Hoàng hậu Thái Lan chuộng tóc búi quý phái

Hoàng hậu Suthida thường chọn tóc búi gọn gàng, bới cao tóc mái, tôn đường nét thanh tú cùng vẻ đẹp quý phái trong mỗi lần xuất hiện.
tham my diamond
https://ift.tt/jYm6ISE
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

6 thói quen khiến cơ bắp suy giảm ở tuổi trung niên

Ít vận động, ăn thiếu protein, ngủ không đủ giấc và thường xuyên ăn kiêng khắc nghiệt có thể khiến phụ nữ sau tuổi 40 mất dần khối cơ.
tham my diamond
https://ift.tt/jYm6ISE
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Khám phá thế giới Perlée qua lăng kính sáng tạo đầy ngẫu hứng của Van Cleef & Arpels

Hạt vàng là một trong những mô-típ mang tính biểu tượng nhất của Van Cleef & Arpels, hiện diện trên các sáng tạo của thương hiệu trong gần một thế kỷ, trong đó có Perlée.

Ra mắt vào năm 2008, bộ sưu tập Perlée lấy cảm hứng từ di sản sáng tạo của Maison và nâng tầm hạt vàng trở thành họa tiết chủ đạo. Bắt đầu từ cuối thập niên 1940, những hạt vàng đã chiếm vị trí trung tâm và trở thành xu hướng thẩm mỹ. Được trân trọng nhờ khả năng bắt sáng và khuếch đại độ rực rỡ, chúng xuất hiện trong bộ sưu tập Couscous, gồm các thiết kế trừu tượng phô bày những hạt vàng vàng được đánh bóng, gắn trên dây Tubogas mềm mại. Bộ sưu tập này cũng kết hợp ánh sáng của hạt vàng với sắc thái tinh tế của đá quý và kim cương. Bước sang thập niên tiếp theo, hạt vàng tiếp tục được tôn vinh trong những sáng tạo mang tính tạo hình, đề cao vẻ đẹp nội tại của chúng, đặc biệt qua các mẫu trâm cài hình động vật đầy duyên dáng.

Năm 1963, hạt vàng được kết hợp cùng đá quý màu, mở ra các sáng tạo Twist. Sắc đỏ cam của san hô, xanh lam sâu thẳm của lapis lazuli và xanh ngọc của turquoise hòa quyện cùng ngọc trai nuôi cấy và hạt vàng theo những đường xoắn mềm mại. Những thiết kế này phản ánh niềm yêu thích của thời đại đối với phom dáng tròn đầy và các bản phối tương phản.

Từ năm 1968 trở đi, những khối cầu tinh tế này đã định hình đường nét của các thiết kế Alhambra, trở thành dấu ấn vượt thời gian của Van Cleef & Arpels. Thập niên 1980 đánh dấu sự hồi sinh của các thiết kế hình học và trừu tượng. Năm 2008, di sản ấy được kết tinh trong bộ sưu tập Perlée, nơi những hạt vàng mở ra vô vàn khả năng kết hợp, phù hợp với mọi dịp.

Ngôn ngữ hình học vượt thời gian của Perlée gợi nhắc di sản Van Cleef & Arpels, được thể hiện qua nhiều phiên bản đồng hồ và trang sức. Những thiết kế này tạo dấu ấn bằng cách tổ chức hình khối, đồng thời khơi gợi cảm nhận về bề mặt qua từng chi tiết chế tác.

Các thiết kế đồng hồ Perlée tiếp tục khai thác kỹ thuật chế tác kim hoàn qua những cách xử lý chất liệu và bề mặt. Một phiên bản sử dụng vàng trắng đính kim cương phủ kín thân đồng hồ, trong khi phiên bản khác sở hữu dây đeo được cấu thành hoàn toàn từ những hạt vàng vàng Perlée, nối tiếp nhau thành chuỗi hạt tròn.

[This post contains video, click to play]

Ở dòng mặt dây chuyền đồng hồ Perlée Secret và đồng hồ Perlée Toi et Moi, mặt số được giấu bên dưới lớp vỏ trang sức đính đá. Cơ chế này cho phép thiết kế đồng thời đảm nhiệm hai chức năng: một món trang sức để chiêm ngưỡng và một chiếc đồng hồ để xem giờ. Mặt số chỉ lộ ra khi người đeo mở phần vỏ, giữ kín chức năng xem giờ sau diện mạo của một sáng tạo kim hoàn.

The post Khám phá thế giới Perlée qua lăng kính sáng tạo đầy ngẫu hứng của Van Cleef & Arpels appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/jYm6ISE
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Đan Trường lần đầu thử nghiệm tóc bạch kim

Đan Trường gây chú ý khi lần đầu thử nghiệm mái tóc bạch kim ở tuổi 50, khác hẳn hình ảnh tóc đen hai mái thư sinh quen thuộc.
tham my diamond
https://ift.tt/4nfQcI5
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Đọc theo một cách khác

Giữa vô vàn hình thức tiếp nhận thông tin, sách giấy vẫn có những hướng phát triển riêng. Các định dạng đọc mới đang đặt ra câu hỏi: làm sao để tri thức trở nên dễ tiếp cận, đủ sức khơi gợi sự tò mò và thôi thúc người đọc tìm hiểu đến cùng?

Trong hướng dẫn xây dựng “Chương trình văn hóa đọc trong cộng đồng” ban hành tháng 8/2026, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đặt mục tiêu đến năm 2030, 80% người dân sẽ đọc sách thường xuyên. Để thực hiện mục tiêu này, Bộ định hướng phát triển tủ sách cộng đồng số, thư viện mở và không gian đọc linh hoạt, mở rộng cơ hội tiếp cận tri thức cho người dân.

Tuy nhiên, số sách được đọc mỗi năm chưa phản ánh đầy đủ văn hóa đọc. Một cuốn sách đọc để làm bài tập khác với cuốn sách được tìm đến vì tò mò. Việc lướt qua thông tin cũng khác với quá trình đối chiếu, suy ngẫm và kết nối kiến thức với trải nghiệm cá nhân. Bên cạnh số lượng, cách con người tiếp nhận và hiểu điều mình đọc cũng là khía cạnh cần được quan tâm.

Việt Nam đặt mục tiêu đến năm 2030 có 80% người dân đọc sách thường xuyên.

Mở rộng văn hóa đọc

Ngày nay, tri thức đến với chúng ta qua nhiều hình thức, bài viết trên mạng xã hội, video, podcast, bản tin điện tử hay những nội dung chuyên sâu trên nền tảng trực tuyến. Sự đa dạng này giúp việc tiếp cận thông tin thuận tiện hơn, đồng thời đặt ra yêu cầu lựa chọn hình thức phù hợp với nhu cầu, quỹ thời gian và đặc điểm của từng chủ đề.

Sách giấy vẫn có chỗ đứng trong bối cảnh ấy, cũng như nội dung ngắn không mặc nhiên khiến người đọc khó tập trung. Điều quan trọng là mỗi định dạng có thể đáp ứng nhu cầu nào và cách tổ chức nội dung có giúp người đọc hiểu sâu hơn hay không. Một vấn đề phức tạp cần được soi chiếu từ nhiều nguồn; một câu chuyện giàu hình ảnh có thể trở nên dễ tiếp cận hơn khi chữ viết kết hợp với yếu tố thị giác. Hình thức, vì thế, góp phần định hình cách người đọc đi vào nội dung và hiểu điều họ tiếp nhận.

Phát triển văn hóa đọc cũng có thể bắt đầu từ việc tạo điều kiện để mỗi người tìm thấy chủ đề mình quan tâm, tiếp cận tri thức theo cách phù hợp và đi sâu hơn khi cần. Từ đó, câu chuyện về định dạng mở ra một hướng suy nghĩ rộng hơn: làm sao để tri thức trở nên dễ tiếp cận, đủ sức khơi gợi sự tò mò và thôi thúc người đọc tìm hiểu đến cùng?

Một cuốn sách có thể bắt đầu từ trang giấy, hình ảnh hay cách sắp xếp tư liệu.

Tìm kiếm những định dạng mới

Sách giấy đang tìm kiếm những hướng phát triển mới qua thiết kế, chất liệu và cách kể chuyện bằng hình ảnh. Tại Việt Nam, “Lĩnh Nam chích quái” qua phần minh họa của họa sĩ Tạ Huy Long là một ví dụ đáng chú ý. Tác phẩm gồm hơn 200 bức tranh, trong đó nhiều trang có rất ít chữ. Hình ảnh trực tiếp dẫn dắt câu chuyện dân gian, đem đến cách tiếp cận mới với những tích truyện quen thuộc.

