Thứ Hai, 5 tháng 10, 2026

Từ Tùng Dương, Bùi Lan Hương đến Tuấn Ngọc, “SYMPHONY IN MOONLIGHT” mang đến chuỗi 17 MV live stage hoành tráng

Nhằm đưa những chiêm nghiệm nhân sinh đến gần hơn với đại chúng, GITA Centre Entertainment phát triển dự án “SYMPHONY IN MOONLIGHT”, một sáng kiến âm nhạc với 17 MV live stage được ghi hình trực tiếp từ đêm nhạc cùng tên tại Nha Trang. Dự án quy tụ 9 giọng ca thuộc nhiều thế hệ của âm nhạc Việt Nam, từ danh ca Tuấn Ngọc, Giao Linh, Quang Dũng, Tùng Dương đến Bùi Lan Hương, Dương Hoàng Yến, Trung Quân, Nguyễn Trần Trung Quân và Satila Hồng Vịnh.

Sau 9 năm âm thầm phát triển, GITA Centre Entertainment chính thức giới thiệu “SYMPHONY IN MOONLIGHT”, dự án tiếp nối hành trình khám phá những khả năng của âm nhạc trong việc chạm đến cảm xúc và đời sống tinh thần. Với khán giả trẻ, dự án cũng đặt trong bối cảnh một nhu cầu ngày càng rõ nét: tìm kiếm những khoảng lặng và sự cân bằng giữa nhịp sống nhiều chuyển động.

Chị Kim Khuê – CEO & Founder GITA Centre Entertainment chia sẻ tại họp báo công bố dự án “SYMPHONY IN MOONLIGHT”

Một trong những điểm nhấn của “SYMPHONY IN MOONLIGHT” nằm ở sự quy tụ của 9 nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ. Nếu Tùng Dương, Bùi Lan Hương, Dương Hoàng Yến, Trung Quân và Nguyễn Trần Trung Quân mang đến tinh thần đương đại, thì Tuấn Ngọc, Giao Linh và Quang Dũng gợi mở một không gian âm nhạc giàu tính hoài niệm. Đặc biệt, Satila Hồng Vịnh không chỉ góp mặt trong đội hình nghệ sĩ mà còn đảm nhận vai trò Giám đốc Âm nhạc, tham gia định hình màu sắc và cấu trúc âm thanh xuyên suốt dự án. Ngoài ra, dự án cũng lựa chọn cách tiếp cận âm nhạc dung hòa giữa giá trị truyền thống và tinh thần đương đại khi các nhạc cụ phương Tây kết hợp cùng những âm sắc truyền thống, tạo nên lớp lang âm thanh đa dạng.

Được biết, để xây dựng một không gian âm nhạc giàu tính trải nghiệm, ê-kíp “SYMPHONY IN MOONLIGHT” đã lựa chọn Nha Trang làm địa điểm ghi hình toàn bộ chuỗi live stage ngoài trời, được dàn dựng giữa địa hình đồi dốc. Các phần trình diễn được ghi hình trực tiếp và phát triển thành chuỗi 17 MV live stage, mở đầu cho hành trình của dự án. Đồng hành cùng dự án là đội ngũ sáng tạo trong các lĩnh vực sân khấu, âm nhạc và hình ảnh, với Tổng đạo diễn Đức Đỗ phụ trách định hướng tổng thể phần trình diễn, Giám đốc Sáng tạo Jason xây dựng ngôn ngữ thị giác và Đạo diễn hình ảnh Huân Trần đảm nhiệm phần hình ảnh.

The post Từ Tùng Dương, Bùi Lan Hương đến Tuấn Ngọc, “SYMPHONY IN MOONLIGHT” mang đến chuỗi 17 MV live stage hoành tráng appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/xkhd5YC
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Chủ Nhật, 4 tháng 10, 2026

Lee Min Jung dành một tuần mỗi năm để chăm sóc bản thân


Lee Min Jung cho biết luôn dành thời gian nghỉ ngơi, chăm sóc da, massage, tận hưởng những niềm vui nhỏ để phục hồi thể chất, tinh thần sau lịch trình bận rộn.
tham my diamond
https://ift.tt/xkhd5YC
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

BST Saint Laurent Xuân Hè 2027: Sắc vàng kim bao trùm, đánh dấu một thập kỷ rực rỡ của Anthony Vaccarello

10 năm trước, Anthony Vaccarello tiếp quản Saint Laurent, một trong những nhà mốt được nhắc đến nhiều nhất trong lịch sử thời trang Pháp. Màn ra mắt năm 2016 của ông đã cho thấy lối thiết kế nhất quán kéo dài cho tới hôm nay: cấu trúc được đặt lên trước xu hướng, đường cắt gọn và sắc, bảng màu nghiêng về đêm. Dưới ánh sáng của những đèn chùm pha lê treo giữa đêm Paris, bộ sưu tập Saint Laurent Xuân Hè 2027 là lời chào của Vaccarello, khép lại chương sáng tạo tròn một thập kỷ.

Thập kỷ vàng son

Một hành trình rực rỡ của Anthony Vaccarello được cô đọng trong sắc vàng kim, khác hẳn với bảng màu trầm thiên tối thường thấy ở các bộ sưu tập trước. Điểm tham chiếu nằm ở bộ sưu tập “Rive Gauche” Thu Đông 1991, nơi sàn diễn đi qua một không gian đen và kết thúc bằng toàn bộ sắc vàng. Thế nhưng, Vaccarello đã đảo ngược trình tự ấy trong bộ sưu tập mùa này.

Buổi trình diễn mở ra bằng vàng, xuất hiện trên nhiều chất liệu và bề mặt, trước khi chuyển dần sang đen ở phần kết. Nhà sáng lập Yves Saint Laurent từng gọi vàng là “màu đen của thời đại mới”, đồng thời cho rằng một buổi tối không có ánh sáng sẽ tiến gần đến sự phi lý. Vaccarello kế thừa ý niệm ấy cho bộ sưu tập cuối cùng tại Saint Laurent. Vàng bước ra khỏi trang phục như một lớp phủ để trở thành nguồn sáng của cả sàn diễn, phản chiếu trên mặt sàn còn đọng hơi ẩm, rồi tan vào bóng tối ở những khoảnh khắc cuối cùng.

Không phải lụa lamé rủ theo cơ thể, vàng ở đây được thể hiện bởi cotton métallisé có bề mặt giòn, toile froissée vò nhàu, tạo tiếng động khi người mẫu bước qua sàn diễn còn ướt. Áo saharienne và trench vốn là hai loại trang phục gắn với lịch sử Saint Laurent, cũng khoác lên lớp áo bóng bẩy của vàng kim. Saharienne vốn bắt nguồn từ áo safari, với túi hộp và thắt lưng nhấn eo; qua bàn tay của Vaccarello, nó trở thành nền cho cuộc chơi giữa cấu trúc và chất liệu.

Một bộ anorak bằng vải ánh kim xuất hiện với cổ cao chắn gió, phần eo chun và những túi nắp lớn. Bề mặt vải giữ nếp gấp như giấy, tạo tiếng động theo từng bước chân, bên dưới là chân váy bút chì dài đến gối bằng cùng chất liệu. Ánh từ những chùm đèn phản chiếu trên các nếp gấp, khiến bề mặt gợi đến lá vàng được vò nhàu. Rồi áo saharienne xuất hiện, siết lại bằng một nút thắt ở eo và kéo theo phần tà mousseline trong sắc hổ phách và cognac. Lớp vải mỏng di chuyển phía sau cơ thể, bắt lấy luồng gió khi người mẫu bước qua sàn diễn.

Hoàng hôn cuối cùng

Sau cơn chuyển động của sắc vàng, màn đêm phủ xuống sàn diễn. Bộ sưu tập đi đến phần kết bằng những bộ âu phục nhung đen, với đường cắt gợi lại tinh thần góc cạnh của “Le Smoking”, một trong những thiết kế đã định hình ngôn ngữ của Yves Saint Laurent. Trong đó, chiếc áo tunic nhung đen hai hàng khuy xuất hiện với những chiếc khuy vàng dập họa tiết theo phong cách vintage. Từ phần cổ áo rủ xuống một bông hồng bằng lụa taffeta, được tạo phom như một chiếc cà vạt cổ điển. Bên dưới là chân váy bút chì dài qua gối, xẻ cao đến đùi, đi cùng đôi giày cao gót nhung đen.

Nếu phần đầu buổi trình diễn dùng ánh sáng để mở ra một thế giới, thì phần cuối thu mọi thứ lại vào bóng tối. 10 năm của Anthony Vaccarello tại Saint Laurent có thể hồi tưởng qua chính cuộc chuyển màu ấy. Thực chất, ông không dựng lại kho lưu trữ, cũng không tách mình khỏi nó. Những mã thiết kế của Yves Saint Laurent như saharienne, Le Smoking, vàng, đen liên tiếp xuất hiện rồi được đưa qua hệ ngôn ngữ của một thập niên mới.

Khi chiếc túi biến mất khỏi sàn diễn Saint Laurent

Nhưng giữa tất cả những lớp ánh kim, có một thứ hoàn toàn vắng mặt: túi xách. Ở một thời điểm mà IT Bag đã trở thành một phần quan trọng trong cách các nhà mốt kể câu chuyện về một bộ sưu tập, sự vắng mặt này khó có thể xem như một chi tiết tạo mẫu. Một chiếc túi thường làm nhiều nhiệm vụ cùng lúc: hoàn thiện hình ảnh của người mặc, xác định cách bộ trang phục được sử dụng ngoài sàn diễn và quan trọng hơn là mở ra cánh cửa trực tiếp từ runway đến cửa hàng. Khi không có túi, Saint Laurent chủ động đóng lại cánh cửa ấy trong vài phút của show diễn. Điều còn lại chỉ là quần áo và phụ kiện.

Nhưng câu chuyện còn nằm ở quan điểm của Vaccarello về thời trang. Trong nhiều năm, ông từng bày tỏ sự dè dặt trước quá trình dân chủ hóa xa xỉ, khi sản phẩm của các nhà mốt được đưa đến một phạm vi người dùng ngày càng rộng và trở thành những dấu hiệu nhận diện dễ dàng hơn. Chiếc túi, với khả năng xuất hiện trên đường phố, mạng xã hội và các chiến dịch thương mại, là một trong những sản phẩm rõ nhất của quá trình ấy.

Vì vậy, sự thiếu vắng túi xách tại Saint Laurent lần này có thể được hiểu như một cách kéo thời trang trở lại với chính quần áo. Không có logo để nhận diện, không có phụ kiện để cầm trên tay, người phụ nữ chỉ còn lại hình dáng, chất liệu và cách cô ấy bước đi. Trong vài phút của show diễn, Saint Laurent tạm thời đặt thời trang ra ngoài logic của món hàng và đưa ánh nhìn trở lại nơi nó bắt đầu: cơ thể.

Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập Saint Laurent Xuân Hè 2027:

[This post contains video, click to play]

The post BST Saint Laurent Xuân Hè 2027: Sắc vàng kim bao trùm, đánh dấu một thập kỷ rực rỡ của Anthony Vaccarello appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/xkhd5YC
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Bảy, 3 tháng 10, 2026

Thói quen giúp người phụ nữ Nhật giảm 25 kg không cần nhịn ăn hà khắc


Từng nặng 82 kg, Rie Nekokura giảm 25 kg sau một năm nhờ ghi lại thực đơn, ăn cân bằng và duy trì những bài tập đơn giản.
tham my diamond
https://ift.tt/gbYPUQZ
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Những thương hiệu nước hoa Việt Nam đưa “tiếng thơm bay xa”

“Nước hoa là người anh em của hơi thở”. Sự gắn bó thân thuộc ấy xây dựng nên một vùng ký ức, nơi mỗi nốt hương gợi nhắc về dấu ấn cá nhân sâu sắc. Tư tưởng này giờ đây đã trở thành điều cốt lõi làm nên diện mạo các thương hiệu nước hoa nội địa, đưa tinh thần Việt bước ra thế giới.

Toouch
BST “Whisper of The Cities”

Toouch cách điệu từ “touch” – “chạm” – gợi cách mùi hương tiếp xúc và lưu lại trên da. Trong ngôn ngữ thiết kế của Toouch, chai nước hoa được cố định trong hình dáng kết hợp hai khối vuông – tròn, gợi nhắc quan niệm “trời tròn, đất vuông” cùng những biểu tượng quen thuộc trong văn hóa Việt. Trong BST chủ đạo “Whisper of The Cities” lấy cảm hứng từ năm thành phố Việt Nam, Toouch diễn giải bằng hương thơm về ký ức và không gian của từng vùng đất: Heritage Nuzzle (Hà Nội), Dreamy Nautica (Đà Nẵng), Deep Lullaby (Đà Lạt), Smoky Graze (Sài Gòn) và Creamy Tide (Cần Thơ). 

