Tập thể dục sáng hay chiều giúp giảm cân nhanh hơn?

Tập luyện buổi chiều có thể giúp cải thiện độ nhạy insulin, giảm mỡ và tăng cơ hiệu quả hơn buổi sáng, theo một nghiên cứu của các nhà khoa học Hà Lan.
tham my diamond
https://ift.tt/GSEj1rw
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

6 màu nhuộm giúp giấu tóc bạc hiệu quả

Nâu chocolate, nâu hạt dẻ, nâu lạnh và các tông màu phối highlight giúp tóc bạc bớt lộ, tạo diện mạo tự nhiên, thanh lịch.
tham my diamond
https://ift.tt/GSEj1rw
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Murad ra mắt Retinol thế hệ mới 4x-Active Retinoid tại Pop-Up Store Estella Thảo Điền: Trải nghiệm chăm da cùng khoa học

Suốt hành trình phát triển thương hiệu, Murad đã theo đuổi cách tiếp cận chăm sóc da dựa trên khoa học nhưng không tách rời khỏi đời sống. Với triết lý “Skincare is Healthcare”, thương hiệu nhìn việc chăm sóc làn da như một phần rộng hơn của hành trình chăm sóc bản thân. Mới đây, Murad tiếp tục mở rộng danh mục với Retinol thế hệ mới ứng dụng 4x Active Retinoid Technology, đồng thời giới thiệu một Pop-Up Store lấy cảm hứng từ khoa học, chuyển động và trải nghiệm chăm sóc da ngay tại TP.HCM.

Không gian “Chăm da cùng nhịp khoa học”

Vừa qua, Murad đã tổ chức sự kiện giới thiệu dòng sản phẩm Retinol thế hệ mới kết hợp Pop-Up Store tại trung tâm thương mại Estella Place, Thảo Điền, TP.HCM.

Không gian sự kiện “Chăm da cùng nhịp khoa học”

Lấy cảm hứng từ sự chuyển động của thời gian, nhịp sống hiện đại và những thay đổi của làn da qua từng giai đoạn, Murad đã biến khu vực trải nghiệm tại Estella Place thành một không gian trải nghiệm mang tinh thần hiện đại, khoa học nhưng không kém phần gần gũi.

Không chỉ trưng bày và giới thiệu sản phẩm, Murad đưa khách tham quan đi qua 4 “nhịp” chăm da, tương ứng với 4 dòng sản phẩm chủ đạo của thương hiệu và những nhu cầu khác nhau của làn da.

Mở đầu là Nhịp Tươi Trẻ – Resurgence, cũng là tâm điểm của sự kiện, dành cho làn da có dấu hiệu lão hóa. Tại đây, khách tham quan có thể tìm hiểu về các sản phẩm Retinol, Retinal của Murad, đặc biệt là Retinol thế hệ mới ứng dụng 4x Active Retinoid Technology, đồng thời tham gia các hoạt động tương tác để khám phá sâu hơn về thành phần, công nghệ và cách xây dựng chu trình chăm sóc da.

Tiếp nối là Nhịp Rạng Rỡ – Environmental Shield, nơi tập trung vào nhu cầu cải thiện làn da xỉn màu, không đều màu và thường xuyên chịu tác động từ môi trường. Các sản phẩm nổi bật như Vita-C Glycolic Brightening Serum và Rapid Dark Spot Correcting Serum được giới thiệu cùng những gợi ý xây dựng chu trình chăm sóc hướng đến làn da rạng rỡ, đều màu hơn.

Ở Nhịp Dịu Êm – Hydration, hành trình trở về với một trong những nền tảng cơ bản của chăm sóc da: duy trì độ ẩm và trạng thái cân bằng. Không gian giới thiệu các sản phẩm thuộc dòng Hydration, hướng đến việc bổ sung độ ẩm và hỗ trợ duy trì hàng rào bảo vệ da, đồng thời tạo nên một khoảng trải nghiệm nhẹ nhàng giữa hành trình khám phá Pop-Up Store.

Trong khi đó, Nhịp Thoáng Mịn – Acne/Blemish Control dành cho những làn da dễ xuất hiện khuyết điểm và cần một chu trình chăm sóc phù hợp. Bên cạnh việc tìm hiểu các sản phẩm thuộc dòng Acne/Blemish Control, tiêu biểu như Rapid Relief Acne Spot Treatment, khách tham quan còn có thể trải nghiệm soi da và nhận tư vấn dựa trên nhu cầu chăm sóc da cá nhân.

Khép lại hành trình là Nhịp Kết Nối, quy tụ các hoạt động check-in, sampling, nhận quà nhân dịp 20/10 và mua sắm trong suốt thời gian Pop-Up Store diễn ra. Thông qua các hoạt động trải nghiệm này, Murad tái hiện danh mục sản phẩm như một hành trình chăm sóc da với nhiều nhu cầu khác nhau, thay vì những dòng sản phẩm tồn tại tách biệt. Đây cũng là cách thương hiệu diễn giải triết lý “Skincare is Healthcare” theo hướng gần gũi hơn: chăm sóc làn da không chỉ nằm ở một sản phẩm riêng lẻ, mà là một phần của những lựa chọn chăm sóc bản thân mỗi ngày.