Ở một hướng khác, “Hành trình Đông A” của Nhà xuất bản Kim Đồng kể chuyện lịch sử nhà Trần qua hành trình xuyên không. Phần minh họa lấy cảm hứng từ tranh khắc gỗ, sau đó được thực hiện bằng công cụ kỹ thuật số. Cách kết hợp này đưa chất liệu lịch sử đến gần độc giả trẻ bằng ngôn ngữ thị giác đương đại.

Trên thế giới, tác phẩm “The Eyes & the Impossible” của Dave Eggers cho thấy bản thân cuốn sách cũng có thể trở thành một phần của trải nghiệm. Ở bản đặc biệt do McSweeney’s phát hành, bìa sách làm từ gỗ tre cắt laser, mép trang được dát vàng. Chất liệu và kỹ thuật hoàn thiện tạo cho ấn phẩm diện mạo của một món đồ có thể lưu giữ lâu dài.

Trong khi đó, nhà xuất bản Visual Editions theo đuổi hướng visual writing, nơi hình ảnh tham gia trực tiếp vào cách kể chuyện thay vì chỉ minh họa cho văn bản. Với những thử nghiệm này, cách trình bày không còn đứng bên ngoài nội dung, mà góp phần định hình cách người đọc tiếp nhận câu chuyện.

Sách giấy vì thế vẫn có dư địa đổi mới từ chính những yếu tố làm nên nó: hình ảnh, chất liệu, cấu trúc và cách tổ chức thông tin. Mỗi thử nghiệm mở ra một lối tiếp cận riêng, nhưng hiệu quả cuối cùng vẫn phụ thuộc vào việc hình thức có thực sự làm sáng rõ nội dung hay không.

Sách giấy vẫn giữ vị thế và được yêu thích bởi các độc giả.

Trong bối cảnh ấy, RIO Book Lab chọn một hướng đi khác: kết nối tư liệu, dữ liệu, hình ảnh và quan sát quanh các chủ đề đời sống đương đại. Sản phẩm đầu tiên, “0.documoment”, gồm 5 tập tài liệu độc lập, mỗi tập được thiết kế cho khoảng 30 phút đọc. Các chủ đề trải từ tâm lý, văn hóa, giải trí đến giáo dục, trong đó có câu chuyện về bản sắc người Việt.

Thay vì đóng khung nội dung trong cấu trúc sách hay tạp chí có sẵn, định dạng này bắt đầu từ chủ đề và cách người đọc tiếp cận. Theo anh Trần Quang Tùng (Tùng.0), Giám đốc sáng tạo tại RIO Book Lab, sự thay đổi trong cách tiếp nhận thông tin đặt ra câu hỏi về những khuôn khổ xuất bản vốn đã quen thuộc. Với những vấn đề có nhiều lớp nghĩa, việc kết nối các tư liệu và góc nhìn có thể giúp độc giả đối chiếu thông tin, nhận ra những mối liên hệ và tự hình thành cách hiểu. Dự án này mở rộng trải nghiệm cho người đọc qua chuỗi sự kiện tại TP.HCM và Hà Nội, kết hợp trưng bày với các phiên trò chuyện, thảo luận về nội dung ấn phẩm.

RIO Book Lab mang đến những gợi ý mới về hình thức đọc cho ngành xuất bản.

Các dự án sách nghệ thuật và những tập tài liệu như “0.documoment” cho thấy định dạng là yếu tố góp phần định hình cách người đọc tiếp cận nội dung. Nhưng hình thức mới tự nó chưa bảo đảm một trải nghiệm đọc có ý nghĩa. Điều quyết định vẫn là chất lượng tư liệu, cách kết nối các góc nhìn và khả năng khiến người đọc muốn dừng lại lâu hơn.

The post Đọc theo một cách khác appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/4nfQcI5
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Dior lại khiến cộng đồng mạng bứt rứt: đây là son dưỡng hay phone charm?

Trong cuộc chạy đua khiến các tín đồ làm đẹp chịu xuống tiền chi trả mùa lễ hội, Dior đã mạnh dạn đi trước bằng BST “Holiday Warm Glaze”, với tâm điểm là hũ son dưỡng kiêm ốp điện thoại Dior Médaillon đang viral trên mạng xã hội.

Son dưỡng Dior Médaillon

Năm 2026 thuộc hành Hoả, theo ngũ hành tương sinh tương khắc, Hỏa khắc Kim. Thế nhưng đối với các thương hiệu xa xỉ, 2026 lại là năm phù hợp để phủ ánh vàng lấp lánh khắp nơi. Tiếp nối Saint Lauren với bữa tiệc thị giác xa hoa trong Tuần lễ Thời Trang Paris, Dior có một nước đi khiêm tốn hơn nhưng đánh trúng tâm lý hội chị em ưa thích làm đẹp: ra mắt BST “Holiday Warm Glaze” phiên bản giới hạn dành riêng cho mùa lễ hội.

Các sản phẩm trong BST “Holiday Warm Glaze” bao gồm bảng mắt, cushion, phấn bắt sáng, son và sơn móng.

Từ bảng mắt, son dưỡng, cushion đến cả sơn móng tay, tất cả đều có thành phần nhũ lấp lánh bóng bẩy. Họa tiết trang trí Médaillon chủ đạo được thiết kế bởi giám đốc sáng tạo đương nhiệm Jonathan Anderson, được tạo nên từ các đường cong uốn lượn mềm mại lấy cảm hứng từ phong cách Rococo thế kỷ 18. Médaillon vốn đã được áp dụng rộng rãi từ trước trong nhánh thời trang và nhận được sự yêu thích từ đông đảo khách hàng. Giờ đây không ngạc nhiên khi Dior quyết tâm khai thác triệt để họa tiết Médaillon bằng cách đưa nó vào mảng làm đẹp, trở thành điểm nhấn không thể bỏ qua của “Holiday Warm Glaze”. 

Vì chỉ thay đổi diện mạo thiết kế như một phiên bản giới hạn, tất cả các sản phẩm trong BST “Holiday Warm Glaze” chỉ đóng vai phụ mùa này. Trung tâm sự chú ý của cộng đồng mạng gọi tên thỏi son dưỡng Dior Médallion – kích thước chỉ bằng khoảng hai đốt ngón tay người lớn, dán vừa vặn trên ốp lưng điện thoại. Dior Médallion có ngoại hình gần giống chiếc huy chương (theo đúng nghĩa đen của tên gọi) hay mặt dây chuyền, được mạ vàng và chạm khắc chi tiết tinh xảo, gợi nhớ đến những trang sức của công nương quý tộc thời xưa. 

Nhưng cách ứng dụng của Dior Médallion lại hiện đại và tiện lợi. Bằng cách dán chặt vào ốp lưng điện thoại, hũ son dưỡng mới này đóng vai trò như phụ kiện thời trang nhỏ xinh, một lời khoe khéo léo của các cô nàng điệu đà. Bằng cách này, Dior biến những hành động rất đỗi đơn giản thường ngày như selfie trước gương, thoa son dưỡng trở nên đầy phong cách và mang dấu ấn thương hiệu. 

Hiện tại theo công bố trên trang chủ, Dior Médallion chỉ có duy nhất màu 001 Crystal Pink. Sắc hồng pha lê trung tính phù hợp với mọi nền da nay có thêm lớp nhũ lóng lánh, tạo vẻ ngoài căng mọng ngay lập tức cho môi. Dior Médallion được bổ sung tinh chất hoa cỏ từ thiên nhiên giúp dưỡng ẩm lâu dài, duy trì độ nhẹ và sự thoải mái lên đến 24 giờ. Son được khuyến khích thoa bằng tay hơn là bằng cọ để cảm nhận trọn vẹn độ mềm mịn cũng như giúp các hạt nhũ tản sắc tốt hơn, mang đến hiệu ứng thị giác hologram ấn tượng.

Dior Médallion cũng như toàn bộ BST “Holiday Warm Glaze” sẽ được ra mắt rộng rãi vào ngày 15/10 với số lượng giới hạn. Những hình ảnh bạn đang thấy hiện tại chính là phản hồi tích cực đến từ danh sách khách hàng thân thiết, hội viên thương hiệu và KOL/Influencer uy tín. Và có lẽ Dior cũng chẳng cần ai “ồn” thêm nữa, khi chính cộng đồng mạng đã chia sẻ cho nhau hình ảnh BST đi mọi nơi. 

Phải có lý do để một thương hiệu lớn giữ gìn vị thế của mình hàng thập kỷ. Vào tháng mở đầu mùa lễ hội, truyền thông đã thuộc về Dior. Thương hiệu nước Pháp chứng minh rằng, sự kết hợp giữa mỹ phẩm và thời trang sẽ không bao giờ hết sức hút, chỉ cần ý tưởng trong đầu bạn đủ sáng tạo và ấn tượng.

The post Dior lại khiến cộng đồng mạng bứt rứt: đây là son dưỡng hay phone charm? appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/4nfQcI5
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Đinh Mạnh Ninh: Từng chạnh lòng khi thấy đồng nghiệp thành công

Trước khi trở thành Chiến tướng của “Anh trai vượt ngàn chông gai 2026”, Đinh Mạnh Ninh đã có gần hai thập kỷ làm nghề, với những album, dấu ấn chuyên môn và cả những nỗi buồn ít khi được nhắc đến.

Gọi Đinh Mạnh Ninh là bất ngờ thú vị tại “Anh trai vượt ngàn chông gai” có lẽ chưa thực sự chính xác, bởi gần hai thập kỷ hoạt động, anh đã khẳng định năng lực ở cả vai trò ca hát lẫn sáng tác. Dù vậy, từ thời điểm bắt đầu, cũng khó có thể xem nam nghệ sĩ là ứng cử viên vô địch. Bằng chứng là ngay từ công diễn thứ hai, anh đã rơi vào nhóm nguy hiểm, đứng trước nguy cơ ra về sớm.

Từ thời điểm đó đến hiện tại, khi “Anh trai vượt ngàn chông gai” đã thật sự hạ màn, Đinh Mạnh Ninh khiến nhiều người không khỏi thích thú bởi phong độ càng chơi càng hay, và sau cùng, anh chính thức trở thành một trong hai nghệ sĩ đạt vị trí cao nhất.

Chỉ muốn được hát thứ mình thích

Anh đã đi qua nhiều thăng trầm của nghề hát cũng như những đổi thay của V-Pop. Cách anh nhìn nhận sự thành công có gì thay đổi?

Thật ra không thay đổi quá nhiều đâu. Thành công của người nghệ sĩ trước hết là được nói lên những quan điểm cá nhân thông qua tác phẩm. Nghệ sĩ là người nhạy cảm với cuộc sống xung quanh. Họ quan sát, cảm nhận, chắt lọc những vẻ đẹp từ cuộc sống và phản ánh qua sáng tạo của mình.

Bởi vậy, thành công với tôi là được sống với đam mê, làm nghệ thuật và cảm thấy thỏa mãn với những gì tạo ra. Nếu tác phẩm ấy có đời sống riêng, được công chúng đón nhận, yêu mến thì đó càng là một thành công lớn.

Anh được chú ý từ những năm 2010, khi thị trường còn ưa chuộng ballad và những giọng hát giàu kỹ thuật. Sau này, thị hiếu khán giả chuyển sang các dòng nhạc như rap, hip-hop hay R&B. Có bao giờ anh nghĩ chính cái tôi âm nhạc quá lớn khiến mình khó thích nghi với sự thay đổi?

Tôi không nghĩ vậy. Nếu để ý, trong hai album đầu tiên, lần lượt ra mắt năm 2010 và 2014, tôi đã làm pop, R&B rồi. Thời điểm đó, dòng nhạc này chưa thực sự thịnh hành và cũng chưa có nhiều người nghe. Nhưng từ khoảng năm 2020 trở đi, R&B lại trở thành xu hướng được nhiều khán giả yêu thích. Đến lúc ấy, tôi lại bắt đầu quan tâm đến những màu sắc khác như funk và disco funk. Dù khán giả chuộng những ca khúc pop mang âm hưởng R&B hơn, cái tôi nghệ sĩ vẫn bảo: “Cứ làm tiếp disco funk đi”.

Tôi cho rằng cái tôi âm nhạc đơn giản là bản thân thích điều gì thì sẽ làm điều đó. Tôi không thể chạy theo thị hiếu hay đám đông mãi được. Điều đó có thể khiến mức độ nhận diện với công chúng bị hạn chế, nhưng không có nghĩa là khó thích nghi.

Nghĩa là mong muốn lớn nhất của anh vẫn là theo đuổi thứ âm nhạc mình yêu thích, ngay cả khi điều đó khiến bản thân khó trở thành một ngôi sao đại chúng?

Đúng vậy. Tôi thường không muốn làm những điều mà mình thấy không thoải mái. Nếu được làm thứ âm nhạc yêu thích và có 10 triệu người nghe, đó đương nhiên là một thành công lớn. Nhưng nếu phải làm điều mình không thích, thì kể cả có 10 triệu hay 100 triệu người nghe, chưa chắc tôi đã cảm thấy vui. Được sống đúng với tinh thần âm nhạc của bản thân luôn là điều quan trọng với tôi.

Là người có cái tôi âm nhạc lớn, thậm chí sẵn sàng đi ngược thị hiếu để được bày tỏ những điều mình thích, nhưng khi khởi đầu, Đinh Mạnh Ninh lại bắt đầu với một nhóm nhạc. Điều đó có mâu thuẫn không?

Với tôi, M4U là một dấu mốc rất quan trọng, gần giống như một ngôi trường vậy. Ở đó, tôi được học nhiều kỹ năng, từ chuyên môn, làm việc nhóm đến cách phối hợp với những người anh em trong âm nhạc. Đấy là điều đến bây giờ tôi vẫn rất biết ơn. Tôi thậm chí nghĩ rằng những nghệ sĩ trẻ nên có trải nghiệm hoạt động trong một ban nhạc ở giai đoạn đầu sự nghiệp.

Khi cảm thấy âm nhạc của bản thân đã trưởng thành hơn và có định hướng rõ ràng, tôi bắt đầu muốn bước đi bằng đôi chân của chính mình. Quyết định rời nhóm không xuất phát từ việc không còn gắn bó hay kết nối với anh em. Đơn giản là tôi muốn khán giả có cái nhìn rõ ràng hơn về Đinh Mạnh Ninh, về âm nhạc, tinh thần và góc nhìn của tôi đối với cuộc sống.

Trước đây, một tác phẩm của M4U phản ánh góc nhìn chung của bốn người. Còn khi hoạt động solo, tôi có thể thể hiện trọn vẹn hơn quan điểm cá nhân,…

Thời điểm mới rời nhóm, anh có chút nào cảm thấy chông chênh? Phải mất bao lâu anh mới thực sự cảm thấy mình có thể đứng vững một mình, cả về công việc, danh tiếng lẫn tiền bạc?

Ngay từ khi được đứng trên những sân khấu lớn như “Bài hát Việt” hay “Sao Mai điểm hẹn”, làm việc với các đàn anh và những ban nhạc biểu diễn trực tiếp, tôi đã cảm nhận được đây có thể là bước tiếp theo để phát triển thành nghệ sĩ solo.

Nhưng lúc ấy, tôi cũng không dám khẳng định bản thân sẽ đứng vững. Bởi con đường nghệ thuật ngoài năng lực chuyên môn còn cần cả cái duyên với nghề. Vậy nên cứ làm thôi, làm hết sức có thể, đến khi nào cảm thấy không còn khả năng tiếp tục thì dừng lại.

May quá, đến nay khoảng 17 năm bước ra hoạt động solo rồi, tôi vẫn thấy con đường phía trước còn rất rộng, còn nhiều không gian để phát triển. Còn về chuyện tiền bạc, tôi luôn nghĩ đi hát là để kiếm sống và cũng để nuôi dưỡng chính đam mê của mình. Vì ngoài đi hát, tôi có làm gì khác đâu.

Tôi dùng tiền đi hát nuôi gia đình cũng được 16-17 năm. Nghĩ lại, bản thân đang làm khá tốt việc biến đam mê thành nguồn thu nhập để chăm lo cho chính mình và gia đình. Tất nhiên, tôi vẫn luôn ý thức ngày mai phải tốt hơn hôm nay, cố gắng làm việc và kiếm nhiều tiền hơn. Đó là suy nghĩ rất tự nhiên, cũng phù hợp với con người và xuất thân của tôi.

Đến lượt mình được nhìn thấy

Nhìn lại gần 20 năm hoạt động nghệ thuật, có điều gì khiến anh tiếc nuối và ước mình đã làm tốt hơn?

Có lẽ là truyền thông. Với nghệ sĩ, công việc này giúp đưa âm nhạc, tính cách và con người mình đến gần công chúng hơn. Nhưng trong nhiều giai đoạn, đặc biệt là khi mới bắt đầu hoạt động solo, tôi chưa thực sự làm tốt việc ấy.

Sự xuất hiện của “Anh trai vượt ngàn chông gai” vì thế là một cơ duyên rất quý. Chương trình tạo điều kiện để tôi giới thiệu cả âm nhạc lẫn con người thật của bản thân với đông đảo khán giả. Bây giờ, khi đã nhận được tình cảm của công chúng, tôi hy vọng có thể tận dụng cơ hội này để làm truyền thông tốt hơn, đưa những sản phẩm mới đến với người nghe nhanh hơn.

Trước đây, anh vẫn hoạt động khá năng nổ, có album, có đề cử giải “Cống hiến” và nhiều dự án âm nhạc. Nhưng độ nhận diện với công chúng chưa thực sự tương xứng với những nỗ lực ấy. Anh có bao giờ cảm thấy chạnh lòng?

Có chứ. Đôi khi tôi cũng buồn khi nhìn sang những đồng nghiệp gặt hái được nhiều thành công, trong khi bản thân vẫn hoạt động rất năng nổ, liên tục sản xuất âm nhạc nhưng kết quả chưa như kỳ vọng.

Tôi nhận thấy một phần nguyên nhân là công việc truyền thông chưa thực sự hiệu quả. Khi sản phẩm không tiếp cận được nhiều khán giả, quá trình tạo doanh thu để tái đầu tư cũng bị chậm lại. Điều đó khiến việc sản xuất và phát hành các dự án mới khó duy trì đều đặn.

Suốt những năm qua, tôi cảm giác đã cố gắng hết sức. Hy vọng trong thời gian tới, mọi thứ sẽ có những chuyển biến tích cực hơn.

Những trăn trở đó có ảnh hưởng đến tâm thế của anh khi bước vào “Anh trai vượt ngàn chông gai?”

Nếu nói về chuyên môn, tôi hoàn toàn tự tin. Nhưng về mức độ nhận diện, tôi hiểu bản thân không có lượng khán giả đông đảo như nhiều nghệ sĩ trẻ đang nổi tiếng. Đó không phải là sự thiếu tự tin, mà là biết vị trí của mình ở đâu.

Vì thế, khi tham gia chương trình, tôi đặt ra hai mục tiêu. Thứ nhất là kết nối, học hỏi kinh nghiệm từ những người anh em, kể cả các bạn trẻ hơn. Bởi đôi khi họ có những trải nghiệm mà tôi chưa từng có.

Thứ hai là để khán giả hiểu Đinh Mạnh Ninh là người như thế nào, có tính cách và năng lượng ra sao. Tôi nghĩ khi yêu thích một nghệ sĩ, khán giả sẽ quan tâm đến âm nhạc trước, rồi dần tìm hiểu cách người ấy sống và ứng xử. Từ đó, họ có thêm thiện cảm với nghệ sĩ.

Nói thật, khi mới tham gia, tôi nghĩ nếu có thể lọt vào công 3 thì đã là một thành công rất lớn. Thậm chí công 4 cũng cực kỳ đáng mừng rồi. Vì thế, kết quả này thực sự là điều bất ngờ đối với tôi.

Sau “Anh trai vượt ngàn chông gai”, anh muốn xây dựng hình ảnh nghệ sĩ của mình như thế nào? Có điều gì anh muốn tiếp tục chứng minh với khán giả?

Tôi nghĩ Ninh vẫn sẽ là Ninh thôi, chứ không thể biến thành một con người hay hình ảnh hoàn toàn khác. Tôi vẫn muốn được sống thật với cảm xúc, với cuộc sống của bản thân và mang những điều bình dị, gần gũi quan sát được xung quanh vào âm nhạc.

Điều thay đổi có lẽ là sẽ hoạt động năng nổ hơn, cố gắng nhiều hơn và chú trọng truyền thông để khán giả biết rằng vẫn có một Đinh Mạnh Ninh đang làm việc, sáng tạo và mong muốn truyền cảm hứng đến những người yêu âm nhạc.

Cảm ơn những chia sẻ của anh!

The post Đinh Mạnh Ninh: Từng chạnh lòng khi thấy đồng nghiệp thành công appeared first on Tạp chí Đẹp.

tham my diamond
https://ift.tt/4nfQcI5
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond