Tọa lạc bên trong khách sạn Rex, boutique mới nhất của Rolex sở hữu vị trí đắc địa trên đại lộ Nguyễn Huệ, cùng mặt tiền hướng ra tuyến phố trung tâm sôi động. Được thiết kế theo những tiêu chuẩn toàn cầu của Rolex, không gian mới mang đến trải nghiệm thương hiệu trọn vẹn, đồng thời đánh dấu bước phát triển quan trọng trong hành trình hiện diện của thương hiệu tại TP.HCM.
Với diện tích 182 m², đây là Rolex Boutique lớn nhất Việt Nam. Không gian được kiến tạo nhằm mang đến dịch vụ tư vấn chuyên nghiệp trong một môi trường sang trọng và tinh tế, nơi sự hài hòa trong thiết kế, tính riêng tư và trải nghiệm cá nhân hóa được đặt ở vị trí trung tâm, giúp khách hàng cảm nhận sâu sắc hơn thế giới của Rolex. Mỗi chi tiết trong không gian nội thất đều được thiết kế nhằm phản ánh ngôn ngữ thẩm mỹ đặc trưng của Rolex và những giá trị đã làm nên bản sắc của thương hiệu.
Ngay từ lối vào, khách hàng sẽ được chào đón bởi mặt dựng ốp đá cẩm thạch travertine, lấy cảm hứng từ vành bezel khía biểu tượng của Rolex. Ánh sáng được thiết kế nhằm tôn vinh vẻ đẹp của những cỗ máy thời gian Rolex. Các thiết kế được trưng bày trong các tủ kính sang trọng với lớp lót da màu be và những chi tiết hoàn thiện ánh đồng thanh lịch. Như một sự tri ân dành cho một trong những dấu ấn nhận diện đặc trưng nhất của Rolex, hệ thống đèn trần được lấy cảm hứng từ thấu kính Cyclops biểu tượng trên mặt kính sapphire của đồng hồ Rolex, chi tiết giúp tăng khả năng hiển thị ô lịch ngày.
Bên cạnh những yếu tố thiết kế mang đậm bản sắc Rolex, boutique còn sở hữu những điểm nhấn phản ánh bản sắc bản địa. Sự kết hợp giữa gỗ óc chó Mỹ tông màu ấm và đá travertine mềm mại tạo nên sự cân bằng hài hòa giữa vẻ đẹp đương đại và giá trị vượt thời gian. Dấu ấn Việt Nam được khéo léo lồng ghép thông qua tác phẩm phù điêu thủ công lấy cảm hứng từ hoa sen, loài hoa đại diện cho vẻ đẹp, nghị lực và tinh thần của con người Việt. Bên cạnh đó, boutique còn bố trí những khu vực tiếp đón riêng biệt, nơi khách hàng có thể trò chuyện cùng các chuyên gia tư vấn và tìm hiểu sâu hơn về chiếc đồng hồ mà mình lựa chọn.
Với làng quần vợt, walk-on là thuật ngữ để chỉ 60 giây chào sân khi các vận động viên xuất hiện gửi lời chào đến người xem trước khi bắt đầu trận thi đấu chính thức. Nhưng với ngôi sao tennis Naomia Osaka, 60 giây này được cô tận dụng như sàn diễn riêng của chính mình để khẳng định cá tính và tiếng nói của một thế hệ vận động viên không ngần ngại sử dụng phong cách như một phương tiện biểu đạt.
Từ bản sắc đến ngôn ngữ thời trang
Sinh ra tại Osaka, mang trong mình dòng máu Nhật Bản và Haiti, rồi trưởng thành tại Mỹ, Naomi Osaka lớn lên giữa nhiều nền văn hóa. Cô nhiều lần khẳng định mình chưa từng muốn phải lựa chọn giữa những bản sắc đó, bởi mỗi phần đều góp phần tạo nên con người của hiện tại. Quan điểm đó được phản chiếu rõ nét trong cách Osaka xây dựng hình ảnh thông qua thời trang. Từ những bộ trang phục thi đấu đến các lần xuất hiện trước công chúng, cô luôn xem quần áo là phương tiện kể câu chuyện về nguồn cội và bản sắc cá nhân. Naomi Osaka từng chia sẻ: “Tôi luôn muốn mọi người nhớ đến những gì mình mặc, không chỉ vì nó đẹp, mà vì nó kể được một câu chuyện“. Không chỉ là một trong những tay vợt nổi bật của thế hệ mình với 4 danh hiệu Grand Slam, cô còn biến thời trang thành một phần trong cách kể về bản thân. Mỗi bộ trang phục, mỗi lần sải bước trước công chúng đều phản ánh góc nhìn và hành trình của chính cô.
Trong nhiều năm qua, Naomi Osaka đã làm việc cùng giám đốc sáng tạo Marty Harper để xây dựng hình ảnh cho từng giải Grand Slam. Theo Harper, quá trình sáng tạo luôn bắt đầu bằng những câu hỏi nền tảng: câu chuyện của lần xuất hiện này là gì, nó liên kết như thế nào với tinh thần của giải đấu, và thời trang có thể hỗ trợ màn trình diễn ở mức độ nào mà không chiếm mất vai trò trung tâm của vận động viên. Từ đó, trang phục trở thành một phần của câu chuyện, với tinh thần thể thao và thẩm mỹ sáng tạo cùng tồn tại trong một biểu đạt phong cách thống nhất.
Naomi Osaka từng chia sẻ rằng thời trang là một cách để cô kể lại câu chuyện của chính mình. Với cô, khoảnh khắc bước vào sân đấu cũng mang trọng lượng không kém gì những gì diễn ra bên trong trận đấu. Osaka nhìn trang phục như một phần của trạng thái tinh thần trước thi đấu. Một thiết kế phù hợp tạo cảm giác sẵn sàng, giúp cô thiết lập sự tự tin cần thiết để bước vào áp lực của thi đấu đỉnh cao. Trong cách diễn đạt của cô, trang phục đôi khi trở thành một “lớp áo giáp” tinh thần, củng cố sự tập trung và bản lĩnh trước khi trận đấu bắt đầu.
Khác với một màn trình diễn trên sàn runway, những thiết kế này chỉ xuất hiện trong khoảnh khắc rất ngắn trước khi được tháo bỏ để nhường lại cho trang phục thi đấu. Chính tính hữu hạn đã khiến mỗi lần Naomi Osaka bước ra sân trở thành một khoảnh khắc thời trang được tính toán kỹ lưỡng. Từ phom dáng, chất liệu đến cấu trúc nhiều lớp và cơ chế tháo rời nhanh, mỗi yếu tố đều phải cân bằng giữa ngôn ngữ may đo và yêu cầu thực tế của một vận động viên thi đấu chuyên nghiệp. Với Naomi Osaka, bộ trang phục xuất hiện trước giờ giao bóng là cách cô giới thiệu bản thân bằng ngôn ngữ thời trang.
Mỗi mùa Grand Slam, một câu chuyện mới
Nếu phong cách thời trang thể thao ứng dụng athleisure từng góp phần xóa nhòa ranh giới giữa trang phục đời thường và trang phục vận động, thì Naomi Osaka đang đẩy thời trang cao cấp tiến sâu hơn vào không gian của sân quần vợt. Trong những lần xuất hiện của cô, người ta thấy những chiếc nơ kích thước lớn, phom dáng mang tinh thần couture, kỹ thuật xếp nếp tinh vi, cùng các chi tiết gợi nhắc kimono, hoa anh đào hay những thực hành thủ công của Nhật Bản.
Mở đầu chuỗi câu chuyện thời trang tại các giải Grand Slam năm nay là Australian Open 2026, nơi Naomi Osaka xuất hiện như một hình ảnh gắn với khái niệm tái sinh. Lấy cảm hứng từ hình ảnh sứa biển và khoảnh khắc con gái cô say mê một cuốn sách tranh, Robert Wun đã chuyển hóa những chuyển động mềm và trôi của đại dương thành cấu trúc trang phục. Các lớp vải xếp ly tạo cảm giác như đang chuyển động trong nước, chiếc mũ rộng vành phủ voan mở ra một lớp không gian mờ ảo, trong khi những chi tiết cánh bướm gợi lại khoảnh khắc đã trở thành biểu tượng tại Australian Open 2021, khi một cánh bướm từng đậu lên gương mặt Osaka giữa trận đấu.
Khoảnh khắc chú bướm đậu lên Naomi trong giải đấu Australian Open 2021.
Đến Roland Garros, câu chuyện thời trang của Naomi Osaka gắn với tinh thần của Paris. Thay vì phát triển một thiết kế hoàn toàn mới, Naomi Osaka và Kevin Germanier lựa chọn tái cấu trúc những trang phục Nike đã đồng hành cùng cô ở các mùa giải trước. Những chi tiết như corset đính hạt, chân váy xếp ly xuyên thấu hay các điểm nhấn ánh kim được xây dựng từ vật liệu tái chế. Marty Harper gọi đây là quá trình “xây dựng cả một thế giới xoay quanh bộ đồ thi đấu”, thay vì chỉ dừng lại ở việc tạo ra một thiết kế đẹp.
Một thiết kế có nhiều kiểu biến tấu.
Wimbledon mang đến một thử thách hoàn toàn khác trong cách phối đồ của Naomi Osaka. Trong khuôn khổ quy định “trắng tuyệt đối” của giải đấu, Naomi Osaka chọn cách đối thoại với truyền thống. Cùng nhà thiết kế Hana Yagi, cô xây dựng một bộ trang phục ra sân lấy cảm hứng từ shiromuku, lễ phục cưới truyền thống của Nhật Bản với họa tiết hạc, hoa anh đào và cấu trúc nhiều lớp có thể tháo rời. Thiết kế mang tên “Evolving Ceremony” biến quãng đường ngắn từ phòng thay đồ ra sân đấu thành một nghi thức chuyển đổi. Trong cấu trúc đó, lớp áo ngoài gợi nhắc đến truyền thống và nghi lễ, trong khi bộ trang phục thi đấu của Nike bên trong đại diện cho tinh thần hiện đại và hiệu suất thể thao. Hai lớp thời gian và văn hóa cùng tồn tại trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, trước khi trận đấu bắt đầu và câu chuyện lại tiếp tục trên sân.
CHANEL nối dài tham vọng gìn giữ di sản thủ công Pháp thông qua việc thâu tóm nhà may áo sơ mi Charvet tại Paris, được thành lập từ năm 1838. Quyết định này bắt nguồn từ mối hợp tác gần đây giữa Matthieu Blazy và đội ngũ thợ may của Charvet khi cùng phát triển bộ sưu tập CHANEL ready-to-wear Xuân Hè 2026. Quá trình làm việc đã mở ra một cuộc đối thoại sâu sắc về chuyên môn, từ đó hình thành mong muốn xây dựng một nền tảng hợp tác lâu dài nhằm bảo vệ xưởng sản xuất tại Saint-Gaultier, thuộc vùng Indre, nơi hiện tập trung toàn bộ hoạt động chế tác của Charvet.
Cuộc đối thoại xuyên thế kỷ giữa hai biểu tượng lâu đời
Trong gần 2 thế kỷ, Charvet luôn giữ một vị trí đặc biệt trong lịch sử may đo nam giới tại Paris. Tọa lạc tại Place Vendôme, thương hiệu từng phục vụ nhiều nhân vật có ảnh hưởng như Charles Baudelaire, Marcel Proust, Winston Churchill hay Jean Cocteau. Mối liên hệ giữa Charvet và CHANEL cũng không chỉ dừng lại ở hiện tại. Boy Capel là người có ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời Gabrielle Chanel, cũng từng là khách hàng thân thiết của Charvet. Thông tin này khiến thương vụ trở thành sự tiếp nối của một mối liên kết đã được hình thành từ lịch sử, đồng thời phản ánh cam kết chung trong việc gìn giữ những kỹ nghệ thủ công có giá trị.
Thiết kế áo sơ mi tại BST CHANEL Ready-to-wear Xuân Hè 2026BST CHANEL Ready-to-wear Xuân Hè 2026
Mối liên kết lịch sử này đã được Giám đốc Sáng tạo Matthieu Blazy thắt chặt vào tháng 10/2025 qua bộ sưu tập CHANEL ready-to-wear Xuân Hè 2026. Trong bộ sưu tập này, Blazy đã hợp tác cùng Charvet để tạo ra 3 mẫu áo sơ mi cotton phom rộng. Ngay khi lên kệ vào tháng 3 với mức giá gần 4.000 euro, các thiết kế này lập tức được xác lập xu hướng phong cách, đặc biệt khi được hàng loạt ngôi sao như Nicole Kidman hay Jacob Elordi lựa chọn. Sau đó không lâu, Blazy tiếp tục hợp tác với Charvet cho bộ sưu tập CHANEL Cruise 2026/27, nổi bật với thiết kế sơ mi phối dải ren guipure trước ngực. Dần dần, quá trình hợp tác đã mở ra những cuộc đối thoại chuyên sâu về chuyên môn, đồng thời nuôi dưỡng mong muốn xây dựng một mối quan hệ hợp tác lâu dài nhằm gìn giữ xưởng sản xuất tại Saint-Gaultier.
Thương vụ mua lại Charvet tại Place Vendôme là bước đi chiến lược của CHANEL trong việc mở rộng mạng lưới các xưởng thủ công quan trọng, qua đó củng cố vai trò của mình trong việc bảo tồn năng lực sản xuất và di sản chế tác của ngành xa xỉ phẩm châu Âu. Nhận thấy nguy cơ mai một của các xưởng nghề trước làn sóng công nghiệp hóa, từ năm 1985, cựu Giám đốc Sáng tạo Karl Lagerfeld đã bắt đầu thu mua các xưởng chuyên biệt, mở đầu với nhà làm khuy áo Desrues. Đến nay, CHANEL đã quy tụ 11 Maisons d’art, từ làm lông vũ đến thêu thùa, tại trung tâm le19M ở Paris.
Trong những năm gần đây, nhà mốt đã lần lượt mua lại hoặc đầu tư vào nhiều đơn vị chuyên môn như Confection de Sully, Domicia Production, Marque & Mod, Maroquinerie de Champagne, JY BH Group, Les Ateliers de May, xưởng giày Grey Mer, đồng thời nắm cổ phần tại Roveda, Nuova Impala, Mantero, Cariaggi, Leo France và Vimar 1991. Chuỗi đầu tư này cho thấy CHANEL đang xây dựng một hệ sinh thái sản xuất khép kín, đồng thời từng bước bảo vệ những mắt xích quan trọng của ngành thủ công cao cấp, từ dệt, da thuộc, giày dép đến may đo nhằm bảo đảm rằng các kỹ nghệ truyền thống vẫn có điều kiện phát triển trong bối cảnh ngành thời trang không ngừng thay đổi.
Nicole Kidman và Jacob Elordi diện một trong những thiết kế sơ mi ghé đến show diễn CHANEL Xuân Hè 2026
Điểm tựa vững chắc
Thông tin CHANEL đã hoàn tất việc mua lại Charvet trở thành một trong những sự kiện đáng chú ý của làng mốt những ngày đầu tháng Bảy. Theo thông báo từ nhà mốt, thương vụ nhằm bảo tồn và tiếp nối những bí quyết thủ công độc bản, đồng thời bảo đảm sự phát triển lâu dài của một biểu tượng di sản nước Pháp, trong khi vẫn tôn trọng hoàn toàn tính độc lập trong sáng tạo của Charvet. Động thái này cũng làm dấy lên nhiều kỳ vọng về những dấu ấn mới mà hai biểu tượng thời trang Pháp có thể cùng tạo nên trong tương lai.
Đối với hệ sinh thái CHANEL, ông Bruno Pavlovsky – Chủ tịch mảng Thời trang của CHANEL cho biết hai thương hiệu có cùng góc nhìn về kỹ nghệ chế tác: những kỹ năng thủ công tinh xảo chỉ có thể tồn tại và phát triển rực rỡ khi được nuôi dưỡng trong một môi trường ổn định, lâu dài. Cùng với đó, ông cho rằng việc mua lại Charvet phần nào củng cố cam kết của thương hiệu trong việc bảo tồn kỹ nghệ thủ công truyền thống. “CHANEL luôn xem việc hỗ trợ, gìn giữ và lưu truyền những kỹ nghệ thủ công quý hiếm này là trách nhiệm của mình, bởi chúng không chỉ đại diện cho trình độ chế tác mà còn là một phần thiết yếu của di sản văn hóa“, Bruno Pavlovsky cho biết.
Về phía Charvet, ông Jean-Claude Colban, Giám đốc Điều hành thương hiệu, cho biết mối quan hệ với CHANEL được hình thành một cách tự nhiên thông qua quá trình đối thoại cởi mở và tinh thần hợp tác, dựa trên những giá trị chung về gìn giữ bí quyết thủ công, tôn trọng nghệ thuật chế tác và theo đuổi sự hoàn mỹ trong từng chi tiết. Ông cũng nhấn mạnh sự đồng hành cùng CHANEL không đồng nghĩa với việc Charvet đánh mất bản sắc vốn có: “Chị gái Anne-Marie và tôi đều vô cùng vui mừng khi Charvet bước sang một chương mới trong lịch sử. Chúng tôi tin rằng đây là bước đi hoàn toàn phù hợp với tinh thần và bản sắc đã luôn định hình nên Charvet“.
Tiến sĩ Youn xem ăn uống là nền tảng để làm chậm lão hóa với các quy tắc cơ bản như giàu protein, ít đường ngọt, nhiều các thành phần chống oxy hóa.
tham my diamond
https://ift.tt/dxUl6PI https://thammydiamonduytin.tumblr.com tham my diamond
Gối và ga giường bẩn hoặc chất liệu thô ráp có thể cản trở quá trình phục hồi da ban đêm, khiến da nhanh lão hóa và dễ nổi mụn.
tham my diamond
https://ift.tt/dxUl6PI https://thammydiamonduytin.tumblr.com tham my diamond