Hội ngộ dàn influencer và các chuyên gia da liễu

Tinh thần chăm da khoa học được truyền tải xuyên suốt từ sản phẩm, thiết kế không gian cho đến các hoạt động thực tế. Tại sự kiện, khách mời còn có cơ hội được thăm khám, soi da và lắng nghe tư vấn lộ trình chăm sóc từ chuyên gia da liễu.

Sự kiện cũng quy tụ nhiều gương mặt quen thuộc trong cộng đồng beauty và lifestyle tại Việt Nam như diễn viên Đinh Ngọc Diệp, KOL Kha Thanh Duy, Nhật Hạ, Góc của Rư…Tại đây, các khách mời trực tiếp khám phá không gian Pop-Up Store, trải nghiệm các dòng sản phẩm của Murad và giao lưu, chia sẻ về thói quen chăm sóc da trong đời sống hằng ngày, những bí quyết giữ gìn làn da tươi trẻ.

Retinol thế hệ mới 4x-Active Retinoid: Tiếp tục phát triển cách tiếp cận Retinol trong chăm sóc da

Retinol từ lâu là một trong những thành phần được quan tâm trong các chu trình chăm sóc làn da có dấu hiệu lão hóa. Tại Việt Nam, Murad đã được biết đến qua nhiều dòng sản phẩm như chấm mụn Murad Rapid Relief Acne Spot Treatment, Murad Vita-C Glycolic Brightening Serum, Murad Rapid Dark Spot Correcting Serum hay Retinol Youth Renewal Night Cream- sản phẩm chăm sóc ban đêm thuộc dòng Resurgence.

Với thế hệ sản phẩm mới, Murad tiếp tục phát triển danh mục Retinol theo hướng kết hợp nhiều nhóm thành phần và công nghệ trong cùng một công thức. Điểm đáng chú ý của sản phẩm mới là 4x Active Retinoid Technology. Công thức kết hợp 4 loại Retinoid, 4 loại Axit Hyaluronic và 4 loại Axit amin, hướng đến cách tiếp cận đa chiều trong chăm sóc làn da có dấu hiệu lão hóa, đồng thời bổ sung các thành phần hỗ trợ độ ẩm và trải nghiệm sử dụng trên da.

Cách tiếp cận này cũng phản ánh một phần DNA của Murad trong phát triển sản phẩm: khoa học không đứng riêng lẻ mà được đặt trong một hệ thống chăm sóc da rộng hơn, nơi hiệu quả công thức, độ ẩm, sự nhất quán của routine và trải nghiệm sử dụng đều cùng góp phần vào hành trình chăm sóc làn da. Sản phẩm mới đồng thời tiếp nối định hướng “longevity” của thương hiệu, với tinh thần chăm sóc chủ động và đều đặn để duy trì trạng thái khỏe đẹp của làn da theo thời gian.

Với những tín đồ của skincare nhiều bước hay cả những người muốn tinh giản routine, Retinol thế hệ mới được Murad phát triển theo hướng giúp việc xây dựng chu trình chăm sóc da trở nên thuận tiện hơn, đồng thời vẫn có sự cân nhắc về thành phần và nhu cầu của làn da.

Trải nghiệm mua sắm với nhiều ưu đãi hấp dẫn tháng 10

Nhân dịp tháng 10 và Ngày Phụ nữ Việt Nam 20/10, Murad Pop-Up Store mở cửa phục vụ khách tham quan từ 9:30 đến 22:00, từ ngày 09/10 đến ngày 11/10/2026 tại trung tâm thương mại Estella Place, Thảo Điền.
Bên cạnh trải nghiệm không gian và các dòng sản phẩm, khách tham quan còn có thể nhận sampling, khám phá các bộ quà tặng giới hạn và tham gia một số chương trình ưu đãi hấp dẫn khi mua hàng trực tiếp tại Pop up store.

The post Murad ra mắt Retinol thế hệ mới 4x-Active Retinoid tại Pop-Up Store Estella Thảo Điền: Trải nghiệm chăm da cùng khoa học appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/GSEj1rw
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

BST Louis Vuitton Xuân Hè 2027: Nghệ thuật cắt may cho chuyển động

Ergonomie (công thái học) là nguyên tắc thiết kế dựa trên mối quan hệ giữa con người và vật thể, lấy cấu trúc cơ thể, sự thoải mái và khả năng vận động làm cơ sở. Trong thời trang, khái niệm này cho thấy trang phục được tạo hình phải tính đến việc làm thế nào để cơ thể chuyển động thoải mái, chất liệu tiếp xúc với da. Với bộ sưu tập Louis Vuitton Xuân Hè 2027 mang tên “Ergonomie”, Nicolas Ghesquière đưa công thái học vào câu chuyện thẩm mỹ.

Tốc độ của lụa trong khí động học

Đồng nhất di sản Louis Vuitton với những chiếc rương gỗ cùng ổ khóa đồng là bỏ qua động lực đã khai sinh nên nhà mốt. Năm 1854, Louis Vuitton xây dựng cơ nghiệp từ nghệ thuật chế tác hành lý, hướng đến nhu cầu di chuyển trong thời đại mà tàu hơi nước và tàu viễn dương thay đổi nhịp sống. Những chiếc rương mặt phẳng ra đời để có thể xếp chồng, giảm sức nặng và thích ứng với hành trình.

Trong bộ sưu tập Louis Vuitton Xuân Hè 2027 mang tên “Ergonomie”, giám đốc sáng tạo Nicolas Ghesquière đưa tư duy ấy vào trang phục. Trên sàn diễn dựng giữa khung cảnh đô thị mang dáng dấp tương lai. Những phương tiện giao thông bay lơ lửng và cột đèn đường tựa như bị giữ lại giữa thời gian. Không gian trình diễn được bài trí như một phòng thí nghiệm, nơi Ghesquière đặt lại vấn đề về thời trang khi không còn áp đặt lên cơ thể một bộ khung định hình sẵn, mà chuyển động cùng người mặc. Những dòng mô tả từ thông cáo báo chí như “cơ thể trong vận động” hay “cơ thể thoải mái” có thể gợi ra cuộc thảo luận mang tính lý thuyết. Nhưng trên sàn diễn, ý tưởng ấy được chuyển hóa thành thể thao và tốc độ. Bằng cách lược bỏ những lớp dựng phom bên trong, đệm vai và nẹp định hình – vốn là các chi tiết giúp trang phục giữ cấu trúc – được Ghesquière mang kỹ thuật may đo cao cấp vào trang phục thường ngày. Chẳng hạn, áo khoác gió trở thành một điểm tham chiếu cho tư duy thiết kế, trong khi chất liệu được xử lý như lớp màng ôm theo cơ thể, giảm sự cản trở khi di chuyển.

Ngôn ngữ phom dáng của bộ sưu tập được mở ra từ những lớp trang phục lai ghép, kết nối áo jersey thể thao với hàng dệt kim vốn gắn liền với tủ đồ thường nhật. Nicolas Ghesquière tái cấu trúc áo cardigan cài khuy truyền thống, kéo dài thân áo thành một dạng tunic có khả năng chuyển động theo cơ thể. Thiết kế sử dụng jersey lụa trắng sữa với bề mặt gân nhỏ, cài khuy cao đến cổ rồi mở rộng ở phần bụng, phủ xuống chân váy xếp bèo bất đối xứng. Những đường xẻ lưới chạy chéo tạo khoảng thoáng cho trang phục. Không có lớp dựng phom cứng bên trong, chiếc áo thay đổi trạng thái theo từng bước chân, khi ôm vào cơ thể, khi bung ra theo đà chuyển động.

Tư duy xử lý chất liệu tổng hợp tiếp tục được triển khai qua bộ tracksuit màu xám ngọc trai. Bề mặt nylon mỏng, có khả năng kháng nước, gợi cảm giác của một lớp giấy phủ lên cơ thể. Đường viền trắng tương phản chạy dọc tay raglan và đường may quần, nhấn vào cấu trúc vận động của trang phục. Áo khoác dáng tunic dài đến gối, kết hợp cổ đứng kiểu Trung Hoa không ve, được đặt cạnh vòng cổ cao phủ tua pha lê và kính chắn mắt ngoại cỡ với tròng kính lồi. Sự kết hợp đưa bộ trang phục đến điểm giao giữa đồng phục khoa học viễn tưởng và tinh thần tối giản của tu phục.

Ý tưởng lai ghép đạt đến mức độ phức hợp hơn trong thiết kế parka nylon nhiều lớp. Áo gió màu xanh lơ với phần mũ phễu tích hợp và những nếp bèo chạy quanh thân được đặt bên ngoài gilet họa tiết nanh sói. Phần thân dưới mở rộng thành chân váy nylon bạc dáng kén, lấy cấu trúc từ váy dù. Dây rút gom gấu váy thành những nếp phồng, khiến hình dáng trang phục thay đổi theo chuyển động. Đôi giày bốt bằng da mềm hoàn thiện tổng thể, kết nối hai hệ quy chiếu tưởng chừng đối lập: nếp bèo của trang phục cung đình thế kỷ XVIII và trang bị leo núi đương đại.

Củng cố kết cấu may đo

Khi chuyển sang trang phục suit, Nicolas Ghesquière tái cấu trúc chiếc áo khoác may đo bằng những đường cắt dứt khoát và cách xử lý hình khối có tính toán. Chiếc blazer một hàng khuy màu xám than là một ví dụ điển hình: phần vai hẹp, tạo hình theo dáng mái cung điện, kết hợp hệ khuy bấm được giấu kín để giữ bề mặt áo liền mạch. Quanh eo là chi tiết peplum mang tinh thần vị lai, cấu thành từ những dải tua kim loại phản chiếu ánh sáng, đung đưa theo từng bước chân. Khi đặt cạnh chân váy màu hồng phấn nhạt và giày cao gót đỏ thẫm, chiếc blazer tạo nên sự tương phản giữa kỹ thuật may đo và chuyển động của phụ kiện. Điểm nhấn nằm ở dải đeo đầu kết từ những thanh thủy tinh pha lê đính hạt, rủ xuống che một phần trán như tấm kính chắn gió được thiết kế để xé qua không khí. Phụ kiện không chỉ hoàn thiện diện mạo mà còn tiếp nối ý niệm khí động học xuyên suốt bộ sưu tập.

Ở một thiết kế khác, Ghesquière đưa họa tiết truyền thống cùa dòng may đo nam giới vào chất liệu lụa. Áo khoác bụi dáng dài với họa tiết ô vuông siêu nhỏ màu vàng bơ và xám được phối cùng jumpsuit lụa twill đồng điệu. Với bề mặt rủ theo cơ thể, chất liệu tạo đường chuyển tiếp từ thân áo xuống bắp chân. Chiếc túi hộp nhỏ mang họa tiết monogram, đeo hờ trên vai, bổ sung dấu ấn nhận diện của Louis Vuitton. Nhịp điệu đồ họa tiếp tục trong chiếc áo khoác bụi tay ngắn bằng lụa gingham đen trắng. Phần cổ camp với ve áo mở, kết hợp dây bện bản lớn thắt quanh eo và kết thúc bằng tua rua, tạo điểm nhấn trên nền họa tiết ô vuông. Bên dưới là quần ống rộng cùng chất liệu, để các lớp vải chuyển động theo từng bước đi. Gingham vốn gắn với khăn trải bàn dã ngoại và trang phục mùa hè, nhưng qua cách xử lý của Ghesquière, họa tiết này rời khỏi liên tưởng mộc mạc ban đầu để bước vào ngôn ngữ của trang phục thể thao. Khi loại bỏ những chi tiết làm tăng cảm giác nặng nề, nhà thiết kế giữ lại nhịp điệu của họa tiết và để chính phom dáng quyết định tinh thần của bộ trang phục.

Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập Louis Vuitton Xuân Hè 2027:

[This post contains video, click to play]

The post BST Louis Vuitton Xuân Hè 2027: Nghệ thuật cắt may cho chuyển động appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/GSEj1rw
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Nhật Bản đang “hồi sinh” quá khứ để hút du khách

Thay vì liên tục xây mới, Nhật Bản đang tìm lại sức hút từ những công trình đã tồn tại. Khách sạn cũ, quán cà phê, nhà tắm công cộng và những khu phố mang dấu ấn Showa trở thành điểm đến mới.

Những biển hiệu neon, quán cà phê, nhà tắm công cộng, khu mua sắm có mái che và khách sạn bê tông mang dấu ấn thập niên 1960-1980 đang được hồi sinh tại Nhật Bản. Đó là tinh thần Showa retro, xu hướng lấy cảm hứng từ kiến trúc và văn hóa Nhật Bản giai đoạn 1960-1980. Phong cách này cũng thúc đẩy việc cải tạo các công trình cũ thành khách sạn, quán bar, quán cà phê và điểm đến mới.

Thành phố Atami ở Nhật Bản

Quá khứ là một phần của hành trình

Atami là một trong những nơi lưu giữ rõ nét dấu ấn thời Showa. Thành phố biển cách Tokyo khoảng 40 phút đi tàu cao tốc, nổi tiếng với các suối nước nóng từ thế kỷ 17-18. Sau Thế chiến II, nơi đây nhanh chóng phát triển thành điểm đến yêu thích của người Nhật. Các khu nghỉ dưỡng bê tông quy mô lớn mọc lên, kéo theo sự xuất hiện của hàng loạt quán bar, cabaret và địa điểm giải trí về đêm tại trung tâm thành phố. Những biển hiệu neon rực rỡ từ đó trở thành một phần diện mạo của Atami.

Sau nhiều thập kỷ, vẻ hào nhoáng ấy dần phai màu. Tuy nhiên, các công trình và không gian cũ vẫn được giữ lại, phục hồi và đưa vào đời sống mới. Một số được cải tạo thành nơi lưu trú, trong khi các quán kissaten, sunakku, khu mua sắm shotengai, nhà tắm công cộng sento và cửa hàng kẹo dagashiya trở thành điểm đến gợi nhắc về một Nhật Bản của nhiều thập kỷ trước.

Nếu kiến trúc Nhật Bản đương đại thường đề cao sự tối giản, công năng và tiết chế, Showa retro lại lựa chọn một hướng đi khác. Phong cách này sử dụng gam màu ấm, chất liệu giàu cảm giác, hoa văn nổi bật, ánh sáng rực rỡ và biển hiệu neon. Từ quầy bar, ghế ngồi đến những vật dụng nhỏ trong không gian, mỗi chi tiết đều góp phần tạo nên một tổng thể giàu cá tính. Sự cầu kỳ và phong phú về thị giác trở thành đặc điểm làm nên sức hút của Showa retro.

Một con phố mang tinh thần Showa retro của Nhật Bản

Showa retro mở ra một diện mạo khác của Nhật Bản, rời xa hình ảnh quen thuộc của những căn phòng truyền thống washitsu với vách giấy và sàn chiếu tatami. Đó là Nhật Bản của những năm kinh tế cất cánh, khi thành phố bắt đầu sáng đèn suốt đêm, những quán uống nhỏ mọc lên trong các con phố và đời sống giải trí ngày một nhộn nhịp.

Tinh thần ấy cũng trở lại qua âm nhạc. Nhà sản xuất âm nhạc Jung Kyung-ho, được biết đến với nghệ danh Night Tempo, cũng góp phần đưa tinh thần này trở lại thông qua những bản phối Showa Groove của city pop. Đây là dòng nhạc chịu ảnh hưởng phương Tây xuất hiện tại Nhật Bản từ những năm 1970.

Showa retro được giữ lại trong đời sống thay vì chỉ phục dựng như một lớp trang trí. Kissaten vẫn phục vụ cà phê, sunakku là nơi chủ quán trò chuyện với khách, sento duy trì văn hóa tắm công cộng, còn những khu mua sắm cũ vẫn giữ chức năng của một không gian thương mại. Khi bước vào hành trình du lịch, du khách có thể trực tiếp trải nghiệm những địa điểm này và cảm nhận nhịp sống của một thời kỳ đã qua, thay vì chỉ ghé qua để chụp ảnh.

Một cách nghĩ mới về kiến trúc du lịch

Sức hút của Showa retro đến từ cả hoài niệm lẫn sự tò mò về một thời kỳ xa lạ. Các nhà nghiên cứu Nhật Bản gọi đây là “light exoticism”, trạng thái tò mò trước những điều vừa quen thuộc vừa xa cách. Người trẻ có thể tìm hiểu cách con người từng sống, các thành phố vận hành và đời sống diễn ra trước khi công nghệ hiện đại trở nên phổ biến.

Những ánh đèn neon, biển hiệu phố đêm là một nét đặc trưng của du lịch Nhật Bản

Điều này đặc biệt đáng chú ý với thế hệ trẻ. Họ không nhất thiết có ký ức trực tiếp về thời Showa, nhưng lại bị thu hút bởi một thế giới analog mà họ chỉ có thể tiếp cận thông qua âm nhạc, kiến trúc, nội thất và những câu chuyện còn sót lại. Chính khoảng cách ấy biến quá khứ thành một trải nghiệm mới. Những gì từng quen thuộc với thế hệ trước lại có thể trở nên kỳ lạ và hấp dẫn đối với thế hệ sau.

Sự trở lại của Showa retro cho thấy cách nhìn về công trình cũ tại Nhật Bản đang thay đổi. Thay vì phá bỏ những kiến trúc đã lỗi thời, nhiều nơi lựa chọn phục hồi và đưa chúng vào đời sống mới. Khi du khách ngày càng tìm kiếm những trải nghiệm mang dấu ấn địa phương, bảng hiệu, vật liệu, màu sắc và những câu chuyện gắn với một công trình trở thành phần quan trọng của điểm đến.

Không gian được phục hồi đúng tinh thần nguyên bản có thể tạo ra bản sắc riêng mà những công trình xây mới khó thay thế. Kiến trúc cũng vượt khỏi vai trò phông nền, trở thành một phần trong trải nghiệm của du khách.

Showa retro cũng đáp ứng nhu cầu tìm kiếm những không gian có bản sắc trong bối cảnh nhiều quán cà phê, nhà hàng và địa điểm gặp gỡ ngày càng có diện mạo giống nhau. Những nơi lưu giữ kiến trúc, nội thất và dấu vết của một thời kỳ vì thế trở nên khác biệt và đáng nhớ hơn.

Từ Atami đến những kissaten, sento hay shotengai, những lát cắt của một Nhật Bản xưa vẫn hiện diện trong nhịp sống hôm nay. Một biển hiệu cũ, quầy bar đã bạc màu hay dãy cửa hàng lâu năm đôi khi đủ để gợi lại cả một thời. Những nơi ấy vẫn được sử dụng, vẫn có người ghé qua mỗi ngày và chính sự tiếp nối ấy khiến quá khứ trở nên gần gũi hơn.

*Một số thuật ngữ trong bài

1. Kissaten: mô hình quán cà phê và giải khát truyền thống của Nhật Bản, nổi lên từ đầu thế kỷ 20 và thịnh hành trong thời kỳ Showa.
2. Sunakku: quán bar nhỏ ở Nhật, thường do một người quản lý lớn tuổi điều hành. Khách đến chủ yếu để uống rượu, trò chuyện, hát karaoke với không khí thân mật, gần gũi và nhiều khách quen.
3. Shōtengai: khu phố mua sắm truyền thống ở Nhật, tập hợp nhiều cửa hàng nhỏ, quán ăn và dịch vụ dọc một con phố hoặc khu phố, thường mang không khí địa phương và đời thường.
4. Sentō: nhà tắm công cộng ở Nhật, nơi mọi người đến tắm và ngâm mình trong các bồn nước chung. Đây là một không gian sinh hoạt cộng đồng quen thuộc trong đời sống Nhật Bản.
5. Dagashiya: cửa hàng bán bánh kẹo và đồ ăn vặt giá rẻ ở Nhật, thường gắn với ký ức tuổi thơ, nơi trẻ em có thể mua kẹo, đồ chơi nhỏ với số tiền ít.

The post Nhật Bản đang “hồi sinh” quá khứ để hút du khách appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/I6Lh2NQ
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

NTK Nguyễn Phúc Tuấn: Xây dựng mái che cho cảm xúc và ký ức

Nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn đến với thời trang từ kiến trúc, lĩnh vực đòi hỏi sự tỉ mỉ trong tỷ lệ, cấu trúc, khoảng trống và khả năng đứng vững theo thời gian. Nhưng khi rời khỏi bản vẽ để đặt tay lên tấm lụa, anh nhận ra có một “công trình” mà ngành kiến trúc không cho mình cơ hội xây. Đó là một nơi dành cho cảm xúc.

Với Tuấn, khác biệt giữa công trình kiến trúc và bộ trang phục nằm ở chuyển động. Kiến trúc được dựng lên để đứng yên và ở lại; con người bước vào rồi bước ra. Trang phục chỉ tồn tại khi được khoác lên người. Nó chuyển động theo cơ thể, ấm lên theo thân nhiệt và thay đổi cùng nhịp thở của người mặc. Nếu một ngôi nhà che chở con người từ bên ngoài, trang phục của Tuấn tìm cách đi vào khoảng cách gần hơn: ôm lấy cơ thể bằng câu chuyện về những mối rung cảm không thể gọi tên.

Ý niệm ấy bắt đầu từ một ký ức không liên quan đến thời trang. Đó là những lần anh ngồi sau xe đạp của mẹ dưới màn mưa Huế, được mẹ trùm chiếc áo mưa lên người. Bên ngoài là mưa, bên trong là một khoảng tối và hơi ấm. Nhiều năm sau, ký ức ấy trở lại trong bộ sưu tập “Numero 6: Vũ khúc cố đô”. Chiếc áo mưa của mẹ trở thành hình ảnh về một mái che, còn lụa trở thành vật liệu để anh dựng lại mái che ấy trên cơ thể.

Bản vẽ của xúc cảm

Nếu kiến trúc cho Tuấn phương pháp tư duy về hình khối và tỉ lệ, thì thời trang cho anh một cơ thể để thử nghiệm những nguyên lý ấy. Trong mỗi thiết kế, tỷ lệ là điểm xuất phát trước cả hoa văn hay đính kết. Độ dài của tà, điểm nhấn ở eo, độ rộng của vai đều chia cơ thể thành những phần có quan hệ với nhau. Một thiết kế có thể chứa nhiều kỹ thuật nhưng nếu tỷ lệ không đứng vững, toàn bộ cấu trúc sẽ đánh mất sự cân bằng.

Dù công nghệ giúp việc phác thảo trở thành dễ dàng nhưng Nguyễn Phúc Tuấn vẫn trung thành với cọ và màu nước để mang vào thiết kế điều mà không có phần mềm nào thay thế được: cảm xúc.

Phần cấu trúc lại nằm ở nơi mọi người khó nhìn thấy nhất: đường may, lớp lót, cách chất liệu được nâng đỡ để giữ phom. Với lụa tơ tằm Bảo Lộc, cách dựng phom trang phục càng gần với kiến trúc hơn. Với những tấm lụa mềm, việc dựng phom giống như dựng mái vòm bằng vật liệu nhẹ, phải tạo được hình khối mà không biến chất liệu thành thứ cứng nhắc.

Khoảng trống là một thách thức không thể xem nhẹ trong kiến trúc, tiếp tục được Tuấn đưa vào thời trang. Lụa organza và voan lưới được xếp thành nhiều lớp, tạo vùng mờ để ánh sáng đi xuyên qua. Có những phần anh cố ý không đính kết, bởi chi tiết cũng cần khoảng trống để được nhìn thấy. Trong một thiết kế, khoảng trống trên bề mặt chất liệu đôi khi có vai trò tương đương với phần được trang trí.

Chuyển động hoàn thiện cách Tuấn tổ chức bộ sưu tập. Với “Numero 6: Vũ khúc cố đô”, anh không xem mưa Huế như một cảnh vật đứng yên mà chia nó thành 3 chương: Khởi vũ, Chính vũ và Quang vũ. 25 thiết kế được sắp xếp như một người đi qua các không gian của một công trình: có lúc hẹp, có lúc mở, có lúc cần một khoảng lặng.

[This post contains video, click to play]

Dựng phom dáng cho ký ức

Tuấn không sáng tạo bộ sưu tập bằng những khái niệm lớn lao. Tình yêu, ký ức hay nỗi nhớ tự thân không thể trở thành một chiếc áo. Nhưng một khoảnh khắc cụ thể thì có thể. Đó là tiếng mưa trên mái ngói trong những buổi chiều anh còn ngồi vẽ bài kiến trúc, màu rêu trên tường thành sau mưa, hay khoảng tối dưới chiếc áo mưa của mẹ. Từ những chi tiết ấy, anh tìm cách chuyển ký ức sang chất liệu, màu sắc và phom dáng.

Diễn viên Tăng Thanh Hà khoác lên thiết kế đầm dạ hội lấy cảm hứng từ cơn mưa cố đô Huế trong bộ sưu tập “Numero 6: Vũ khúc cố đô”

Trong chương Chính vũ, bảng màu đi qua đen, rêu và be – những màu anh nhìn thấy trong Huế khi mưa nặng hạt. Sang Quang vũ, màu sắc chuyển thành tím pastel, vàng nhạt và trắng, gợi thời điểm nắng trở lại trên mặt sông Hương. Người xem có thể không biết câu chuyện riêng của Tuấn, nhưng chắc hẳn ai cũng từng đứng dưới mưa, chờ trời quang mây tạnh. Đó cũng là lúc ký ức cá nhân tìm được điểm chung trong trải nghiệm của người khác. Nếu mưa chỉ được sử dụng như một chủ đề để tạo hình, thì trang phục chỉ dừng lại ở hình thức. Với anh, cơn mưa trong “Numero 6: Vũ khúc cố đô” còn là tuổi thơ và cách tự gột rửa sau những năm tháng chịu áp lực. Ý tưởng ấy đã được anh ấp ủ gần 2 năm trước khi trở thành một bộ sưu tập hoàn chỉnh.

Không tái hiện một Huế đã có

Huế là điểm xuất phát nhưng cũng là thử thách khó nhất đối với Tuấn. Thành phố này đã được thời trang kể qua nhiều hình ảnh: cung đình, di sản, công trình cổ, thi ca và nỗi buồn đã trở thành hình dung quen thuộc. Nếu tiếp tục kể lại những hình ảnh ấy, một nhà thiết kế trẻ rất dễ sa vào xây lại một ngôi nhà đã có người xây trước. Tuấn thừa nhận mình sợ điều đó. Nhưng thay vì phủ nhận, anh coi Huế như một nền móng.

Trong ký ức của anh, người góp phần tạo nên hình dung ấy là nhà thiết kế Minh Hạnh. Từ nhỏ, mỗi khi nhà thiết kế Minh Hạnh có buổi trình diễn ở Huế, Tuấn đều tìm cách đến xem. Có lần anh được làm người mẫu, chỉ đứng phía sau với một giỏ hoa, nhưng trải nghiệm ấy đủ để anh xây trong mình một ước mơ đặt chân vào thế giới thời trang. Cô Minh Hạnh khiến anh yêu Huế, yêu nghệ thuật ở Huế và cũng có thêm can đảm để rời Huế, vào Sài Gòn theo đuổi nghề. Tuấn không bao giờ muốn phá bỏ hình ảnh Huế mà thế hệ trước đã tạo dựng. Anh muốn xây tiếp. Nếu những người đi trước đã dựng nên một ngôi nhà, thì thế hệ của anh có thể mở thêm một tầng nữa cho ngôi nhà bằng ngôn ngữ của mình.

Nguyễn Phúc Tuấn mang bộ sưu tập “Numero 6: Vũ khúc cố đô” giới thiệu tại Tuần lễ Thời trang Paris vào đầu tháng 10.

Cuộc đối thoại giữa hai nền thẩm mỹ Huế và Paris đã có trong chính kiến trúc cố đô. Cầu Trường Tiền gắn với tên tuổi Eiffel; Điện Kiến Trung mang dấu ấn kiến trúc Pháp; những công trình ấy cho thấy Huế từng tiếp nhận thẩm mỹ phương Tây, rồi chọn lọc và biến đổi chúng theo cách của mình. Trong “Numero 6: Vũ khúc cố đô”, chiếc áo yếm gắn với trang phục phụ nữ Việt Nam được Tuấn phát triển thành phom đầm dạ hội. Trên bề mặt, tháp Eiffel, cung điện Versailles, cầu Trường Tiền và chùa Linh Mụ được đính bằng pha lê và kim sa. Phần thủ công kéo dài khoảng 2 tháng.

Đối với Tuấn, những hình ảnh ấy chưa phải toàn bộ cuộc đối thoại. Chúng chỉ là phần người xem có thể nhìn thấy. Phần còn lại nằm trong kỹ thuật: kỷ luật dựng phom của thời trang Pháp gặp độ mềm và khả năng thở của lụa tơ tằm Bảo Lộc. Lụa không thể bị ép thành một cấu trúc cứng, nhưng phom cũng không thể buông lỏng chỉ để chiều theo độ rủ của chất liệu. Khi hai yêu cầu ấy tìm được điểm cân bằng, văn hóa mới thực sự đi vào cấu trúc của trang phục thay vì nằm trên bề mặt.

Một viên gạch trong hành trình dài

Đến Paris cũng là lúc Tuấn nhìn lại hai phiên bản của chính mình: cậu sinh viên kiến trúc và nhà thiết kế đang tìm ngôn ngữ riêng. Nếu hai người gặp nhau, anh nghĩ cậu sinh viên năm xưa sẽ hỏi một câu về nền móng. Kiến trúc đã dạy Tuấn rằng mặt tiền có thể đẹp đến đâu nhưng nếu móng yếu, công trình vẫn không đứng lâu. Vì thế, cậu sinh viên ấy có lẽ sẽ hỏi liệu những gì Tuấn đang làm có còn giá trị sau 10 năm hay chỉ tồn tại trong một đêm diễn? Cậu cũng sẽ hỏi từng chi tiết có thực sự cần thiết hay chỉ được thêm vào vì nhà thiết kế sợ khoảng trống?

Các chi tiết trang trí được Nguyễn Phúc Tuấn thực hiện theo cụm và có khả năng tháo rời.

Câu hỏi ấy kéo Tuấn trở lại với một điều anh đã học được sau nhiều năm làm nghề: sự bình tĩnh. Trước đây, một lời khen hay chê cũng có thể khiến anh mất ngủ. Bây giờ, anh nhìn phản ứng của người khác như một phần của nghề. Người xem có quyền đón nhận hoặc không. Phần anh cần giữ là cách làm nghề, sự tôn trọng dành cho người mặc và tình yêu với thời trang, với Huế. Anh cũng muốn nghe những nhận xét trực tiếp từ thị trường không có lý do để ưu ái mình. Một biên tập viên, một người mua hàng hay một khán giả ở Paris có thể chỉ ra những điểm mà ở nhà anh chưa nhìn thấy. Đằng sau show diễn còn là cả một hệ thống dày đặc gồm lịch trình, báo chí, vận hành, cách thương hiệu tổ chức công việc. Tuấn đến Paris với tâm thế của một người học nghề.

Ký ức ngày mưa xứ Huế được tạo hình thành những thiết kế trong bộ sưu tập “Numero 6: Vũ khúc cố đô”

Thời trang, với Tuấn, không chỉ là câu chuyện của cảm xúc. Kiến trúc đã dạy anh điều đó trước khi thời trang làm được. Bản vẽ không có dự toán chỉ là một bức tranh. Người kiến trúc sư phải biết vật liệu tốn bao nhiêu, nhân công mất bao lâu, công trình cần bao nhiêu nguồn lực và chủ đầu tư có thể đi đến đâu. Thời trang cũng có một bài toán tương tự. Tuấn từng nghĩ những con số có thể làm mình kém lãng mạn. Sau này, anh nhận ra chính việc tính toán giúp ý tưởng tồn tại lâu hơn. Nhờ biết mình đang chi bao nhiêu, anh mới có thể dành 2 tháng cho một thiết kế đính kết hoặc sử dụng lụa tơ tằm Bảo Lộc xuyên suốt bộ sưu tập mà không đặt thương hiệu vào bài toán không thể đi đường dài. Đối với anh, kiểm soát được những con số là một phần trách nhiệm của nhà thiết kế đối với những người thợ, làng nghề và khách hàng.

Các món phụ kiện và chi tiết trang trí được hoàn thiện thủ công.

Nền móng không phải chiếc khuôn

Tuấn chưa muốn nói về DNA thương hiệu như một thứ đã hoàn tất. Với một thương hiệu còn trẻ, việc tuyên bố đâu là những yếu tố bất biến có thể khiến nhà thiết kế tự khóa mình quá sớm. Anh vẫn đang tìm ngôn ngữ riêng. Nhưng có 3 điều anh muốn giữ là chất liệu Việt, đặc biệt là lụa tơ tằm Bảo Lộc và mối quan hệ với làng nghề; tinh thần thủ công thể hiện qua những đường đính kết; và câu chuyện phải bắt đầu từ trải nghiệm thật. Điều cuối cùng có lẽ là khó nhất. Nếu mỗi bộ sưu tập không còn bắt nguồn từ Huế, gia đình hay những người anh thương, thì cái tên Nguyễn Phúc Tuấn trên nhãn áo sẽ mất đi ý nghĩa mà anh muốn gửi gắm.

Nguyễn Phúc Tuấn ưu tiên chất liệu nhẹ để tạo nên những chiếc đầm dạ hội dựng khối phồng to để người mặc thoải mái di chuyển.

Những thứ còn lại có thể thay đổi. Phom dáng, mức độ ứng dụng hay cách một thiết kế đi vào đời sống đều cần được điều chỉnh theo người mặc. Khách hàng hiểu cơ thể và nhịp sống của họ hơn nhà thiết kế. Lắng nghe họ không đồng nghĩa với từ bỏ dấu ấn, đó là cách để dấu ấn ấy có một đời sống ngoài sàn diễn. Có lẽ đó cũng là cách phù hợp nhất để nhìn hành trình của Nguyễn Phúc Tuấn lúc này. Anh không đến Paris để dựng một công trình hoàn tất, càng không đến để đặt tên cho một phong cách đã định hình. Anh mang theo một nền móng được tạo lập từ kiến trúc, Huế, ký ức gia đình, lụa Bảo Lộc, những người đi trước và những năm tháng học cách làm nghề.

The post NTK Nguyễn Phúc Tuấn: Xây dựng mái che cho cảm xúc và ký ức appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/I6Lh2NQ
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Ái nữ trùm sòng bài giảm gần 50 kg sau sinh nhờ ăn 'ba thấp, một cao'

Từng nặng 110 kg, Hà Siêu Doanh 'gầy đi một nửa' nhờ áp dụng quy tắc ăn uống ba thấp, một cao kết hợp tập luyện, theo hướng dẫn của chuyên gia.
tham my diamond
https://ift.tt/I6Lh2NQ
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond