
Bữa sáng gồm khoai lang và trứng luộc giúp Tăng Thanh Hà có đủ năng lượng cho ngày mới, cung cấp tinh bột tốt và protein có lợi cho làn da, vóc dáng.
tham my diamond
https://ift.tt/93SOYN0
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond



Xa rời những hào nhoáng bề nổi, giá trị cốt lõi của không gian cao cấp nằm ở sự giao thoa giữa trải nghiệm cá nhân và nghệ thuật chế tác nội thất. Từng vật dụng được tuyển chọn không chỉ vì ngôn ngữ thẩm mỹ, mà bởi khả năng thấu hiểu cảm xúc, giúp tái tạo sự cân bằng và mang lại cảm giác dễ chịu trong nhịp sống đương đại. Kiến trúc sư Vương Đạo Hoàng chia sẻ “Ở phân khúc cao cấp, im lặng là vàng. Không cần ai thuyết minh, hãy để khách hàng tự tay đóng mở một cánh tủ, tự ngả lưng xuống chiếc ghế. Lúc đó, sự tận tâm của đôi bàn tay người nghệ nhân ẩn sau mỗi sản phẩm mới thực sự cất lời.”
Với Poltrona Frau, biểu tượng di sản từ Ý với hơn một thế kỷ lịch sử, câu chuyện thấu cảm bắt đầu từ lớp da Pelle Frau® độc quyền, với quy trình thuộc da lên đến 21 bước công phu (nhiều hơn tiêu chuẩn ngành chỉ 12 – 15 bước). Đó không chỉ là một nguyên liệu, mà là kết quả của một quy trình xử lý nghiêm ngặt để giữ lại sự mềm mại tự nhiên nhưng vẫn bền bỉ qua năm tháng. Cảm giác đặc trưng khi lướt tay trên mặt da của một chiếc ghế Vanity Fair, Archibald hay ghế 1919 là một trải nghiệm khó nhầm lẫn: mượt mà và dịu êm.
Tay nghề xử lý da bậc thầy đã đưa Poltrona Frau vượt xa vai trò của một nhà sản xuất nội thất để trở thành đối tác được tin cậy bởi Hoàng gia Ý, đồng hành cùng những tên tuổi hàng đầu thế giới như Ferrari, Porsche, McLaren, Rolls-Royce, Lamborghini, Singapore Airlines hay Cathay Pacific. Chất lượng và di sản ấy hiện diện trong hơn 5.000 dự án toàn cầu, từ BMW Welt, Walt Disney Concert Hall đến Hermès Boutique hay Louis Vuitton Foundation. Hành trình sáng tạo của thương hiệu cũng được định hình bởi hơn 230 kiến trúc sư và nhà thiết kế hàng đầu thế giới, trong đó có 12 chủ nhân giải Pritzker.
Sự thấu cảm ấy còn lan tỏa vào giấc ngủ, nơi con người trút bỏ mọi rào cản để tìm về cảm giác thư thái tuyệt đối. Vispring – thương hiệu nệm Anh quốc ra đời từ năm 1901, đã viết nên huyền thoại từ phát minh lò xo túi độc lập của James Marshall. Những chiếc nệm Vispring từng hiện diện trong khoang hạng nhất của con tàu Titanic huyền thoại và được công nương Diana lựa chọn trong thời gian mang thai hoàng tử William.
Cấu trúc lò xo hoạt động độc lập giúp nệm chỉ phản ứng chính xác tại điểm chịu lực, giảm thiểu tối đa rung động lan truyền khi có người trở mình. Nhờ đó, cơ thể được nâng đỡ theo từng đường cong tự nhiên của cột sống, mang lại sự thoải mái đặc biệt cho người đau lưng hoặc khó ngủ. Đồng thời, vì các lò xo không cọ xát trực tiếp vào nhau, nệm Vispring sở hữu độ bền vượt trội với chế độ bảo hành lên đến 30 năm.
Đến ngày nay, Vispring vẫn trung thành với triết lý chế tác thủ công tại nhà máy sản xuất duy nhất Plymouth (Anh), cùng hệ lò xo túi từ thép Vanadium độc quyền, kết hợp các vật liệu tự nhiên tinh khiết như len Shetland, lụa hay lông ngựa. Tại Việt Nam, Vispring hiện là thương hiệu giường ngủ duy nhất được làm từ 100% vật liệu tự nhiên.
Nếu phòng ngủ là nơi nâng niu cảm xúc, thì gian bếp lại được ví như “trái tim của ngôi nhà”, là nơi sinh hoạt chung của gia đình và kết nối bạn bè. Từ năm 1892, thương hiệu bếp Đức Poggenpohl đã góp phần định hình cách con người nhìn nhận không gian bếp hiện đại. Không chỉ đơn thuần là nơi nấu nướng, Poggenpohl tiên phong phát triển khái niệm đảo bếp trung tâm, đưa nhà bếp trở thành không gian sinh hoạt mở. Tinh thần tiên phong ấy được thể hiện qua những sáng tạo mang tính biểu tượng: từ việc tiên phong sử dụng 100% gỗ tự nhiên trong thiết kế bếp, kỹ thuật sơn mài thủ công 10 lớp danh tiếng cho đến hệ cạnh ngăn kéo 8mm độc quyền với sức chứa vượt trội so với thông thường.
Kết hợp giữa kỹ thuật chế tác chính xác của Đức và tư duy thiết kế đón đầu xu hướng, di sản của Poggenpohl đã hiện diện trong nhiều dự án biểu tượng trên thế giới như The Ritz-Carlton, Four Seasons hay Porsche Design Tower. Tất cả sản phẩm đều được chế tác 100% tại Herford (Đức), sử dụng nguồn gỗ được quản lý bền vững cùng các vật liệu phát thải thấp, lớp phủ hạn chế VOC, góp phần tạo nên không gian bếp vừa tinh tế, vừa an toàn cho sức khỏe và môi trường sống.
Để những di sản riêng lẻ ấy kết nối thành một tổng thể hài hòa, cần có một sự điều phối đủ am hiểu và tinh tế. Khái niệm Luxury Curator bắt nguồn từ tiếng Latinh Curare, nghĩa là “chăm sóc” là định hướng mà EUDS – European Design Solutions theo đuổi. Không dừng lại ở vai trò phân phối nội thất, EUDS đặt mình ở vị trí người tuyển chọn và gìn giữ giá trị thủ công, đồng thời đồng hành cùng trải nghiệm sống của khách hàng.
KTS Vương Đạo Hoàng từng ví von: “Nếu kiến trúc sư là Nhạc trưởng nắm giữ linh hồn bản nhạc, thì Luxury Curator chính là Bè trưởng, người thấu hiểu ý đồ nghệ thuật nhất để hiện thực hóa các nốt nhạc thành âm thanh chuẩn xác.”
Tại không gian “Gallery of ICONS”, EUDS tuyển chọn và sắp đặt các thương hiệu giàu di sản trong một bố cục mạch lạc và cân bằng. Qua đó, gia chủ có thể dễ dàng chọn lọc những giá trị phù hợp, hướng đến một phong cách sống tinh tế và bền vững theo tinh thần quiet luxury.
Tọa lạc tại số 72 Nguyễn Cơ Thạch, An Khánh, TP. HCM, Gallery of ICONS được định hình như một không gian mang tinh thần của một gallery đương đại, nơi trải nghiệm trực tiếp và cảm nhận cá nhân được đặt ở vị trí trung tâm. Thay vì cách trưng bày tĩnh thường thấy, không gian mở ra một hành trình khám phá chậm rãi, nơi từng chi tiết thiết kế, từng lớp vật liệu nguyên bản đều gợi lên câu chuyện về nguồn gốc và di sản phía sau mỗi sản phẩm.
The post Nghệ thuật của sự thấu cảm: Khi mỗi sản phẩm nội thất mang theo một câu chuyện di sản appeared first on Tạp chí Đẹp.


Ký ức đan xen với hiện tại trên sàn diễn Thu Đông 2026 của Lacoste. Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ trận đấu Davis Cup năm 1923 giữa người sáng lập René Lacoste và tay vợt Tây Ban Nha Manuel de Gomar. Chiến thắng trong trận đấu này mở ra con đường để René Lacoste bước lên vị thế nhà vô địch thế giới. Từ câu chuyện đó, giám đốc sáng tạo Pelagia Kolotouros phát triển nguồn cảm hứng cho bộ sưu tập mới nhất của mình.
![]()
Pha trộn thẩm mỹ từ thập niên 1920 và 1980, Pelagia Kolotouros khai thác câu chuyện về tinh thần thi đấu và văn hóa cổ vũ thể thao. Từ đó, cô đưa ra cách tiếp cận mới cho trang phục outerwear trong bộ sưu tập Lacoste Thu Đông 2026. Chức năng thuần túy gặp gỡ tinh thần hoàn thiện trong dự án Lacoste’s Roots Collaboration, dòng capsule được đồng kiến tạo giữa Lacoste và Mackintosh, nhà sản xuất áo khoác ngoài đến từ Scotland, thành lập năm 1824. Nổi tiếng với kỹ thuật xử lý vải cao su hóa, Mackintosh vẫn duy trì phương thức chế tác gần như không đổi qua thời gian: cotton chống nước được nhuộm cùng tông màu, sau đó dán keo và ép băng hoàn toàn bằng tay, theo những kỹ thuật được truyền lại từ thế kỷ XIX.
Từ cuộc đối thoại giữa hai di sản đều được định hình bởi thời tiết và nhu cầu vận động, bộ sưu tập giới thiệu những phom dáng chủ đạo như áo polo poncho, tracksuit chống mưa, chân váy trench xếp ly và thiết kế lai giữa áo track và sơ mi. Họa tiết di sản xuất hiện trên nền vải kỹ thuật; áo len cable-knit đứng cạnh nylon hiệu năng cao. Kỹ thuật của Mackintosh định hình các thiết kế outerwear vừa phục vụ công năng, vừa giữ nhận diện của Lacoste.
Phần lớn các thiết kế mang tinh thần phi giới tính. Những món đồ thuộc dòng Neo-Tennis tiếp nhận năng lượng của thể thao nhưng không bị giới hạn bởi sân đấu: trang phục có khả năng thích ứng với nhiều bối cảnh đời sống, bao phủ cơ thể mà vẫn giữ sức hút của một món đồ thời trang được khao khát.









Sau khi mở ra một cách tiếp cận mới với trang phục outerwear ở các mùa trước, Pelagia Kolotouros tiếp tục phát triển ý tưởng đó thông qua kỹ thuật chống nước và chất liệu kỹ thuật. Áo trench trở thành nền tảng cấu trúc; poncho được diễn giải như một biến thể mở rộng của polo; còn len kỹ thuật ép lớp đóng vai trò như lớp chắn trước thời tiết. Những thiết kế chần bông với phom dáng tạo khối, thực hiện trên nylon trong suốt hoặc hoàn thiện bằng bề mặt phản quang và hiệu ứng kim loại ướt, được xếp lớp và đặt trong thế tương phản với nhung và cấu trúc may đo mềm của chiếc blazer René, thiết kế gắn với di sản của Lacoste và tên tuổi René Lacoste.
Hình khối và bề mặt chất liệu dẫn dắt bộ sưu tập theo điều Lacoste gọi là “tech-heritage”, một sự chắt lọc giữa di sản lưu trữ và tinh thần thể thao, giữa trang phục hiệu năng và cảm hứng thi ca của sân đấu. Những biểu tượng quen thuộc trong văn hóa người hâm mộ trở thành lớp ngôn ngữ bổ sung cho bộ sưu tập: ghim cài hình cúp đã nhuốm dấu thời gian, áo thun Grand Slam, bộ tracksuit mang tính biểu tượng, cùng chiếc đồng hồ điện tử với dây co giãn.
Chiếc túi Lenglen trở lại mùa này với tỷ lệ mới. Phom dáng gợi nhịp sống đô thị gắn với thể thao, hoàn thiện bằng tay cầm phủ silicon tạo độ bám. Bên cạnh đó, bao vợt và clutch hình bóng tennis được chế tác từ vải kỹ thuật vốn gắn với trang phục chống thời tiết khắc nghiệt của Mackintosh.









Bảng màu Thu Đông lần này chuyển dịch từ lạnh sang ấm, từ bầu trời phủ mây sang những khoảnh khắc bừng sáng. Một phổ màu gồm xám lạnh, các sắc thái đậm như mực và tông kim loại gợi bề mặt kim loại ướt tạo nền cho chất liệu. Trên nền đó, xanh Agave gợi mặt cỏ sau cơn mưa, còn đỏ Rusty nhắc đến mặt sân đất nện của Roland-Garros Stadium, nơi mặt sân thường được phủ bạt khi cơn mưa đến bất chợt.
Bộ sưu tập Lacoste Thu Đông 2026 vì thế trở thành một sự hồi chiếu, đồng thời là lời tri ân dành cho tinh thần bền bỉ của René Lacoste thời trẻ. Hơn một thế kỷ lịch sử được nối với hiện tại bằng một sợi chỉ xuyên suốt: tinh thần thể thao. Tuy vậy, trong cách diễn giải của Kolotouros, di sản đó được đặt lại vào bối cảnh đời sống đương đại, để mỗi bộ trang phục thích ứng với nhiều nhịp sống khác nhau của con người hôm nay.
Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập Lacoste Thu Đông 2026:
The post BST Lacoste Thu Đông 2026: Cuộc chơi được định hình bởi thời tiết và nhu cầu vận động appeared first on Tạp chí Đẹp.