Đan Trường lần đầu thử nghiệm tóc bạch kim

Đan Trường gây chú ý khi lần đầu thử nghiệm mái tóc bạch kim ở tuổi 50, khác hẳn hình ảnh tóc đen hai mái thư sinh quen thuộc.
tham my diamond
https://ift.tt/4nfQcI5
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Đọc theo một cách khác

Giữa vô vàn hình thức tiếp nhận thông tin, sách giấy vẫn có những hướng phát triển riêng. Các định dạng đọc mới đang đặt ra câu hỏi: làm sao để tri thức trở nên dễ tiếp cận, đủ sức khơi gợi sự tò mò và thôi thúc người đọc tìm hiểu đến cùng?

Trong hướng dẫn xây dựng “Chương trình văn hóa đọc trong cộng đồng” ban hành tháng 8/2026, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đặt mục tiêu đến năm 2030, 80% người dân sẽ đọc sách thường xuyên. Để thực hiện mục tiêu này, Bộ định hướng phát triển tủ sách cộng đồng số, thư viện mở và không gian đọc linh hoạt, mở rộng cơ hội tiếp cận tri thức cho người dân.

Tuy nhiên, số sách được đọc mỗi năm chưa phản ánh đầy đủ văn hóa đọc. Một cuốn sách đọc để làm bài tập khác với cuốn sách được tìm đến vì tò mò. Việc lướt qua thông tin cũng khác với quá trình đối chiếu, suy ngẫm và kết nối kiến thức với trải nghiệm cá nhân. Bên cạnh số lượng, cách con người tiếp nhận và hiểu điều mình đọc cũng là khía cạnh cần được quan tâm.

Việt Nam đặt mục tiêu đến năm 2030 có 80% người dân đọc sách thường xuyên.

Mở rộng văn hóa đọc

Ngày nay, tri thức đến với chúng ta qua nhiều hình thức, bài viết trên mạng xã hội, video, podcast, bản tin điện tử hay những nội dung chuyên sâu trên nền tảng trực tuyến. Sự đa dạng này giúp việc tiếp cận thông tin thuận tiện hơn, đồng thời đặt ra yêu cầu lựa chọn hình thức phù hợp với nhu cầu, quỹ thời gian và đặc điểm của từng chủ đề.

Sách giấy vẫn có chỗ đứng trong bối cảnh ấy, cũng như nội dung ngắn không mặc nhiên khiến người đọc khó tập trung. Điều quan trọng là mỗi định dạng có thể đáp ứng nhu cầu nào và cách tổ chức nội dung có giúp người đọc hiểu sâu hơn hay không. Một vấn đề phức tạp cần được soi chiếu từ nhiều nguồn; một câu chuyện giàu hình ảnh có thể trở nên dễ tiếp cận hơn khi chữ viết kết hợp với yếu tố thị giác. Hình thức, vì thế, góp phần định hình cách người đọc đi vào nội dung và hiểu điều họ tiếp nhận.

Phát triển văn hóa đọc cũng có thể bắt đầu từ việc tạo điều kiện để mỗi người tìm thấy chủ đề mình quan tâm, tiếp cận tri thức theo cách phù hợp và đi sâu hơn khi cần. Từ đó, câu chuyện về định dạng mở ra một hướng suy nghĩ rộng hơn: làm sao để tri thức trở nên dễ tiếp cận, đủ sức khơi gợi sự tò mò và thôi thúc người đọc tìm hiểu đến cùng?

Một cuốn sách có thể bắt đầu từ trang giấy, hình ảnh hay cách sắp xếp tư liệu.

Tìm kiếm những định dạng mới

Sách giấy đang tìm kiếm những hướng phát triển mới qua thiết kế, chất liệu và cách kể chuyện bằng hình ảnh. Tại Việt Nam, “Lĩnh Nam chích quái” qua phần minh họa của họa sĩ Tạ Huy Long là một ví dụ đáng chú ý. Tác phẩm gồm hơn 200 bức tranh, trong đó nhiều trang có rất ít chữ. Hình ảnh trực tiếp dẫn dắt câu chuyện dân gian, đem đến cách tiếp cận mới với những tích truyện quen thuộc.

Ở một hướng khác, “Hành trình Đông A” của Nhà xuất bản Kim Đồng kể chuyện lịch sử nhà Trần qua hành trình xuyên không. Phần minh họa lấy cảm hứng từ tranh khắc gỗ, sau đó được thực hiện bằng công cụ kỹ thuật số. Cách kết hợp này đưa chất liệu lịch sử đến gần độc giả trẻ bằng ngôn ngữ thị giác đương đại.

Trên thế giới, tác phẩm “The Eyes & the Impossible” của Dave Eggers cho thấy bản thân cuốn sách cũng có thể trở thành một phần của trải nghiệm. Ở bản đặc biệt do McSweeney’s phát hành, bìa sách làm từ gỗ tre cắt laser, mép trang được dát vàng. Chất liệu và kỹ thuật hoàn thiện tạo cho ấn phẩm diện mạo của một món đồ có thể lưu giữ lâu dài.

Trong khi đó, nhà xuất bản Visual Editions theo đuổi hướng visual writing, nơi hình ảnh tham gia trực tiếp vào cách kể chuyện thay vì chỉ minh họa cho văn bản. Với những thử nghiệm này, cách trình bày không còn đứng bên ngoài nội dung, mà góp phần định hình cách người đọc tiếp nhận câu chuyện.

Sách giấy vì thế vẫn có dư địa đổi mới từ chính những yếu tố làm nên nó: hình ảnh, chất liệu, cấu trúc và cách tổ chức thông tin. Mỗi thử nghiệm mở ra một lối tiếp cận riêng, nhưng hiệu quả cuối cùng vẫn phụ thuộc vào việc hình thức có thực sự làm sáng rõ nội dung hay không.

Sách giấy vẫn giữ vị thế và được yêu thích bởi các độc giả.

Trong bối cảnh ấy, RIO Book Lab chọn một hướng đi khác: kết nối tư liệu, dữ liệu, hình ảnh và quan sát quanh các chủ đề đời sống đương đại. Sản phẩm đầu tiên, “0.documoment”, gồm 5 tập tài liệu độc lập, mỗi tập được thiết kế cho khoảng 30 phút đọc. Các chủ đề trải từ tâm lý, văn hóa, giải trí đến giáo dục, trong đó có câu chuyện về bản sắc người Việt.

Thay vì đóng khung nội dung trong cấu trúc sách hay tạp chí có sẵn, định dạng này bắt đầu từ chủ đề và cách người đọc tiếp cận. Theo anh Trần Quang Tùng (Tùng.0), Giám đốc sáng tạo tại RIO Book Lab, sự thay đổi trong cách tiếp nhận thông tin đặt ra câu hỏi về những khuôn khổ xuất bản vốn đã quen thuộc. Với những vấn đề có nhiều lớp nghĩa, việc kết nối các tư liệu và góc nhìn có thể giúp độc giả đối chiếu thông tin, nhận ra những mối liên hệ và tự hình thành cách hiểu. Dự án này mở rộng trải nghiệm cho người đọc qua chuỗi sự kiện tại TP.HCM và Hà Nội, kết hợp trưng bày với các phiên trò chuyện, thảo luận về nội dung ấn phẩm.

RIO Book Lab mang đến những gợi ý mới về hình thức đọc cho ngành xuất bản.

Các dự án sách nghệ thuật và những tập tài liệu như “0.documoment” cho thấy định dạng là yếu tố góp phần định hình cách người đọc tiếp cận nội dung. Nhưng hình thức mới tự nó chưa bảo đảm một trải nghiệm đọc có ý nghĩa. Điều quyết định vẫn là chất lượng tư liệu, cách kết nối các góc nhìn và khả năng khiến người đọc muốn dừng lại lâu hơn.

The post Đọc theo một cách khác appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/4nfQcI5
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Dior lại khiến cộng đồng mạng bứt rứt: đây là son dưỡng hay phone charm?

Trong cuộc chạy đua khiến các tín đồ làm đẹp chịu xuống tiền chi trả mùa lễ hội, Dior đã mạnh dạn đi trước bằng BST “Holiday Warm Glaze”, với tâm điểm là hũ son dưỡng kiêm ốp điện thoại Dior Médaillon đang viral trên mạng xã hội.

Son dưỡng Dior Médaillon

Năm 2026 thuộc hành Hoả, theo ngũ hành tương sinh tương khắc, Hỏa khắc Kim. Thế nhưng đối với các thương hiệu xa xỉ, 2026 lại là năm phù hợp để phủ ánh vàng lấp lánh khắp nơi. Tiếp nối Saint Lauren với bữa tiệc thị giác xa hoa trong Tuần lễ Thời Trang Paris, Dior có một nước đi khiêm tốn hơn nhưng đánh trúng tâm lý hội chị em ưa thích làm đẹp: ra mắt BST “Holiday Warm Glaze” phiên bản giới hạn dành riêng cho mùa lễ hội.

Các sản phẩm trong BST “Holiday Warm Glaze” bao gồm bảng mắt, cushion, phấn bắt sáng, son và sơn móng.

Từ bảng mắt, son dưỡng, cushion đến cả sơn móng tay, tất cả đều có thành phần nhũ lấp lánh bóng bẩy. Họa tiết trang trí Médaillon chủ đạo được thiết kế bởi giám đốc sáng tạo đương nhiệm Jonathan Anderson, được tạo nên từ các đường cong uốn lượn mềm mại lấy cảm hứng từ phong cách Rococo thế kỷ 18. Médaillon vốn đã được áp dụng rộng rãi từ trước trong nhánh thời trang và nhận được sự yêu thích từ đông đảo khách hàng. Giờ đây không ngạc nhiên khi Dior quyết tâm khai thác triệt để họa tiết Médaillon bằng cách đưa nó vào mảng làm đẹp, trở thành điểm nhấn không thể bỏ qua của “Holiday Warm Glaze”. 

Vì chỉ thay đổi diện mạo thiết kế như một phiên bản giới hạn, tất cả các sản phẩm trong BST “Holiday Warm Glaze” chỉ đóng vai phụ mùa này. Trung tâm sự chú ý của cộng đồng mạng gọi tên thỏi son dưỡng Dior Médallion – kích thước chỉ bằng khoảng hai đốt ngón tay người lớn, dán vừa vặn trên ốp lưng điện thoại. Dior Médallion có ngoại hình gần giống chiếc huy chương (theo đúng nghĩa đen của tên gọi) hay mặt dây chuyền, được mạ vàng và chạm khắc chi tiết tinh xảo, gợi nhớ đến những trang sức của công nương quý tộc thời xưa. 

Nhưng cách ứng dụng của Dior Médallion lại hiện đại và tiện lợi. Bằng cách dán chặt vào ốp lưng điện thoại, hũ son dưỡng mới này đóng vai trò như phụ kiện thời trang nhỏ xinh, một lời khoe khéo léo của các cô nàng điệu đà. Bằng cách này, Dior biến những hành động rất đỗi đơn giản thường ngày như selfie trước gương, thoa son dưỡng trở nên đầy phong cách và mang dấu ấn thương hiệu. 

Hiện tại theo công bố trên trang chủ, Dior Médallion chỉ có duy nhất màu 001 Crystal Pink. Sắc hồng pha lê trung tính phù hợp với mọi nền da nay có thêm lớp nhũ lóng lánh, tạo vẻ ngoài căng mọng ngay lập tức cho môi. Dior Médallion được bổ sung tinh chất hoa cỏ từ thiên nhiên giúp dưỡng ẩm lâu dài, duy trì độ nhẹ và sự thoải mái lên đến 24 giờ. Son được khuyến khích thoa bằng tay hơn là bằng cọ để cảm nhận trọn vẹn độ mềm mịn cũng như giúp các hạt nhũ tản sắc tốt hơn, mang đến hiệu ứng thị giác hologram ấn tượng.

Dior Médallion cũng như toàn bộ BST “Holiday Warm Glaze” sẽ được ra mắt rộng rãi vào ngày 15/10 với số lượng giới hạn. Những hình ảnh bạn đang thấy hiện tại chính là phản hồi tích cực đến từ danh sách khách hàng thân thiết, hội viên thương hiệu và KOL/Influencer uy tín. Và có lẽ Dior cũng chẳng cần ai “ồn” thêm nữa, khi chính cộng đồng mạng đã chia sẻ cho nhau hình ảnh BST đi mọi nơi. 

Phải có lý do để một thương hiệu lớn giữ gìn vị thế của mình hàng thập kỷ. Vào tháng mở đầu mùa lễ hội, truyền thông đã thuộc về Dior. Thương hiệu nước Pháp chứng minh rằng, sự kết hợp giữa mỹ phẩm và thời trang sẽ không bao giờ hết sức hút, chỉ cần ý tưởng trong đầu bạn đủ sáng tạo và ấn tượng.

The post Dior lại khiến cộng đồng mạng bứt rứt: đây là son dưỡng hay phone charm? appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/4nfQcI5
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Đinh Mạnh Ninh: Từng chạnh lòng khi thấy đồng nghiệp thành công

Trước khi trở thành Chiến tướng của “Anh trai vượt ngàn chông gai 2026”, Đinh Mạnh Ninh đã có gần hai thập kỷ làm nghề, với những album, dấu ấn chuyên môn và cả những nỗi buồn ít khi được nhắc đến.

Gọi Đinh Mạnh Ninh là bất ngờ thú vị tại “Anh trai vượt ngàn chông gai” có lẽ chưa thực sự chính xác, bởi gần hai thập kỷ hoạt động, anh đã khẳng định năng lực ở cả vai trò ca hát lẫn sáng tác. Dù vậy, từ thời điểm bắt đầu, cũng khó có thể xem nam nghệ sĩ là ứng cử viên vô địch. Bằng chứng là ngay từ công diễn thứ hai, anh đã rơi vào nhóm nguy hiểm, đứng trước nguy cơ ra về sớm.

Từ thời điểm đó đến hiện tại, khi “Anh trai vượt ngàn chông gai” đã thật sự hạ màn, Đinh Mạnh Ninh khiến nhiều người không khỏi thích thú bởi phong độ càng chơi càng hay, và sau cùng, anh chính thức trở thành một trong hai nghệ sĩ đạt vị trí cao nhất.

Chỉ muốn được hát thứ mình thích

Anh đã đi qua nhiều thăng trầm của nghề hát cũng như những đổi thay của V-Pop. Cách anh nhìn nhận sự thành công có gì thay đổi?

Thật ra không thay đổi quá nhiều đâu. Thành công của người nghệ sĩ trước hết là được nói lên những quan điểm cá nhân thông qua tác phẩm. Nghệ sĩ là người nhạy cảm với cuộc sống xung quanh. Họ quan sát, cảm nhận, chắt lọc những vẻ đẹp từ cuộc sống và phản ánh qua sáng tạo của mình.

Bởi vậy, thành công với tôi là được sống với đam mê, làm nghệ thuật và cảm thấy thỏa mãn với những gì tạo ra. Nếu tác phẩm ấy có đời sống riêng, được công chúng đón nhận, yêu mến thì đó càng là một thành công lớn.

Anh được chú ý từ những năm 2010, khi thị trường còn ưa chuộng ballad và những giọng hát giàu kỹ thuật. Sau này, thị hiếu khán giả chuyển sang các dòng nhạc như rap, hip-hop hay R&B. Có bao giờ anh nghĩ chính cái tôi âm nhạc quá lớn khiến mình khó thích nghi với sự thay đổi?

Tôi không nghĩ vậy. Nếu để ý, trong hai album đầu tiên, lần lượt ra mắt năm 2010 và 2014, tôi đã làm pop, R&B rồi. Thời điểm đó, dòng nhạc này chưa thực sự thịnh hành và cũng chưa có nhiều người nghe. Nhưng từ khoảng năm 2020 trở đi, R&B lại trở thành xu hướng được nhiều khán giả yêu thích. Đến lúc ấy, tôi lại bắt đầu quan tâm đến những màu sắc khác như funk và disco funk. Dù khán giả chuộng những ca khúc pop mang âm hưởng R&B hơn, cái tôi nghệ sĩ vẫn bảo: “Cứ làm tiếp disco funk đi”.

Tôi cho rằng cái tôi âm nhạc đơn giản là bản thân thích điều gì thì sẽ làm điều đó. Tôi không thể chạy theo thị hiếu hay đám đông mãi được. Điều đó có thể khiến mức độ nhận diện với công chúng bị hạn chế, nhưng không có nghĩa là khó thích nghi.

Nghĩa là mong muốn lớn nhất của anh vẫn là theo đuổi thứ âm nhạc mình yêu thích, ngay cả khi điều đó khiến bản thân khó trở thành một ngôi sao đại chúng?

Đúng vậy. Tôi thường không muốn làm những điều mà mình thấy không thoải mái. Nếu được làm thứ âm nhạc yêu thích và có 10 triệu người nghe, đó đương nhiên là một thành công lớn. Nhưng nếu phải làm điều mình không thích, thì kể cả có 10 triệu hay 100 triệu người nghe, chưa chắc tôi đã cảm thấy vui. Được sống đúng với tinh thần âm nhạc của bản thân luôn là điều quan trọng với tôi.

Là người có cái tôi âm nhạc lớn, thậm chí sẵn sàng đi ngược thị hiếu để được bày tỏ những điều mình thích, nhưng khi khởi đầu, Đinh Mạnh Ninh lại bắt đầu với một nhóm nhạc. Điều đó có mâu thuẫn không?

Với tôi, M4U là một dấu mốc rất quan trọng, gần giống như một ngôi trường vậy. Ở đó, tôi được học nhiều kỹ năng, từ chuyên môn, làm việc nhóm đến cách phối hợp với những người anh em trong âm nhạc. Đấy là điều đến bây giờ tôi vẫn rất biết ơn. Tôi thậm chí nghĩ rằng những nghệ sĩ trẻ nên có trải nghiệm hoạt động trong một ban nhạc ở giai đoạn đầu sự nghiệp.

Khi cảm thấy âm nhạc của bản thân đã trưởng thành hơn và có định hướng rõ ràng, tôi bắt đầu muốn bước đi bằng đôi chân của chính mình. Quyết định rời nhóm không xuất phát từ việc không còn gắn bó hay kết nối với anh em. Đơn giản là tôi muốn khán giả có cái nhìn rõ ràng hơn về Đinh Mạnh Ninh, về âm nhạc, tinh thần và góc nhìn của tôi đối với cuộc sống.

Trước đây, một tác phẩm của M4U phản ánh góc nhìn chung của bốn người. Còn khi hoạt động solo, tôi có thể thể hiện trọn vẹn hơn quan điểm cá nhân,…

Thời điểm mới rời nhóm, anh có chút nào cảm thấy chông chênh? Phải mất bao lâu anh mới thực sự cảm thấy mình có thể đứng vững một mình, cả về công việc, danh tiếng lẫn tiền bạc?

Ngay từ khi được đứng trên những sân khấu lớn như “Bài hát Việt” hay “Sao Mai điểm hẹn”, làm việc với các đàn anh và những ban nhạc biểu diễn trực tiếp, tôi đã cảm nhận được đây có thể là bước tiếp theo để phát triển thành nghệ sĩ solo.

Nhưng lúc ấy, tôi cũng không dám khẳng định bản thân sẽ đứng vững. Bởi con đường nghệ thuật ngoài năng lực chuyên môn còn cần cả cái duyên với nghề. Vậy nên cứ làm thôi, làm hết sức có thể, đến khi nào cảm thấy không còn khả năng tiếp tục thì dừng lại.

May quá, đến nay khoảng 17 năm bước ra hoạt động solo rồi, tôi vẫn thấy con đường phía trước còn rất rộng, còn nhiều không gian để phát triển. Còn về chuyện tiền bạc, tôi luôn nghĩ đi hát là để kiếm sống và cũng để nuôi dưỡng chính đam mê của mình. Vì ngoài đi hát, tôi có làm gì khác đâu.

Tôi dùng tiền đi hát nuôi gia đình cũng được 16-17 năm. Nghĩ lại, bản thân đang làm khá tốt việc biến đam mê thành nguồn thu nhập để chăm lo cho chính mình và gia đình. Tất nhiên, tôi vẫn luôn ý thức ngày mai phải tốt hơn hôm nay, cố gắng làm việc và kiếm nhiều tiền hơn. Đó là suy nghĩ rất tự nhiên, cũng phù hợp với con người và xuất thân của tôi.

Đến lượt mình được nhìn thấy

Nhìn lại gần 20 năm hoạt động nghệ thuật, có điều gì khiến anh tiếc nuối và ước mình đã làm tốt hơn?

Có lẽ là truyền thông. Với nghệ sĩ, công việc này giúp đưa âm nhạc, tính cách và con người mình đến gần công chúng hơn. Nhưng trong nhiều giai đoạn, đặc biệt là khi mới bắt đầu hoạt động solo, tôi chưa thực sự làm tốt việc ấy.

Sự xuất hiện của “Anh trai vượt ngàn chông gai” vì thế là một cơ duyên rất quý. Chương trình tạo điều kiện để tôi giới thiệu cả âm nhạc lẫn con người thật của bản thân với đông đảo khán giả. Bây giờ, khi đã nhận được tình cảm của công chúng, tôi hy vọng có thể tận dụng cơ hội này để làm truyền thông tốt hơn, đưa những sản phẩm mới đến với người nghe nhanh hơn.

Trước đây, anh vẫn hoạt động khá năng nổ, có album, có đề cử giải “Cống hiến” và nhiều dự án âm nhạc. Nhưng độ nhận diện với công chúng chưa thực sự tương xứng với những nỗ lực ấy. Anh có bao giờ cảm thấy chạnh lòng?

Có chứ. Đôi khi tôi cũng buồn khi nhìn sang những đồng nghiệp gặt hái được nhiều thành công, trong khi bản thân vẫn hoạt động rất năng nổ, liên tục sản xuất âm nhạc nhưng kết quả chưa như kỳ vọng.

Tôi nhận thấy một phần nguyên nhân là công việc truyền thông chưa thực sự hiệu quả. Khi sản phẩm không tiếp cận được nhiều khán giả, quá trình tạo doanh thu để tái đầu tư cũng bị chậm lại. Điều đó khiến việc sản xuất và phát hành các dự án mới khó duy trì đều đặn.

Suốt những năm qua, tôi cảm giác đã cố gắng hết sức. Hy vọng trong thời gian tới, mọi thứ sẽ có những chuyển biến tích cực hơn.

Những trăn trở đó có ảnh hưởng đến tâm thế của anh khi bước vào “Anh trai vượt ngàn chông gai?”

Nếu nói về chuyên môn, tôi hoàn toàn tự tin. Nhưng về mức độ nhận diện, tôi hiểu bản thân không có lượng khán giả đông đảo như nhiều nghệ sĩ trẻ đang nổi tiếng. Đó không phải là sự thiếu tự tin, mà là biết vị trí của mình ở đâu.

Vì thế, khi tham gia chương trình, tôi đặt ra hai mục tiêu. Thứ nhất là kết nối, học hỏi kinh nghiệm từ những người anh em, kể cả các bạn trẻ hơn. Bởi đôi khi họ có những trải nghiệm mà tôi chưa từng có.

Thứ hai là để khán giả hiểu Đinh Mạnh Ninh là người như thế nào, có tính cách và năng lượng ra sao. Tôi nghĩ khi yêu thích một nghệ sĩ, khán giả sẽ quan tâm đến âm nhạc trước, rồi dần tìm hiểu cách người ấy sống và ứng xử. Từ đó, họ có thêm thiện cảm với nghệ sĩ.

Nói thật, khi mới tham gia, tôi nghĩ nếu có thể lọt vào công 3 thì đã là một thành công rất lớn. Thậm chí công 4 cũng cực kỳ đáng mừng rồi. Vì thế, kết quả này thực sự là điều bất ngờ đối với tôi.

Sau “Anh trai vượt ngàn chông gai”, anh muốn xây dựng hình ảnh nghệ sĩ của mình như thế nào? Có điều gì anh muốn tiếp tục chứng minh với khán giả?

Tôi nghĩ Ninh vẫn sẽ là Ninh thôi, chứ không thể biến thành một con người hay hình ảnh hoàn toàn khác. Tôi vẫn muốn được sống thật với cảm xúc, với cuộc sống của bản thân và mang những điều bình dị, gần gũi quan sát được xung quanh vào âm nhạc.

Điều thay đổi có lẽ là sẽ hoạt động năng nổ hơn, cố gắng nhiều hơn và chú trọng truyền thông để khán giả biết rằng vẫn có một Đinh Mạnh Ninh đang làm việc, sáng tạo và mong muốn truyền cảm hứng đến những người yêu âm nhạc.

Cảm ơn những chia sẻ của anh!

The post Đinh Mạnh Ninh: Từng chạnh lòng khi thấy đồng nghiệp thành công appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/4nfQcI5
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Nhu cầu kết nối bản địa trở thành xu hướng ẩm thực tại Châu Á – Thái Bình Dương

Theo báo cáo tại sự kiện ra mắt Future of Food 2027 của Marriott International, ẩm thực châu Á – Thái Bình Dương đang hướng đến những trải nghiệm bản địa sâu sắc hơn, nơi khách sạn và nhà hàng kết nối thực khách với điểm đến qua nguyên liệu, văn hóa và con người địa phương.

“Chúng ta đang chứng kiến sự chuyển dịch trên khắp châu Á – Thái Bình Dương, từ mô hình ẩm thực cao cấp truyền thống sang những trải nghiệm gần gũi hơn, gắn chặt với bản sắc địa phương, trong những không gian nhỏ và được đầu tư có chủ đích hơn“, ông Petr Raba, Phó Chủ tịch phụ trách Ẩm thực của Marriott International tại châu Á – Thái Bình Dương (không bao gồm Trung Quốc), nhận định.

Theo báo cáo từ các khách sạn Marriott International, có đến 95% cơ sở lưu trú được khảo sát xem ẩm thực địa phương là một trong những xu hướng nổi bật nhất tại thị trường của họ. Tại Hearth thuộc The Ritz-Carlton, Perth, món vịt Wagin khai thác sản vật Tây Úc, trong khi các nguyên liệu như rau củ Kyoto, muối biển Kampot hay gia vị bản địa Đông Nam Á xuất hiện phổ biến. Ngoài ra, nhu cầu với món ăn địa phương đặc biệt cao tại Ấn Độ (71%) và Indonesia (67%).

Kế đến, không gian dùng bữa cũng chuyển dịch theo hướng thân mật và linh hoạt hơn. Gần một nửa khách sạn trong khu vực ghi nhận nhu cầu tăng đối với lounge, quầy bar và khu vực ngoài trời, với mô hình mới thường chỉ khoảng 40–60 chỗ. Đặc biệt, tại Việt Nam, 71% cơ sở được khảo sát ghi nhận nhu cầu dùng bữa tại quầy bar và lounge tăng.

Trải nghiệm fine dining (ẩm thực cao cấp) đang được rút ngắn về thời lượng. 58% cơ sở cho biết một trải nghiệm thường kéo dài 1,5–2 giờ, trong khi thực đơn tối đa 5 món ngày càng phổ biến. Singapore ghi nhận 85% nhà hàng có thời lượng trung bình khoảng 1 giờ 30 phút; Hàn Quốc và Philippines lần lượt giảm số món và tăng lựa chọn à la carte.

Bên cạnh đó, 97% cơ sở lưu trú được khảo sát cho biết phục vụ các món ăn hướng đến sức khỏe thể chất và tinh thần. Xu hướng ẩm thực ưu tiên thực vật (plant-forward) tiếp tục phát triển, song hành với sự gia tăng của đồ uống không cồn. Tại các nhà hàng và quầy bar Marriott International ở châu Á – Thái Bình Dương (không bao gồm Trung Quốc), 42% ghi nhận doanh số nhóm đồ uống này tăng đáng kể.

The post Nhu cầu kết nối bản địa trở thành xu hướng ẩm thực tại Châu Á – Thái Bình Dương appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/gdBowvU
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Nghệ sĩ Tạ Thị Ánh Hồng: “Nghệ thuật không phải là cuộc đua về đích, mà là hành trình đối thoại với chính mình”

Hội họa tả thực đi tìm cái đẹp trong những gì hiện hữu, đồng thời mở ra những suy tư về con người và đời sống. Gần 40 năm gắn bó với sáng tác, họa sĩ Tạ Thị Ánh Hồng vẫn tiếp tục quan sát cuộc sống qua lăng kính cá nhân.

“Chờ” – tác phẩm đoạt giải Bạc hạng mục “Nghệ sĩ Thành danh” tại UOB Painting of the Year 2026 là một tác phẩm như thế, gợi mở một không gian giàu tính nội tâm và riêng tư hơn với nữ họa sĩ. Không còn là miệt vườn hay những cảnh đời quen thuộc, tác phẩm tái hiện khung cảnh phòng chờ bệnh viện, nơi 7 nhân vật đứng cạnh nhau nhưng mỗi người mang một nỗi lo riêng. Trên nền lụa, nét vẽ vẫn mềm mại, song chính sự nhẹ nhàng ấy lại làm nổi bật bầu không khí tĩnh lặng, căng thẳng của những phút chờ đợi.

Nét màu trầm đầu tiên ở tuổi ngoài 60

Chào chị Tạ Thị Ánh Hồng. Cảm xúc hiện tại của chị như thế nào sau khi đón nhận thêm một giải thưởng mới trong sự nghiệp hội họa?

Tôi cầm chiếc cúp trên tay với niềm hạnh phúc và sự xúc động, nhưng có lẽ lớn hơn cả vẫn là tình yêu sâu đậm dành cho công việc mình đã gắn bó suốt nhiều năm. Tôi trân quý mỗi giải thưởng mình nhận được bởi đó là động lực tiếp thêm ngọn lửa cho đam mê hội họa. 

Nếu phần lớn sáng tác trước đây của chị mang vẻ đẹp trong trẻo, sống động của thiên nhiên, kiến trúc và đời sống miền Tây, thì “Chờ” lại tái hiện không khí trầm lắng, nhiều áp lực của phòng chờ bệnh viện. Sự chuyển dịch trong cảm hứng sáng tác này bắt đầu từ đâu?

Thực ra, “Chờ” là bức tranh tôi vẽ cho chính mình. Năm 2018, tôi được chẩn đoán bị bướu cổ, có nguy cơ phát triển thành ung thư và phải phẫu thuật. May mắn, kết quả không phải là ác tính, nhưng trước ca mổ, tôi đã trải qua cảm giác rất rõ về ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết. 

Lúc đó, gia đình tôi rất lo lắng. Thời điểm tôi nằm trên bàn phẫu thuật bên trong, mọi người chỉ có thể đứng bên ngoài cánh cửa phòng đóng chặt và ngồi chờ một tin tức, một kết quả. Đến năm 2024, tôi bắt gặp khung cảnh ấy trong lần tái khám và đặc biệt chú ý đến một bà cụ mang khăn rằn. Từ hình ảnh đó cùng không gian bệnh viện và những lớp ký ức của riêng mình, tôi hình thành ý tưởng cho tác phẩm và hoàn thành “Chờ” vào năm 2025. 

Nhưng có vẻ như sắc thái trầm buồn hiếm khi xuất hiện trong các sáng tác của chị?

Tôi vẽ rất nhiều phong cảnh, công trình và những không gian của đời sống, nhưng “Chờ” là lần đầu tiên tôi để nỗi buồn hiện diện rõ như vậy trong tranh. Có lẽ từ đây, sắc thái trầm ấy sẽ còn trở lại. Một phần vì dấu ấn giải thưởng. Một phần nữa là mình cũng có tuổi rồi, trải nghiệm nhiều hơn nên cũng muốn bớt màu, bớt đi một chút sự rộn ràng để tranh trầm lại và có nhiều suy tư hơn.

Tác phẩm được thể hiện bằng màu nước trên lụa, một chất liệu vốn gợi cảm giác mềm mại, nhẹ nhàng và mong manh. Khi đặt lên đó một không gian nhiều căng thẳng và bất định, chị đã khai thác sự đối lập ấy như thế nào để tạo nên sắc thái riêng cho tác phẩm?

Tự thân lụa đã có một chút chất thơ cùng sự mong manh. Với “Chờ”, chất thơ có thêm một chút man mác buồn. Đó là sự lo lắng, thậm chí bất lực khi con người phải ngồi chờ điều mình không thể lường trước. Tôi muốn giữ cảm xúc ấy ở mức vừa đủ, không bi lụy, không nặng nề. Chính lụa giúp nỗi buồn ấy trở nên đằm và tinh tế hơn, ẩn trong từng ánh nhìn, dáng ngồi cùng một khoảng cách rất nhỏ giữa những người đang cùng chờ đợi.

Nếu phải chọn một đặc tính của lụa để mô tả gần nhất với con người hoặc thế giới mà chị thường muốn đưa vào tranh, đó sẽ là điều gì?

Sự mềm mại cho phép nét cọ giữ được độ uyển chuyển, từ đó biểu cảm của con người hay vẻ tự nhiên của phong cảnh cũng hiện lên gần với cảm nhận của tôi hơn. Lụa là một chất liệu nhẹ về thị giác nhưng không nhẹ trong quá trình thực hành. Lụa càng mềm, từng nét vẽ càng đòi hỏi người họa sĩ phải kiên nhẫn và làm chủ được đôi tay.

“Chờ” bắt đầu từ một câu chuyện của riêng chị, nhưng qua UOB Painting of the Year 2026, tác phẩm đã có cơ hội đến với nhiều người xem hơn. Trải nghiệm lần này với chị có ý nghĩa như thế nào?

Khi câu chuyện của tôi được lắng nghe, đồng cảm và trân trọng, tôi cảm nhận giải thưởng không chỉ là sự ghi nhận dành cho tác phẩm, mà còn là sự kết nối giữa ký ức của người nghệ sĩ với những cảm xúc có tính phổ quát của con người. 

Nghệ thuật vị nhân sinh

“Chờ” trong tác phẩm là một trạng thái của con người. Còn trong hành trình sáng tác, có điều gì chị cảm thấy vẫn đang “chờ” mình khám phá?

Có lẽ là tác phẩm tôi tâm đắc nhất, nhưng cũng là tác phẩm chưa thành hình. Vì phía trước vẫn còn một hành trình dài để mình khám phá và đối thoại với thế giới. Tôi muốn đi thực tế nhiều hơn, quan sát và tích lũy thêm trải nghiệm, để những điều mình nhìn thấy có thể dần chuyển hóa thành nét vẽ trong tranh. 

Nếu một ngày không tìm thấy ý tưởng để cầm cọ vẽ, chị sẽ làm gì?

Không biết vẽ gì đôi khi cũng không đáng sợ đến thế. Bởi nghệ thuật không phải là cuộc đua về đích mà là hành trình đối thoại với chính mình. Những lúc như vậy, tôi thường đọc sách, xem tranh, đi quan sát hoặc thử làm một cái gì đó mới. Cứ làm việc thì có khi ý tưởng lại đến. Quan trọng là mình đừng để bản thân đứng yên quá lâu.

Sau gần 4 thập kỷ thực hành sáng tạo, cách chị quan sát cuộc sống xung quanh đã thay đổi thế nào so với những năm đầu cầm cọ? 

Tôi chủ yếu lấy chất liệu từ đời sống Vĩnh Long và vùng đồng bằng sông Cửu Long, nên những chuyển động của con người, khung cảnh xung quanh cũng làm thay đổi cách tôi quan sát và sáng tác. Tôi thường ví điều đó như một chiếc kính vạn hoa: mỗi lần xoay, những hình ảnh mới lại hiện ra. Sau gần 40 năm, tôi vững vàng hơn trong thực hành và biết chắt lọc hơn, tìm thấy vẻ đẹp trong những điều nhỏ bé để lưu giữ dấu vết của từng thời điểm trên tranh. Vẽ cũng cho tôi một khoảng lặng để nhìn lại và thành thật với những gì mình cảm nhận.

Chẳng hạn như bức tranh “Một góc công trình cầu Mỹ Thuận 2”, khắc họa công trình chỉ có ở Vĩnh Long, với những người công nhân đang làm việc và phía dưới là dòng sông Tiền quen thuộc. Đó vừa là một cảnh đời, vừa là lát cắt về quê hương đang đổi thay từng ngày bằng chính sức lao động của người dân, trong một công trình do người Việt Nam xây dựng. 

Tác phẩm “Một góc công trình cầu Mỹ Thuận 2” được hoàn thiện sau một chuyến đi thực tế của họa sĩ Ánh Hồng.

Hội họa là một hành trình dài, đòi hỏi người nghệ sĩ không chỉ có tài năng mà còn cần sự bền bỉ. Với riêng chị, điều gì đã giúp chị đi cùng nghề suốt nhiều năm và cũng là yếu tố chị nghĩ thế hệ trẻ nên gìn giữ?

Tôi không nghĩ cảm hứng là chiếc neo có thể giữ mãi. Nó có thể đến ngẫu nhiên trong một khoảnh khắc, nhưng cũng sẽ trôi đi rất nhanh. Vì thế, tôi chọn cách đơn giản hơn bằng cách ngày nào cũng vẽ. Có khi chỉ là một nét nhỏ, nhưng nét hôm nay nối với nét ngày mai sẽ tạo thành sự quen tay, để đường vẽ mềm hơn, phóng khoáng hơn. Quan trọng là nó cho phép mình sống cùng hội họa. Ngoài việc vẽ, mình cũng phải chăm sóc vốn sống và đời sống tinh thần. Mệt thì nghỉ, rồi lại vẽ. Tôi nghĩ đi với hội họa lâu dài cũng giống như vậy, không cần lúc nào cũng chạy thật nhanh, nhưng phải kiên trì bước tiếp.

Tôi tin một tác phẩm lớn đôi khi không bắt đầu từ một ý tưởng lớn. Nó có thể được hình thành từ rất nhiều điều nhỏ mà mình kiên nhẫn quan sát và ghi lại qua từng ngày. Vì vậy, cứ vẽ từng bức một, rồi biết đâu chúng sẽ tự tìm được mối liên hệ với nhau. Còn điều tôi chắc chắn vẫn sẽ làm là vẽ mỗi ngày. 

Cảm ơn chị vì những chia sẻ thú vị!

Ngân hàng UOB Việt Nam là ngân hàng con của Ngân hàng UOB tại Singapore, một ngân hàng hàng đầu tại châu Á với mạng lưới khoảng 430 văn phòng ở 19 quốc gia và vùng lãnh thổ tại Châu Á – Thái Bình Dương, Châu Âu và Bắc Mỹ. UOB có mặt tại Việt Nam cách đây hơn 30 năm, bắt đầu từ một văn phòng đại diện vào năm 1993 và sau đó trở thành ngân hàng Singapore đầu tiên thành lập chi nhánh tại TP.HCM năm 1995. Ngày nay, UOB Việt Nam cung cấp dịch vụ tài chính cá nhân, doanh nghiệp cho cả khách hàng Việt Nam và nước ngoài thông qua mạng lưới kết nối khu vực của UOB. UOB tin tưởng vào việc trở thành một nhà cung cấp dịch vụ tài chính có trách nhiệm và kiên định trong việc hỗ trợ nghệ thuật, sự phát triển xã hội của trẻ em và giáo dục, làm điều đúng đắn cho cộng đồng và đối tác.

Cuộc thi UOB Painting of the Year (UOB POY) lần đầu tiên được tổ chức vào năm 1982 với mục tiêu công nhận các nghệ sĩ ở khu vực Đông Nam Á và mang đến cho họ cơ hội giới thiệu các tác phẩm của mình đến với cộng đồng rộng lớn hơn. Cuộc thi sau đó được mở rộng sang Indonesia, Malaysia, Thái Lan và năm 2023 được mở rộng sang Việt Nam. Ngày nay, Bộ sưu tập Nghệ thuật của UOB đã có hơn 3.000 tác phẩm, chủ yếu bao gồm các bức tranh của các nghệ sĩ tên tuổi và các nghệ sĩ triển vọng ở khu vực Đông Nam Á.

Ảnh: Bu Bao Uyen

The post Nghệ sĩ Tạ Thị Ánh Hồng: “Nghệ thuật không phải là cuộc đua về đích, mà là hành trình đối thoại với chính mình” appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/gdBowvU
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thức uống giúp U60 Y Năng Tịnh giữ da sáng mịn

Y Năng Tịnh chuộng các thức uống không đường như sữa đậu nành pha bột collagen, trà xanh, chứa các hoạt chất hỗ trợ làm đẹp da, ở tuổi 57.
tham my diamond
https://ift.tt/gdBowvU
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond