Thứ Tư, 29 tháng 4, 2026

#ĐẹpExplore – Hành trình qua góc phố, quán ăn và hòa vào nhịp sống của người bản địa Manila

Manila, thủ đô Philippines, là điểm giao thoa giữa lịch sử và hiện đại. Trung tâm thành phố vẫn lưu giữ dấu ấn thuộc địa với các quận Intramuros, Binondo và Ermita – nơi những tường thành đá, nhà thờ thế kỷ 16 và dinh thự Tây Ban Nha đứng vững vàng trước thách thức thời gian. Bao quanh khu vực cổ kính ấy là Metro Manila – siêu đô thị hợp thành từ các thành phố Makati, Quezon City và Taguig. Đây là nơi hội tụ những tòa nhà tài chính, khu mua sắm, giải trí sầm uất, phản chiếu nhịp sống hiện đại và đa sắc thái của một thủ đô đang không ngừng chuyển mình.

Điểm đến lịch sử

Hành trình bắt đầu tại Intramuros – khu thành cổ gắn liền với lịch sử Tây Ban Nha. Những bức tường đá, pháo đài Fort Santiago, nhà thờ San Agustin thế kỷ 16 và bảo tàng Casa Manila tái hiện không gian kiến trúc thuộc địa đã định hình diện mạo Manila suốt nhiều thế kỷ. Xe ngựa kéo kalesa là hình ảnh đặc trưng của Manila từ thế kỷ 18, nay chủ yếu phục vụ du lịch trong khu vực Intramuros. Việc cưỡi kalesa mang lại trải nghiệm cổ điển, giúp du khách cảm nhận rõ nhịp sống và không gian phố cổ. Chi phí tham quan dao động khoảng 700–1.000 peso (300.000–430.000 VNĐ) cho chuyến đi từ nửa đến một giờ.

Đi dạo qua những con đường lịch sử tại khu phố cổ Intramuros, Manila.
Trải nghiệm cưỡi kalesa là hành trình trở về quá khứ, cảm nhận văn hóa và lịch sử Philippines qua các tuyến phố cổ kính.

Gần đó, Bảo tàng Quốc gia Philippines (National Museum Complex) nằm cạnh Rizal Park, lưu giữ bộ sưu tập hiện vật nghệ thuật, lịch sử và khoa học tự nhiên. Rizal Park với tượng đài anh hùng dân tộc José Rizal và không gian xanh mở là điểm gặp gỡ của cư dân thành phố, nơi diễn ra hoạt động dạo bộ, thư giãn và biểu diễn đường phố.

Rời xa không gian cổ kính của Intramuros, hành trình tiếp nối trong nhịp sống hiện đại của Manila. Khu phố Hoa lâu đời nhất thế giới Binondo là trung tâm ẩm thực và văn hóa giao thoa, nơi tập trung các quán dimsum, mì hoành thánh đến món ngọt truyền thống.

Binondo là nơi giao thoa giữa nhịp sống mua sắm sôi động ở chợ Divisoria và hương vị ẩm thực Trung Hoa lan tỏa dọc các tuyến Ongpin, Carvajal. Ảnh: Nikada/ Getty Images

Bonifacio Global City (BGC) ở Taguig thể hiện diện mạo của một đô thị đang chuyển mình, với Bonifacio High Street, The Mind Museum và những không gian nuôi dưỡng sáng tạo. Khi đêm xuống, Poblacion (Makati) thắp sáng bằng năng lượng của quán bar và pub nhỏ, trong khi SM Mall of Asia và SM North EDSA vẫn là nhịp điệu quen thuộc của cuối tuần, nơi dòng chảy trẻ trung của Manila được nhìn thấy rõ nhất.

SM Mall of Asia và SM North EDSA là điểm hẹn quen thuộc cho mua sắm và giải trí cuối tuần, phác họa nhịp sống trẻ trung của thủ đô. Ảnh: ArquitectonicaGEO
Bản đồ hương vị Philippines

Ẩm thực Manila là nơi giao thoa giữa tinh thần Á Đông và dấu ấn Tây Ban Nha, phản chiếu lịch sử từng giai đoạn của thành phố. Món thịt kho Adobo cùng giấm và tỏi kể lại câu chuyện của những bữa cơm gia đình, đồng thời gợi nhắc thời kỳ quân đội Tây Ban Nha từng hiện diện nơi đây. Món canh chua Sinigang có vị thanh, mang hơi ấm quen thuộc của mâm cơm nhà và sự cân bằng trong khẩu vị người Philippines. Còn món thịt heo xào Sisig trên chảo gang cho thấy nhịp sống rộn ràng của các quán nhậu địa phương, nơi câu chuyện và tiếng cười hòa cùng mùi thơm lan tỏa trong không khí.

Ảnh: Studio Philippines

Món tráng miệng đá bào trộn nhiều nguyên liệu bản địa Halo-Halo mang lại cảm giác tươi mới giữa tiết trời nhiệt đới của Manila. Từ lớp đá lạnh, sữa đặc, đến đậu đỏ, chuối, khoai và thạch, mọi thành phần hòa quyện trong một hương vị vừa quen vừa lạ, phản chiếu nét phóng khoáng trong văn hóa ẩm thực Philippines. Những địa điểm như Manam, Sarsa Kitchen + Bar hay Papakape trở thành không gian được yêu thích, nơi thực đơn kết nối giữa truyền thống và cảm hứng đương đại, đưa ẩm thực Manila bước gần hơn đến trải nghiệm sáng tạo của thế hệ trẻ.

Ảnh: Studio Philippines
Lựa chọn khu vực theo nhịp sống đô thị

Manila City là điểm dừng dành cho những ai tìm kiếm dấu ấn cổ điển giữa nhịp sống hiện đại, nơi những khách sạn boutique, nhà nghỉ mang phong cách Tây Ban Nha và quán cà phê sân vườn đan xen trong khu di tích. Khu Malate và Ermita mang đến lựa chọn lưu trú tiết kiệm, thuận tiện cho hành trình khám phá Intramuros hay tản bộ qua Rizal Park – những điểm dừng lưu giữ ký ức về lịch sử và hơi thở đời sống Manila.

[This post contains video, click to play]

Với du khách ưu tiên thuận tiện di chuyển, Pasay là lựa chọn hợp lý. Khu vực này tập trung sân bay quốc tế NAIA và Entertainment City, nơi quy tụ các khu nghỉ dưỡng cao cấp. Cách đó không xa, trung tâm tài chính Makati của thành phố mang diện mạo năng động với các trung tâm mua sắm Greenbelt, Glorietta cùng hệ thống khách sạn cao tầng, phù hợp cho cả chuyến công tác lẫn hành trình mua sắm của du khách quốc tế.

[This post contains video, click to play]

Bonifacio Global City (BGC) thể hiện diện mạo đô thị hiện đại, nơi khách sạn quốc tế, trung tâm thương mại và các khu nghệ thuật công cộng tạo thành một không gian hội tụ cho du khách trẻ, ưu tiên an ninh và nhịp sống năng động. Trong khi đó, Quezon City mang đến lựa chọn tiết kiệm, với khách sạn nhỏ, nhà nghỉ thân thiện và tuyến phố ẩm thực Maginhawa quen thuộc của giới trẻ địa phương.

Chuyển động giữa truyền thống và hiện đại

Phương tiện di chuyển tại Manila phản ánh nhịp sống giao thoa giữa văn hóa bản địa và đô thị hiện đại. Jeepney được xem là biểu tượng đường phố Philippines, vẫn là lựa chọn phổ biến, với chi phí khoảng 8–12 peso (3.000–5.000 VNĐ) cho mỗi chuyến. Dù đông đúc, phương tiện này vẫn giữ vai trò quan trọng trong đời sống thường nhật, kết nối con người và nhịp phố theo cách riêng của Manila.

Jeepney được mệnh danh là “ông vua đường phố” tại Philippines, là biểu tượng văn hóa và phương tiện giao thông công cộng phổ biến nhất ở quốc gia này. Ảnh: Outhere.travel

Taxi phổ biến tại Manila, nhưng Grab Car và GrabBike được ưu tiên nhờ giá cước minh bạch và tính an toàn. Từ sân bay về trung tâm, chi phí dao động 300–500 peso (129.000–215.000 VNĐ), thuận tiện cho những chuyến đi đầu tiên. Hệ thống tàu điện trên cao MRT và LRT kết nối các quận trung tâm, mang lại trải nghiệm di chuyển tiết kiệm và giúp tránh ùn tắc. Dịch vụ xe máy Angkas trở thành lựa chọn linh hoạt giữa dòng phương tiện dày đặc của thủ đô, đáp ứng nhu cầu di chuyển nhanh trong giờ cao điểm.

Tại Intramuros hay Bonifacio High Street, nhịp sống chậm lại. Du khách có thể dạo bộ, hít mùi cà phê rang sớm, nghe tiếng chuông nhà thờ cổ và tận hưởng những khoảng lặng hiếm hoi giữa đô thị sôi động.

The post #ĐẹpExplore – Hành trình qua góc phố, quán ăn và hòa vào nhịp sống của người bản địa Manila appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/5jKipBl
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

BST CHANEL Cruise 2026/27: Dưới salon là bãi biển và… người phụ nữ CHANEL

Chính thị trấn Biarritz bên bờ biển Basque, năm 1915, Gabrielle Chanel đã đặt những viên gạch đâu tiên cho nhà may Haute Couture của mình, đồng thời tháo gỡ những quy chuẩn cứng nhắc trong cách ăn mặc Paris đương thời. Hơn một thế kỷ sau, Matthieu Blazy trở lại vùng đất đó, xem nơi đây vừa là phông nền vừa là bản vẽ định hình tư duy. Bộ sưu tập Cruise đầu tiên của anh được dẫn dắt qua lăng kính của sự giải phóng, giống như một cách tiếp nối tinh thần khởi nguồn, nhưng được diễn giải bằng ngôn ngữ của hiện tại.

Trong không gian Le Casino Municipal ở Biarritz, nơi khách mời được chào đón bằng ly champagne buổi sáng và tầm nhìn hướng biển mở rộng qua những khung cửa kính chạm trần, buổi trình diễn lúc 11 giờ gợi mở cảm hứng từ nàng tiên cá, san hô và vỏ sò. Sức hấp dẫn của thời trang, cũng như poker, không nằm ở vận may hay việc được chia một ván bài đẹp như cách người ta thường nghĩ, mà thuộc về kỹ năng đánh lạc hướng, giữ gương mặt không để lộ cảm xúc, và trên hết là cách mỗi người làm chủ sự hiện diện của chính mình. Điều đó tạo nên cốt cách sang trọng của người phụ nữ CHANEL. Dù ra mắt trong điều kiện thời tiết không thuận lợi nhưng bộ sưu tập vẫn đưa tâm trí khán giả tiến về kỳ nghỉ tháng 12, thời điểm những thiết kế này hiện diện tại cửa hàng và bước vào đời sống.

Với tên gọi “Sous le salon la plage” (tạm dịch: dưới salon là bãi biển), Matthieu Blazy đặt bộ sưu tập CHANEL Cruise 2026/27 vào giữa hai thế giới: cấu trúc của salon và nhịp điệu của đường bờ biển. Đó là một không gian nơi trật tự phân tầng dần được gỡ bỏ, để đồ công sở, trang phục thường nhật và đồ dạ hội có thể cùng tồn tại như những phần nối tiếp của cùng một câu chuyện.

Biểu tượng kéo dài 1 thế kỷ

Chiếc đầm đen được Gabrielle Chanel ra mắt vào năm 1926, nhằm tạo ra một kiểu đồ có thể ứng dụng trong nhiều bối cảnh. Những đặc tính cốt lõi của thiết kế này nằm ở tính phổ quát, khả năng ứng dụng, cấu trúc linh hoạt và không phân định mùa mốt. Vogue khi đó gọi đầm đen là “chiếc Ford của CHANEL”, một cách so sánh cho thấy mức độ phổ biến tương tự cách Henry Ford đưa ô tô đến với số đông.

Có ghi chép cho rằng Gabrielle Chanel lựa chọn sắc đen để tưởng nhớ đến Arthur Capel. Tuy nhiên, cách lý giải này vẫn còn gây tranh luận. Trên thực tế, quyết định sử dụng màu đen gắn liền nhiều hơn với tính thích ứng của nó. Bản thân chiếc đầm đen đã không xa lạ với xã hội. Đó vốn dĩ là trang phục của những phụ nữ lao động: người giúp việc, nhân viên cửa hàng hay các nữ tu. Gabrielle Chanel cũng từng là một cô bán hàng và lớn lên trong môi trường tu viện. Từ góc nhìn của mình về chiếc đầm đen, cô thay đổi giá trị của một món đồ vốn đã tồn tại nhưng hiếm khi bước vào đời sống thường nhật. Điều Mademoiselle Chanel hướng tới là đưa vào tủ đồ của phụ nữ một thiết kế có thể đồng hành trong nhiều tình huống. Ngay cả những người có điều kiện tài chính hạn chế cũng có thể tiếp cận. Chiếc đầm này đủ linh hoạt để xuất hiện tại nơi làm việc, trong một buổi dạo phố, hay ở một tiệc tối xa hoa.

2026 vừa tròn 100 năm chiếc đầm đen ra đời. Trong bộ sưu tập Cruise này, Matthieu Blazy đặt chiếc đầm đen của Gabrielle Chanel trong tranh minh họa do Main Rousseau Bocher thực hiện năm 1926, hiện lưu giữ tại National Museum of Scotland, ở vị trí mở màn. Chiếc đầm suông dài trung bình bằng crepe đen, cổ chữ V sâu, được điểm xuyết bằng đường thêu trắng mang tinh thần Art Deco chạy dọc thân áo. Chi tiết nơ lớn vốn từng nằm ở phần lưng trong thiết kế gốc được chuyển hóa thành một chiếc clutch cầm tay, đặt cạnh cơ thể người mẫu như một cách diễn giải đương đại.

Điều giữ sự chú ý của giới mộ điệu trong màn trình diễn Cruise 2026/27 nằm ở cách Matthieu Blazy đặt điểm neo thị giác vào các chi tiết trang trí xoay quanh chiếc đầm đen. Mọi yếu tố đều được tiết chế trong chừng mực, nhưng mức độ xử lý lại đòi hỏi tay nghề cao. Chiếc đầm da được định hình lại bằng một lớp tua rua ẩn bên dưới, tạo chuyển động có nhịp khi người mặc bước đi, gợi liên tưởng đến những lớp lụa mảnh. Mỗi dải tua được hoàn thiện bằng hàng nghìn hạt tròn, liên kết thành bề mặt buông rủ gợi hình ảnh những tấm màn tại các khu nghỉ dưỡng ven biển.

Sọc Basque

Tinh thần hiện đại mang tinh thần đồ họa của bộ sưu tập được dẫn dắt bởi họa tiết lấy cảm hứng từ sọc Basque, xuất hiện trên đầm, khăn lụa và cả chiếc túi tote khổng lồ. Lần giở lại hành trình của họa tiết này, những tấm khăn trải bàn sọc Basque do Jean Vier thực hiện từ lâu đã hiện diện trong đời sống nông thôn Pháp. Nguồn gốc của kỹ thuật dệt nên họa tiết sọc này có thể truy về thời Trung Cổ, khi những người thợ dệt lưu động mang theo khung cửi, đi từng nhà và tạo ra những tấm vải lanh sọc lớn, chắc, với gam đỏ, xanh lam và xanh lục với mục đích ban đầu dùng để che chắn cho gia súc khỏi côn trùng. Điểm nhận diện của loại vải này nằm ở cấu trúc 7 đường sọc, biểu trưng cho 7 tỉnh của xứ Basque.

Trong bộ sưu tập, họa tiết sọc Basque được triển khai thành một chiếc đầm foulard lụa dài chạm sàn, nơi ba sắc đỏ, đen và trắng giao nhau trong cấu trúc sọc mạnh mẽ. Trang phục được hoàn chỉnh bằng một cặp kính mát bản lớn, lấy cảm hứng từ ngôn ngữ kiến trúc Art Deco, với các đường nét dứt khoát và cấu trúc hình học rõ ràng. Khi đặt hai yếu tố này cạnh nhau, Matthieu Blazy đã ghép nối những mảnh ký ức về Biarritz bằng ngôn ngữ của vải vóc nhằm gợi nhắc lại nơi thời trang, kiến trúc và đời sống nghỉ dưỡng giao thoa trong không gian văn hóa của CHANEL.

Cấu trúc hóa mô-típ CC

Tối giản là yếu tố cốt lõi của mọi sự thanh lịch đích thực“, câu nói thường được gắn với Gabrielle Chanel đã trở thành trục thẩm mỹ xuyên suốt trong cách cô định hình nhà mốt mang chính tên mình. Trong hệ thống biểu tượng, yếu tố nhận diện quan trọng nhất của nhà mốt ra đời vào năm 1921: logo CHANEL. Tròn một thế kỷ sau, ký hiệu này đã trở thành một trong những biểu trưng dễ nhận diện nhất trong lĩnh vực xa xỉ và vượt ra ngoài phạm vi thời trang.

Nguồn gốc chính xác của biểu tượng CC của CHANEL vẫn là một chủ đề được tranh luận qua nhiều thế hệ. Tuy vậy, giới nghiên cứu thời trang thường đưa ra một giả thuyết cho rằng thiết kế này phản ánh mối quan tâm của Gabrielle Chanel đối với các mã ký hiệu mang tính quý tộc và hoàng gia trong lịch sử châu Âu.

Trong tư duy của Chanel, việc đưa monogram vào sản phẩm là cách gắn lên bề mặt vật phẩm một lớp nghĩa về phẩm cách. Chữ ký thị giác này giúp toàn bộ sản phẩm mang theo một cảm giác trang trọng được mã hóa. Ở góc nhìn rộng hơn, monogram vốn không phải là phát minh của ngành xa xỉ hiện đại. Nhiều nhà sử học truy ngược mô-típ này về thời Charlemagne, khoảng năm 800 sau Công nguyên, khi các ký hiệu lồng chữ được sử dụng như dấu hiệu xác lập quyền lực của các triều đại và gia tộc cai trị trong nhiều thế kỷ tiếp theo. Khi Mademoiselle Chanel tiếp nhận và tái định nghĩa lại ngôn ngữ này, cô chuyển hóa nó thành một trải nghiệm mang tính tâm lý: người phụ nữ CHANEL không chỉ sở hữu trang phục, mà được gợi mở một cảm giác tương đồng với tầng lớp quý tộc ngay tại thời điểm họ khoác lên mình thiết kế.

Ở những mùa trước, Matthieu Blazy đặt biểu tượng CC của CHANEL vào những vị trí kín đáo trên bề mặt trang phục, ngoại trừ chi tiết khóa túi xách vốn vẫn giữ vai trò nhận diện trực diện. Sang mùa Cruise 2026/27, anh cấu trúc mô-típ này thành một phần của trang phục, nối dài với đường viền đen thường thấy trong cách trang trí không gian sống và nội thất của Gabrielle Chanel.

Trên một thiết kế đầm lụa đen và kem, mô-típ CC được đưa vào vị trí trung tâm của thân áo, nơi các đường cong quen thuộc của hai chữ C được mở rộng thành cấu trúc của tay áo trễ vai. CC tiếp tục được chuyển hóa sang nhiều trạng thái vật liệu khác nhau. Khi thì nó được mã hóa như những dải ruy băng uốn quanh chân váy, tạo cảm giác như một hệ ký hiệu đang vận động theo chuyển động của cơ thể. Khi khác, CC ôm lấy đường viền cổ áo dệt kim giống như một chuỗi trang sức mềm, gợi liên tưởng đến một sợi dây chuyền mang sắc cam san hô. Mô-típ này còn hòa vào hệ sọc Basque trên bề mặt lụa, cùng tham gia tạo nhịp cấu trúc thị giác. Có thể thấy, CC trở thành một nguyên lý tổ chức hình ảnh, dịch chuyển giữa trang trí, kết cấu và bề mặt vải trong cùng một hệ ngôn ngữ thiết kế.

Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập CHANEL Cruise 2026/27:

[This post contains video, click to play]

The post BST CHANEL Cruise 2026/27: Dưới salon là bãi biển và… người phụ nữ CHANEL appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/5jKipBl
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Ba, 28 tháng 4, 2026

3 bước makeup giúp bạn tỏa sáng trong mọi bức ảnh check-in


Chỉ cần điều chỉnh lớp nền, điểm sáng và màu sắc, bạn có thể khiến làn da trông trong trẻo, bắt sáng tốt hơn khi lên ảnh.
tham my diamond
https://ift.tt/X8xks5y
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

4 màu tóc của Triệu Lộ Tư, vừa tôn da vừa lâu phai


Các màu nhuộm tone nâu của Triệu Lộ Tư đặc biệt phù hợp với nước da phụ nữ châu Á, gam màu không nhất thiết phải tẩy, lại lâu phai.
tham my diamond
https://ift.tt/X8xks5y
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Hai, 27 tháng 4, 2026

4 món makeup thiết yếu giúp bạn rạng rỡ khi đi biển


Chỉ với vài sản phẩm đa năng, bạn vẫn có thể giữ được vẻ ngoài tươi tắn, tự nhiên suốt chuyến du lịch biển.
tham my diamond
https://ift.tt/kNzqPfS
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Triển lãm “In Her Garden” – Sự chuyển dịch nội tâm qua gốm và hội họa của Devon Nguyễn

Từ ngày 24/4 đến 30/6/2026 tại Tràng Tiền Plaza, Hà Nội, không gian nghệ thuật The plARTform giới thiệu triển lãm cá nhân của nghệ sĩ đương đại Devon Nguyễn với tiêu đề “Trong khu vườn ấy, nơi những miền cảnh nội tâm hiện hữu” (Tiếng Anh: In Her Garden, Where Inner Landscapes Take Shape). Đây là một tập hợp các tác phẩm mang tính tự sự và đầy chất thơ, tạo nên một cuộc đối thoại đa giác quan giữa hội họa và điêu khắc.

Devon Nguyễn là nghệ sĩ đa phương thức chuyên về Trừu tượng đương đại và điêu khắc gốm, sở hữu nền tảng mỹ thuật và thời trang tại London cùng hơn 10 năm kinh nghiệm trong ngành sáng tạo. Cô khéo léo mang tư duy nhạy bén của thời trang vào các tác phẩm điêu khắc và hội họa, tạo nên lối kể chuyện giàu sức gợi và sự chế tác tỉ mỉ. Thực hành nghệ thuật của Devon tập trung vào các miền cảnh nội tâm và sự kiên cường trong cảm xúc, sử dụng ngôn ngữ của “tính chạm” để khám phá mối quan hệ giữa chất liệu và cảm giác.

Trong thế giới nghệ thuật của Devon, “khu vườn” không chỉ là cảnh vật mà là một biểu tượng cho sự vỗ về, sự chuyển hóa và những bước trưởng thành thầm lặng. Nghệ sĩ chia sẻ: “Khu vườn là không gian mà tôi luôn tìm về trong tâm tưởng. Nó lưu giữ những gì thuộc về cá nhân, nhưng cũng là những gì không ngừng chuyển động và thay đổi”. Triển lãm đặt ra một câu hỏi đầy suy ngẫm cho người xem: “Nếu tâm hồn bạn là một khu vườn, loài hoa nào đang nở rộ ở trong đó?”.

Tâm điểm của triển lãm là chuỗi điêu khắc gốm mang tên “Les Fleurs D’Iris”, một cuộc khai thác bằng điêu khắc về nhãn quan nội tâm và các trạng thái cảm xúc. Được tạo tác qua quá trình nung ở nhiệt độ cao, các tác phẩm mang vẻ đẹp hữu cơ với bề mặt gợi nhắc đến sự thô mộc của đá, đất và trầm tích. Song hành cùng gốm là các bức họa với lớp màu mềm mại và nét bút tiết chế, tạo nên những bố cục vừa riêng tư vừa gợi mở.

Thay vì dẫn dắt người xem theo một diễn giải cố định, cách tiếp cận của Devon mang tính thủ công và tĩnh lặng chủ đích, tạo không gian cho sự phản chiếu và kết nối cá nhân. Sự tinh tế này đặt tác phẩm của cô vào dòng chảy của phong trào nghệ thuật quốc tế hướng tới sự chậm rãi, tính chạm và sự quan sát tỉnh thức trong nghệ thuật đương đại. Triển lãm là lời mời người xem dừng lại, để cảm nhận các hình thái nhiều hơn là nhìn ngắm, nơi ý nghĩa nảy nở một cách chậm rãi thông qua sự chú tâm.

Thông tin Triển lãm

  • Tên triển lãm: Trong khu vườn ấy, nơi những miền cảnh nội tâm hiện hữu (In Her Garden, Where Inner Landscapes Take Shape)
  • Nghệ sĩ: Devon Nguyễn
  • Địa điểm: The plARTform
  • Địa chỉ: Gian hàng 1-01B, Tầng 1, Tràng Tiền Plaza, Hà Nội
  • Thời gian: 24/04/2026 – 30/06/2026
  • Giờ mở cửa: 9:30 sáng – 9:30 tối hàng ngày (Mở cửa tự do)

The post Triển lãm “In Her Garden” – Sự chuyển dịch nội tâm qua gốm và hội họa của Devon Nguyễn appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/kNzqPfS
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

2 thói quen giúp mỹ nhân 'Đường Bá Hổ điểm Thu Hương' trẻ đẹp ở tuổi 54


Thói quen tập thể dục từ năm 20 tuổi, sống lạc quan, không ngại học hỏi những thứ mới mẻ góp phần giúp Ôn Thúy Bình 'trẻ mãi không già'.
tham my diamond
https://ift.tt/kNzqPfS
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond