bốt, thì chẳng thể bỏ qua mối lương duyên cùng Massaro, xưởng đóng giày tại Paris. Câu chuyện hợp tác của Chanel và Massaro bắt đầu vào cuối thập niên 50 khi cô tìm đến xưởng để thực hiện thiết kế slingback hai tông màu, một thiết kế sau đó trở thành một biểu tượng của nhà mốt.
Từ lần đó, các thiết kế bốt của Chanel cũng đều từ xưởng Massaro. Thậm chí năm 1966, tạp chí Women’s Wear Daily ghi nhận Chanel là một trong những hình mẫu phong cách gắn liền với những đôi bốt mô-tô (motorcycle boots). Tất nhiên, chúng đều do Massaro thực hiện, với phần thân cắt từ vải nỉ xanh đậm gần như đen, đôi khi kết hợp thêm trắng và xanh. Chanel từng nói với Raymond Massaro rằng cổ chân của cô hơi phồng to và bốt giúp che đi đặc điểm đó. Cô cũng nhắc đến khả năng đưa kiểu giày này vào bộ sưu tập trong tương lai. Tuy vậy, mãi đến sau này, Karl Lagerfeld mới thực hiện được điều đó.
Nếu Gabrielle Chanel là nguồn cảm hứng của mọi lý tưởng, thì chắc chắn, người thực hiện hóa nó chắc chắn là Karl Lagerfeld. Kể từ khi chính thức tiếp quản CHANEL vào năm 1983, Lagerfeld liên tục đưa bốt vào các bộ sưu tập của mình. Từ những đôi bốt cổ ngắn, bốt chiến binh hay bốt cao bồi, đến bốt cao quá gối hoặc những đôi đơn giản chỉ mang tính trình diễn, mỗi năm đều có các phiên bản mới được ra mắt. Nhiều biến thể khác cũng được bổ sung, từ bốt đính xích, bốt buộc dây đến đầu gối, bốt thêu họa tiết, đến bốt đính nơ hoặc ruy băng grosgrain.
Sau giai đoạn của Karl Lagerfeld, cộng sự lâu năm của ông, Virginie Viard, tiếp tục kế thừa và mở rộng chương bốt trong kho lưu trữ của CHANEL. Trong các bộ sưu tập của mình, Viard nhiều lần quay lại với hình ảnh của Gabrielle Chanel, đồng thời đưa vào đó những biến thể khác về cấu trúc và độ dài của bốt.
Tại mùa mốt Thu Đông 2025, ngay trước khi Matthieu Blazy chính thức tiếp quản thương hiệu vào tháng 04/2025, đội ngũ thiết kế nội bộ của CHANEL đã kịp viết thêm một điểm nhấn đáng nhớ cho chương bốt của thương hiệu. Về tổng thể, vẫn là phom dáng quen thuộc của những đôi bốt da, nhưng chi tiết khiến chúng liên tục được nhắc đến lại nằm ở phần gót: một viên ngọc trai cỡ lớn, hoàn thiện cùng biểu tượng CC. Thân giày được chế tác từ da cừu co giãn ôm sát cổ chân, kết hợp với mũi giày bằng da bê sơn bóng; phía sau ống giày là khóa kéo với tay kéo bằng da, được điểm xuyết logo CC màu vàng nhỏ. Có lẽ, sau những lần diễn giải với lớp phủ lông hay những gợi nhắc đến trang phục lao động, giới mộ điệu ghi nhận một yếu tố khác tham gia vào tủ giày bốt của CHANEL, đó chính là tính điêu khắc.
Về phía Blazy, bản thân anh từ trước đã nhiều lần chứng minh khả năng xử lý chất liệu da giàu tính tạo hình. Blazy cũng đã sớm hé lộ những gợi ý đầu tiên của mình trong câu chuyện “tàu điện ngầm” của bộ sưu tập CHANEL Métiers d’art 2025/26. Dù chỉ xuất hiện thoáng qua, những đôi bốt da cao quá gối, với phom dáng được làm mềm hơn và đặt trong các mảng màu nổi bật như xanh hay đỏ vẫn đủ để gợi mở phần nào hướng đi sắp tới của anh cùng với da tại CHANEL.
Biết đâu, khi sàn diễn CHANEL Thu Đông 2026 mở màn, làng mốt lại có dịp bồi hồi trước bóng dáng một thời của Gabrielle Chanel, hay dư âm của chương bốt phong phú từng được vun đắp dưới thời Karl Lagerfeld và Virginie Viard. Dĩ nhiên, chắc chắn sẽ phải là một diện mạo bốt CHANEL hoàn toàn khác dưới dấu ấn sáng tạo của Matthieu Blazy.
The post Câu chuyện về những đôi bốt tại CHANEL appeared first on Tạp chí Đẹp.
Lần đầu tiên trong ngành chế tác trang sức cao cấp, CAO Fine Jewellery đã mượn hình tượng chiếc bánh macaron mềm mại để thể hiện ý niệm về sự kết nối thông qua bộ sưu tập trang sức mới – “Macaron”. Trong chiến dịch quảng bá nhân dịp Quốc tế Phụ nữ 8/3, biên tập viên Tạp chí Đẹp – Yên Lam khoác lên những thiết kế mới nhất từ bộ sưu tập như một cách tận hưởng vị ngọt của cuộc sống.

Không quá ngọt, cũng chẳng nặng vị béo, bánh macaron chinh phục giới sành ăn bằng sự cân bằng giữa kết cấu và hương vị. Lớp vỏ mỏng, giòn nhẹ ôm lấy phần nhân mềm, ngụ ý về sự gắn kết và cân bằng. Với biên tập viên Yên Lam thì hơn cả một món tráng miệng trong văn hóa ẩm thực Pháp, macaron phản chiếu cách người Pháp nhìn nhận sự tinh tế trong đời sống thường ngày.
Nương theo tinh thần đó, macaron dần trở thành biểu tượng của lối sống thanh lịch, nơi sự chỉn chu trong chi tiết song hành với việc tự tin bộc lộ cá tính. Chính bảng màu phong phú và cấu trúc rõ ràng của chiếc bánh đã gợi mở một tinh thần sáng tạo tự do, đồng thời giữ lại cảm giác sang trọng vốn gắn liền với di sản thẩm mỹ của nước Pháp.
Lấy cảm hứng từ chiếc bánh macaron, bộ sưu tập “Macaron” của CAO Fine Jewellery được hình dung như một món quà mở ra những tầng kết nối cảm xúc. Cũng như macaron với cấu trúc nhiều lớp, hương vị phong phú và bảng màu đa dạng, mỗi thiết kế trong bộ sưu tập gợi nhắc đến chiều sâu cảm xúc và cá tính riêng của người phụ nữ. Ở đó, trang sức đã trở thành cách kể một câu chuyện nhẹ nhàng, tinh tế và mang sắc thái riêng của từng người đeo.

Trong bộ sưu tập “Macaron” của CAO Fine Jewellery, kỹ thuật chế tác đóng vai trò như nền tảng tạo nên giá trị của từng thiết kế. Cũng như bước macaronage (gấp bột) đòi hỏi độ chính xác tuyệt đối, đã biến macaron trở thành loại bánh “khó tính” bậc nhất trong giới làm bánh. Tinh thần kỷ luật đó cũng được tìm thấy ở kỹ thuật Tubogas. Kỹ thuật quấn dây tạo cấu trúc kim loại bằng cách cuộn các dải vàng liên tiếp mà không để lộ mối hàn. Chỉ sai số rất nhỏ trong thao tác cũng có thể ảnh hưởng đến độ ôm khít và độ linh hoạt của kết cấu. Đặt kỹ thuật làm bánh macaron và Tubogas cạnh nhau, biên tập viên Yên Lam nhận thấy kinh nghiệm và cảm nhận lực tay của nghệ nhân chính là yếu tố quyết định chất lượng hoàn thiện của từng sản phẩm.
Tiếp theo đó là kỹ thuật tạo “sọc tay”, được thực hiện hoàn toàn bằng thao tác thủ công. Mỗi đường nét tinh xảo được hình thành từ lực tay và góc đặt dụng cụ của nghệ nhân, tạo nên bề mặt có chiều sâu để dẫn dắt ánh sáng từ nhiều phía. Chính vì được khắc trực tiếp bằng tay, các đường sọc không thể lặp lại một cách tuyệt đối giữa hai sản phẩm, nên mỗi món trang sức đều là độc bản, mang dấu ấn của nghệ nhân chế tác. Để đạt được độ sâu đồng đều mà không làm biến dạng hay bào mòn bề mặt vàng, nghệ nhân phải kiểm soát chính xác lực tác động cũng như tư thế sủi tay trong từng chi tiết.

Ngoài ra, bộ sưu tập còn ứng dụng nhiều kỹ thuật tinh xảo mang tính cá nhân hóa. Trang sức có thể được khắc chữ tay hoặc khắc laser, cho phép lưu giữ thông điệp riêng của người đeo. Một số thiết kế sử dụng kết cấu xoay 180 độ ở phần “lớp bánh” bên dưới, gợi liên tưởng đến cấu trúc hai lớp của chiếc macaron, đồng thời mở ra trải nghiệm sử dụng linh hoạt. Bên cạnh đó là kỹ thuật khắc mặt sau xoay trọng tâm, nơi chi tiết điêu khắc được đặt ở vị trí cân bằng thị giác và cơ học, giúp trang sức giữ được sự ổn định khi đeo mà vẫn tạo nên lớp ý nghĩa ẩn phía sau bề mặt. Những thiết kế trang sức kèm “chữ ký” khắc độc quyền trở thành món quà ý nghĩa cho những người phụ nữ trân quý các giá trị thủ công. Đó cũng là món quà ý nghĩa mà Yên Lam muốn dành tặng cho bà, mẹ và chính mình trong dịp 8/3 này.
The post BST Macaron cao cấp từ CAO Fine Jewellery: Kết nối khoảnh khắc ngọt ngào appeared first on Tạp chí Đẹp.
Bên cạnh sàn diễn của các bộ sưu tập Thu Đông 2026, Tuần lễ Thời trang Milan Thu Đông 2026 còn chào đón sự hiện diện dày đặc của loạt nghệ sĩ châu Á tại hàng ghế đầu.
The post Nhìn lại những khoảnh khắc thời trang của dàn sao Châu Á tại Tuần lễ Thời trang Milan Thu Đông 2026 appeared first on Tạp chí Đẹp.