Maison de Nguyễn
BST “Cổ thành Huế”

Maison de Nguyễn khẳng định hướng đi qua câu khẩu hiệu “Chưng cất tinh hoa, giữ gìn bản sắc”. Qua lăng kính của thương hiệu, Việt Nam không chỉ là tên riêng quốc gia mà trở thành một cội nguồn bản sắc được san sẻ chung, truyền đời qua nhiều thế hệ. Mọi thứ bắt đầu từ thiết kế chai nước hoa: nắp được làm từ đá ong như chứng tích khắc ghi di sản, logo và tên từng chai nước hoa được xếp phỏng theo dấu triện. Trong BST đầu tiên, Maison de Nguyễn chọn điểm xuất phát hành trình từ Đại nội Huế, chốn uy nghiêm gìn giữ dấu vàng son cung đình nhà Nguyễn. BST “Cổ thành Huế” gồm 5 mùi hương, cũng là 5 lát cắt ký ức giúp tái hiện hồi ức hoàng triều xưa.

d’Annam
BST “Enchanting Vietnam” – Vietnamese Coffee, White Rice

Định hướng nói về nét đẹp châu Á nhưng trước hết ở bước chân đầu tiên, d’Annam đã lựa chọn Việt Nam làm điểm tựa. Đối với thương hiệu nước hoa nghệ thuật này, Việt Nam rất đỗi hữu hình và cụ thể: hoa sen nở rộ trên những hồ nước thanh bình, hương thơm mát lạnh của sương mai trên những cánh đồng lúa xanh mướt, vị đắng của lá chanh trong vườn bà ngoại… Cùng nhau, chúng đã dệt nên một tấm thảm ký ức làm nền tảng cho sự sáng tạo mùi hương. Trong BST “Enchanting Vietnam”, d’Annam đã mang đến loạt mùi hương độc nhất – những cái tên mà chỉ cần gọi ra thôi, người ta sẽ biết ngay chúng từ đâu đến: Cơm trắng, Phở và Cà phê sữa đá.

F.orward | Vươn Hương
Imperial Matcha | Phù Tang Lục Trà

Bằng cách sử dụng song song hai cái tên “F.orward” và “Vươn Hương”, thương hiệu F.orward gián tiếp khẳng định triết lý sáng tạo dùng lăng kính thẩm mỹ đương đại để đưa ra kiến giải về kho tàng văn hoá phong phú của Việt Nam. Vươn Hương không dựa hoàn toàn vào lịch sử, di sản. Thương hiệu dùng chúng như chìa khóa khai mở tâm trí, dùng trí tưởng tượng, khả năng sáng tạo và tay nghề thủ công để nâng tầm trải nghiệm mùi hương. Cho đến hiện tại, Vươn Hương đã cho ra mắt nhiều BST đặc sắc như Patisserie of Anam, Signature Artisan, Vietnamese Zodiac…

The post Những thương hiệu nước hoa Việt Nam đưa “tiếng thơm bay xa” appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/gbYPUQZ
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Sáu, 2 tháng 10, 2026

Diễn viên Nhật 82 tuổi chỉ rửa mặt, gội đầu ba ngày một lần


Diễn viên Kaga Mariko duy trì thói quen làm đẹp khá khác biệt: chỉ rửa mặt và gội đầu ba ngày một lần để giữ da và tóc chắc khoẻ.
tham my diamond
https://ift.tt/gbYPUQZ
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Tác phẩm sơn dầu kết hợp với đèn neon thắng giải UOB Painting of the Year 2026

Mùa giải thứ tư tại Việt Nam của UOB Painting of the Year đã khép lại với 8 tác phẩm chiến thắng ở hai hạng mục giải thưởng được vinh danh trong đêm trao giải ngày 30 tháng 9 tại TP.HCM. Giải thưởng cao nhất đã được trao cho nghệ sĩ Lê Thế Lãm với tác phẩm “Sự sống, sự chết và đèn neon”.

Các nghệ sĩ đạt giải ở hai hạng mục “Nghệ sĩ thành danh” và “Nghệ sĩ triển vọng” của cuộc thi UOB Painting of the Year 2026 tại Việt Nam

Với giải thưởng cao nhất tại UOB Painting of the Year (Việt Nam) 2026, nghệ sĩ Lê Thế Lãm được nhận phần thưởng trị giá 500 triệu đồng. Tác phẩm của anh sẽ đại diện Việt Nam tranh tài cùng các tác phẩm thắng giải từ Indonesia, Malaysia, Singapore và Thái Lan cho giải thưởng danh giá UOB Painting of the Year khu vực Đông Nam Á năm 2026, dự kiến được công bố tại Singapore vào ngày 28/10 tới.

UOB Painting of the Year là chương trình nghệ thuật trọng điểm của ngân hàng UOB, được khởi xướng từ năm 1982 nhằm phát hiện và nuôi dưỡng các tài năng nghệ thuật trên khắp Đông Nam Á. Cho đến nay, đây là cuộc thi nghệ thuật thường niên có lịch sử lâu đời tại Singapore và là một trong những giải thưởng nghệ thuật uy tín trong khu vực. Mùa giải thứ tư của UOB Painting of the Year tại Việt Nam ghi nhận số lượng bài dự thi tăng 40% so với năm trước, phản ánh sự phát triển năng động và ngày càng đa dạng của nghệ thuật đương đại trong nước.

Ông Victor Ngo, Tổng Giám đốc Ngân hàng UOB Việt Nam, chia sẻ: “Cuộc thi UOB Painting of the Year phản ánh cam kết lâu dài của UOB trong việc nuôi dưỡng tài năng nghệ thuật và đóng góp vào sự phát triển của một hệ sinh thái nghệ thuật sôi động tại Việt Nam. Chúng tôi tự hào tạo dựng một nền tảng nơi các nghệ sĩ có thể được ghi nhận, chia sẻ câu chuyện của mình và kết nối với công chúng rộng lớn hơn trong khu vực. Khi cuộc thi bước sang năm thứ tư tại Việt Nam, chúng tôi được khích lệ trước sự gia tăng cả về chất lượng lẫn sự đa dạng của các tác phẩm dự thi, và mong muốn tiếp tục đồng hành cùng các nghệ sĩ trên hành trình sáng tạo của họ trong tương lai“.

Không gian trưng bày các tác phẩm thắng giải và tác phẩm chung khảo cuộc thi UOB Painting of the Year lần thứ 4 tại Việt Nam
Nghệ sĩ Lê Thế Lãm chiến thắng với tác phẩm về sự sống và ký ức

Có những mảnh ghép ký ức không xuất hiện khi ta còn nhỏ, mà đợi nhiều năm sau mới tìm được cách để nhớ về. Với Lê Thế Lãm, tác phẩm “Sự sống, sự chết và đèn neon” bắt đầu từ một ký ức như thế. Khi còn nhỏ, anh từng theo gia đình đến thăm phần mộ của người thân tại nghĩa trang liệt sĩ. Khi ấy, anh chưa thực sự hiểu ý nghĩa của những chuyến đi. Điều đọng lại trong trí nhớ của anh là những gì hiện ra trước mắt: những dãy mộ trải dài, hàng cây lay động trong gió và khoảng tĩnh lặng bao phủ không gian. Nhiều năm trôi qua, những hình ảnh ấy bất chợt ùa về. Nhưng ký ức, khi được nhìn từ khoảng cách khác của đời người, không còn chỉ là cảnh tượng mơ hồ của tuổi thơ. Nó bắt đầu mở ra nhận thức về sự sống và cái chết, về những người đã rời đi và những người còn ở lại, về cách con người tiếp tục tồn tại trong ký ức của người khác.

Nghệ sĩ Lê Thế Lãm chiến thắng giải thưởng UOB Painting of the Year 2026, hạng mục “Nghệ sĩ Thành danh”
Nghệ sĩ Lê Thế Lãm (sinh năm 1989) tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh năm 2015

Những khối hình nặng chiếm phần lớn diện tích tranh. Chúng tạo ra cảm giác về vật chất có thể tồn tại lâu hơn một đời người. Bên dưới, năm chân dung được xử lý bằng lớp màu mỏng, khiến sự hiện diện của con người trở nên mong manh và khó nắm bắt. Hai phần khác nhau về cách tồn tại trên mặt tranh: những khối hình có trọng lượng, còn các gương mặt dường như chỉ lưu lại dấu vết. Trong khi đó, đèn neon nằm giữa hai vùng này tạo nên lằn ranh. Nó có thể được hiểu như một lát cắt của thời gian: hiện tại chen vào ký ức, khiến những gì từng thuộc về đời sống không còn nằm yên trong quá khứ.

Lãm xem màu sắc và chất liệu sơn cũng quan trọng như chủ thể được vẽ

Sinh viên năm cuối thắng giải “Nghệ sĩ triển vọng của năm”

Ở hạng mục Nghệ sĩ Triển vọng, anh Nguyễn Bá Đạt, sinh viên năm cuối chuyên ngành Hội họa Sơn dầu của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, đã giành giải Nghệ sĩ Triển vọng Nhất của năm 2026 với tác phẩm “Phía trước – Chậm lại”.

Nghệ sĩ Nguyễn Bá Đạt được trao giải “Nghệ sĩ Triển vọng nhất của năm”, hạng mục “Nghệ sĩ Triển vọng”

Trên nền hồng neon của tác phẩm “Phía trước – Chậm lại”, Nguyễn Bá Đạt khắc họa một đám đông với những nhân vật được tạo hình gần như đồng nhất. Họ cùng hướng về phía trước, những cánh tay nối tiếp nhau thành chuyển động tưởng như đã được lập trình sẵn. Một biển báo xuất hiện ngay bên góc trái bố cục, khiến hành động ấy mang dáng dấp của thói quen. Nhưng giữa hàng người ấy, một người đang quay đầu sang bên phải. Chỉ một chuyển động nhỏ làm thay đổi cách ta nhìn toàn bộ tác phẩm. Cơ thể vẫn đứng trong đám đông, vẫn cùng hướng với những người xung quanh, nhưng ánh mắt đã rời khỏi quỹ đạo chung. Chính sự lệch khỏi trật tự tưởng như đồng nhất ấy khiến cá nhân bắt đầu hiện diện.

Nghệ sĩ Nguyễn Bá Đạt (sinh năm 2004) hiện là sinh viên năm cuối chuyên ngành Hội họa Sơn dầu tại trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam
Đạt quan niệm nghệ thuật cần phụng sự những giá trị lớn lao trong xã hội, chuyển hóa chúng thành vật chất để chạm tới cộng đồng

Nguyễn Bá Đạt chia sẻ về giải thưởng: “Đây là một bất ngờ lớn và cũng là nguồn động viên vô cùng ý nghĩa đối với tôi. Tôi đã theo dõi cuộc thi qua nhiều mùa giải và luôn được truyền cảm hứng từ những tác phẩm được vinh danh. Với tôi, UOB Painting of the Year là một nền tảng khuyến khích sự tự do sáng tạo và tinh thần khám phá trong nghệ thuật. Sự ghi nhận này tiếp thêm động lực để tôi, cũng như nhiều nghệ sĩ trẻ khác, tiếp tục thử thách bản thân và theo đuổi những sáng tác tốt hơn trong tương lai“.

Các tác phẩm đạt giải và tác phẩm vào vòng chung khảo của UOB Painting of the Year (Việt Nam) 2026 sẽ được trưng bày tại Chillala House of Art, TP. Hồ Chí Minh. Triển lãm mở cửa miễn phí cho công chúng từ ngày 2 đến 13 tháng 10 năm 2026, từ 9:00 đến 17:30 hằng ngày.

Ngân hàng UOB Việt Nam là một ngân hàng con của Ngân hàng UOB tại Singapore, một ngân hàng hàng đầu tại châu Á với mạng lưới khoảng 430 văn phòng ở 19 quốc gia và vùng lãnh thổ tại Châu Á – Thái Bình Dương, Châu Âu và Bắc Mỹ. UOB có mặt tại Việt Nam cách đây hơn 30 năm, bắt đầu từ một văn phòng đại diện vào năm 1993 và sau đó trở thành ngân hàng Singapore đầu tiên thành lập chi nhánh ngân hàng tại TP.HCM năm 1995. Ngày nay, UOB Việt Nam cung cấp dịch vụ tài chính cá nhân và doanh nghiệp cho cả khách hàng Việt Nam và nước ngoài thông qua mạng lưới kết nối khu vực của UOB. UOB tin tưởng vào việc trở thành một nhà cung cấp dịch vụ tài chính có trách nhiệm và kiên định trong việc hỗ trợ cho nghệ thuật, sự phát triển xã hội của trẻ em và giáo dục, làm điều đúng đắn cho cộng đồng và đối tác.

The post Tác phẩm sơn dầu kết hợp với đèn neon thắng giải UOB Painting of the Year 2026 appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/A75geXG
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond