Thứ Sáu, 31 tháng 10, 2025

4 cỗ máy thời gian biểu tượng được hồi sinh trong năm 2025

Những cỗ máy thời gian không chỉ đánh dấu nhịp trôi của ngày tháng, mà còn là nơi lưu giữ di sản và khát vọng sáng tạo. Louis Vuitton, Franck Muller, Cartier và Patek Philippe cùng trình làng những thiết kế mới, nơi vẻ đẹp của kỹ nghệ chế tác hòa cùng tinh thần đương đại.

Patek Philippe Gondolo Serata “Zebra”: Biểu tượng Art Deco trở lại

Ra mắt lần đầu tiên năm 2006, Gondolo Serata sở hữu những đường cong mềm mại lấy cảm hứng từ phong cách Art Deco. Bộ sưu tập này được trình làng với các phiên bản vàng trắng nạm kim cương, viền quanh mặt số xà cừ khắc guilloché (Ref. 4972G-001 và 4972/1G-001), được sản xuất cho đến năm 2021. Năm 2023, mẫu đồng hồ trang sức đã trở lại trong bộ sưu tập hiện hành của Patek Philippe với phiên bản vàng hồng kích thước lớn hơn, vỏ nạm đá spessartite và mặt số phủ sơn nâu điểm họa tiết hoa (Ref. 4962/200R-001). 

Patek Philippe tiếp tục tái hiện thiết kế này với mặt số mang họa tiết ngựa vằn, lấy cảm hứng từ mẫu đồng hồ Golden Ellipse Ref. 5738/50G-023 chế tác bằng kỹ thuật tráng men viền chỉ vàng cloisonné, một trong những tác phẩm nổi bật thuộc bộ sưu tập Rare Handcrafts 2022. Để tái tạo hiệu ứng thị giác của các sọc ngựa vằn với hình ảnh con vật nổi bật ở tiền cảnh, hãng đã ứng dụng một kỹ thuật tiên tiến vô cùng tinh xảo với mặt số bằng kính sapphire được khắc và phủ sơn đen trên cả hai mặt. Họa tiết ngựa vằn sau đó được hoàn thiện bằng kỹ thuật mạ kim loại màu đen và phủ sơn trắng ở mặt dưới của mặt số sapphire, tạo nên hiệu ứng thị giác sống động với chiều sâu ấn tượng. Thời gian được hiển thị qua hai cọc số Breguet gắn nổi tại vị trí 12 giờ và 6 giờ, cùng bộ kim hình lá bằng vàng hồng. 

Bộ vỏ bằng vàng hồng (kích thước 28,6 x 40,85 mm) được nạm 94 viên đá spessartite cắt brilliant (tổng cộng 2,02 ct), sắp xếp theo hiệu ứng chuyển sắc kép từ tông màu cognac ở vị trí 12 giờ và 6 giờ, chuyển dần sang tông màu cam sáng ở vị trí 9 giờ và 3 giờ. Hiệu ứng đậm-nhạt xen kẽ này, kết hợp với sự thay đổi kích thước của đá trang trí, làm nổi bật dáng “vặn eo” mềm mại và đường cong của đồng hồ, ôm lấy cổ tay một cách hoàn hảo. Một hàng đá spessartite thứ hai đính trên phần dưới của bộ vỏ càng nhấn mạnh các đường cong bất đối xứng. 

Louis Vuitton Monterey: Di sản tái sinh từ biểu tượng 1988

Louis Vuitton ra mắt chiếc đồng hồ Monterey phiên bản giới hạn, tái hiện mẫu đeo tay đầu tiên của thương hiệu, vốn từng gây tiếng vang vào cuối thập niên 1980. Từ LV I đến LV II, những thiết kế nguyên bản mang dáng tròn đặc trưng do kiến trúc sư Gae Aulenti tạo ra, đã trở thành biểu tượng cho tinh thần du hành vốn là DNA không thể tách rời của Louis Vuitton. Giờ đây, La Fabrique du Temps Louis Vuitton tiếp tục nâng tầm di sản đó bằng kỹ nghệ chế tác tinh xảo bậc nhất. Monterey khoác lên sắc vàng vàng ấm áp, kết hợp cùng mặt số men Grand Feu trắng, chất liệu đòi hỏi tay nghề thủ công và độ chính xác tuyệt đối, đồng thời gợi nhắc lại dấu ấn thị giác của mẫu gốc.

Khác với bộ máy quartz của phiên bản đầu tiên, Monterey mới được trang bị chuyển động automatic do Louis Vuitton tự phát triển, khẳng định vị thế của thương hiệu trong thế giới đồng hồ cao cấp. Chiếc đồng hồ được giới hạn 188 chiếc, dành cho những người luôn tìm kiếm vẻ đẹp hiếm và tinh thần tiên phong.

Franck Muller Vanguard V43: Diện mạo mới của biểu tượng hiện đại

Giữ nguyên vẹn dáng cong thùng rượu đã làm nên dấu ấn độc nhất, phiên bản Vanguard mới khoác lên mình bộ vỏ thép V 43, kết hợp giữa diện mạo mạnh mẽ và tỷ lệ tinh tế, mang đến phong thái thể thao đa năng và thanh lịch trong nhịp sống thường nhật. Điểm nhấn trong lần cải tiến này là mặt số guilloché pavé de losanges, một kỳ quan kiến trúc của hình khối và ánh sáng. Mặt số được chế tác hoàn toàn tại xưởng sản xuất mặt số Franck Muller ở Les Bois, Jura, Thuỵ Sĩ qua bốn công đoạn dập nổi chuẩn xác, từng giác diện trong họa tiết kim cương đều bắt và phản chiếu ánh sáng trong một vũ điệu sống động. Trung tâm mặt số được xử lý hiệu ứng chải tia tạo sắc thái tương phản. Các cọc số nổi được vẽ tay và đính thủ công tinh xảo vươn lên từ nền mặt số đậm chất hình học, trong khi vành bezel sử dụng hiệu ứng phun nhám bead-blasted bao quanh mặt số, tạo khung nền tối giản đầy tinh tế.

Bộ sưu tập mang đến 5 phiên bản phối màu, gồm xanh navy, xám, xanh lục, đen và nâu. Đồng hồ Vanguard mới được trang bị bộ máy có khả năng lưu trữ năng lượng tới 42 giờ, kết hợp cùng dây đeo da cá sấu may thủ công, lót cao su bên dưới để tăng sự thoải mái và bền bỉ.

Cartier Ballon Bleu: Biểu tượng tròn vẹn trong sắc màu mới

Ra mắt năm 2007, Ballon Bleu de Cartier trở thành một trong những thiết kế mang tính biểu tượng của nghệ thuật chế tác đồng hồ đương đại. Với dáng tròn mềm mại và cấu trúc cong ôm tay, Ballon Bleu thể hiện trọn vẹn triết lý “đưa hình khối vào chuyển động” của Cartier. Trên lớp vỏ cong tròn, phần đỉnh và đáy cùng tạo nên hai vòng cung đối xứng, mang lại cảm giác như thời gian đang được nâng niu trong một khối cầu ánh sáng. Núm vặn nạm cabochon sapphire được bao bọc bởi một vòm kim loại. Chi tiết này trở thành dấu ấn nhận diện riêng của Ballon Bleu. Những chữ số La Mã kéo giãn nhẹ dưới hiệu ứng quang học của mặt kính sapphire cong, gợi cảm giác thời gian đang trôi qua một không gian đầy chuyển động.

Năm 2025, bộ sưu tập Ballon Bleu tiếp tục được mở rộng với bốn phiên bản mới. Mẫu đầu tiên mang cơ chế hiển thị Ngày/Đêm, với cửa sổ hình lưỡi liềm tại vị trí 10 giờ, chuyển màu nhẹ nhàng từ xanh lam sang xám bạc, biểu thị sự thay đổi của bầu trời. Trên mặt số khảm xà cừ 36 mm, những con số La Mã được sắp đặt tinh tế, ẩn giấu một chữ ký Cartier bí mật tại vạch VII. Núm vặn đính kim cương phản chiếu ánh sáng xanh lam tựa sương sớm, phối cùng dây da xám bán mờ. Phiên bản thứ hai sử dụng mặt số đá aventurine trên nền vàng trắng, chất liệu pha tinh thể đồng trong thủy tinh, bắt sáng tạo nên hiệu ứng lung linh như bầu trời sao. Cả hai đều vận hành bằng bộ chuyển động cơ tự động do Cartier phát triển.

Song song đó, Cartier giới thiệu hai phiên bản Ballon Bleu 40 mm bằng vàng vàng, nổi bật với mặt số chải tia màu xanh ngọc hoặc xanh lam, kết hợp cùng chữ số La Mã và kim vàng cùng tông. Bên trong là bộ máy cơ tự động calibre 1847 MC được sản xuất tại xưởng chế tác Cartier Manufacture. Hai thiết kế này hoàn thiện cho dòng Ballon Bleu bằng thép, mang đến bảng màu tươi sáng và tràn đầy sinh khí cho biểu tượng vượt thời gian của Cartier.

The post 4 cỗ máy thời gian biểu tượng được hồi sinh trong năm 2025 appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/UvK2iHV
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Sắc vóc tuổi tứ tuần của siêu mẫu Anh Thư


Ở tuổi 43, siễu mẫu Anh Thư nỗ lực duy trì kỷ luật tập luyện, giữ vóc dáng săn chắc, vòng hai không mỡ thừa, vòng ba nở nang.
tham my diamond
https://ift.tt/UvK2iHV
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Năm, 30 tháng 10, 2025

Đọc sách “6 vật liệu định hình văn minh nhân loại” – Lịch sử loài người nhìn từ cát, muối, sắt, đồng, dầu mỏ và lithium

Thay vì kể về các vị vua, nhà tư tưởng hay cuộc cách mạng, Ed Conway – nhà báo kinh tế kỳ cựu của Sky News đã chọn một góc nhìn độc đáo trong cuốn sách “6 vật liệu định hình văn minh nhân loại: Lịch sử của cát, muối, sắt, đồng, dầu mỏ và lithium”. Ông không đặt con người làm trung tâm, mà kể lại lịch sử nhân loại qua sáu vật liệu tưởng chừng bình thường nhưng là nền móng của văn minh, tiến bộ. Cuốn sách từng được đề cử giải Sách phi hư cấu của Viện Hàn lâm Anh năm 2004.

Việc lấy vật liệu làm chủ đề chính có vẻ lạ lẫm, bởi hầu hết câu chuyện về tiến bộ nhân loại đều xoay quanh yếu tố con người. Nhưng Conway đặt ra những câu hỏi khác: tại sao một số quốc gia thịnh vượng, số khác thì thất bại? Tại sao Cách mạng Công nghiệp bùng nổ ở Anh mà không phải ở Ethiopia? Câu trả lời, theo ông, không chỉ nằm ở DNA hay thể chế chính trị, mà còn ở những gì con người khai thác từ lòng đất và biến đổi để phục vụ mục đích sống còn. 

Từ thời Đồ đá, Đồ đồng, Đồ sắt cho đến ngày nay, sự phụ thuộc ấy chưa từng giảm bớt, thậm chí còn bùng nổ. Với cát, sắt, đồng, muối, dầu mỏ và lithium – những chất liệu đang vận hành thế giới từ chiếc điện thoại, nền móng bê tông đến năng lượng sạch đã đến lúc chúng bước ra ánh sáng để kể lại lịch sử loài người dưới góc nhìn riêng.

Cuốn sách gồm 18 chương, chia thành 6 phần tương ứng với 6 vật liệu: Cát, Muối, Sắt, Đồng, Dầu và Lithium. Mỗi chương không chỉ kể lịch sử của vật liệu, mà còn lý giải vì sao chính chúng mà không phải những nguyên tố khác đã trở thành nền tảng của văn minh hiện đại. Câu trả lời nằm ở tính phổ biến, độ bền và mức độ khó thay thế: thiếu chúng, thế giới của chúng ta khó có thể tồn tại. 

Đặc biệt, ở phần cuối, Ed Conway đưa độc giả tới một viễn cảnh đầy hứa hẹn, nơi nhân loại có thể duy trì sự phát triển mà không cần đào sâu vào lòng đất, song đồng thời ông cũng cảnh báo những thách thức mới. Việc phụ thuộc vào lithium, đồng hay các kim loại hiếm để chuyển đổi năng lượng sẽ không chỉ tạo ra các “điểm nghẽn” trong chuỗi cung ứng toàn cầu mà còn tiềm ẩn nguy cơ xung đột địa chính trị, đặt nhân loại trước những câu hỏi lớn về đạo đức và sự bền vững.

Với lối viết kết hợp giữa kinh tế học, khoa học, lịch sử và phóng sự thực tế, Ed Conway đã biến một đề tài tưởng chừng khô khan thành một hành trình đọc đầy hấp dẫn. Những phân tích chặt chẽ, những câu chuyện đời thường từ các mỏ muối, nhà máy thép, giàn khoan dầu hay dây chuyền sản xuất pin khiến cuốn sách sống động như một cuộc phóng sự toàn cầu. Nhưng quan trọng hơn, “6 vật liệu định hình văn minh nhân loại” không chỉ kể lại lịch sử, nó còn là lời nhắc nhở rằng sự thịnh vượng ở hiện tại sẽ luôn đi kèm trách nhiệm ở tương lai.

The post Đọc sách “6 vật liệu định hình văn minh nhân loại” – Lịch sử loài người nhìn từ cát, muối, sắt, đồng, dầu mỏ và lithium appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/UvK2iHV
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Bác sĩ Ấn Độ chỉ cách đi bộ sau ăn tối để giảm cân, ngủ ngon


Bác sĩ Surakshith cho biết đi bộ sau bữa ăn mang lại nhiều lợi ích với hệ tiêu hóa, hỗ trợ giảm cân và cải thiện chất lượng giấc ngủ.
tham my diamond
https://ift.tt/UvK2iHV
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Ba món tăng sinh collagen giúp blogger U40 có da căng bóng


Natura Nadine tin rằng thói quen uống nước ép cần tây nhiều năm là một trong những chìa khóa giúp cơ thể sản sinh collagen, có làn da khỏe mạnh, ít dấu hiệu tuổi tác tuổi U40.
tham my diamond
https://ift.tt/t0j5gDW
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Tư, 29 tháng 10, 2025

Đám cưới thượng lưu của hậu duệ nhà Givenchy: Tình yêu, văn hóa và sự lãng mạn đậm chất Paris

Hôn lễ của hậu duệ nhà Givenchy và Jung Da Hye trở thành tâm điểm truyền thông quốc tế, không chỉ vì danh tiếng của cặp đôi mà còn bởi sự xa hoa và tinh tế. Sự kiện được truyền thông Pháp ca ngợi là “đám cưới thượng lưu đẹp nhất năm”, bởi đó là sự giao hòa giữa vẻ cổ điển, tinh thần hiện đại và nét thanh lịch Paris.

Điểm chạm của văn hóa và tình yêu

Chuyện tình của Jung Da Hye và Sean Taffin de Givenchy bắt đầu tại Đại học McGill ở Montreal (Canada) vào năm 2018. Họ gặp nhau ở sự kiện chào đón tân sinh viên, rồi tình cờ kết nối qua một buổi tiệc nhỏ. 7 năm sau, tình yêu nơi giảng đường kết trái bằng một đám cưới ngập tràn hạnh phúc. Tháng 2/2024, cặp đôi đính hôn tại New York. Jung Da Hye đã diện một chiếc đầm trắng mua ở khu SoHo (New York), phối cùng túi mini Kenny của Givenchy, như một cách thể hiện sự trân trọng với gia đình chồng.

Cặp đôi đính hôn tại New York sau 7 năm bên nhau. Ảnh: @heydahye

Với Jung Da Hye và Sean Taffin de Givenchy, New York mang ý nghĩa biểu tượng đặc biệt. Bởi nó là giao điểm của những dòng chảy văn hóa đã hình thành nên họ. Jung Da Hye sinh ra tại Seoul (Hàn Quốc), trưởng thành ở Hoa Kỳ và Canada. Trong khi chú rể lớn lên tại Pháp, nhưng chịu ảnh hưởng sâu sắc từ người mẹ Suzi de Givenchy, người gốc Hồng Kông và từng sống tại New York. 

Trong một cuộc phỏng vấn, Sean Taffin de Givenchy bày tỏ: “Tôi đã yêu Da Hye từ cái nhìn đầu tiên, khi cô tham gia với vai trò tình nguyện viên trong một sự kiện”. Ảnh: @heydahye

Chiếc nhẫn lấp lánh Sean trao cho Jung Da Hye không chỉ kết nối hai trái tim, mà còn nối dài câu chuyện của một di sản. Cả nhẫn đính hôn và nhẫn cưới đều đến từ Taffin, thương hiệu trang sức thủ công do James de Givenchy (chú của Sean) sáng lập. Trên nền gốm xanh lam nhạt, viên kim cương hình quả lê tỏa sáng tinh xảo và thanh thuần, phản chiếu gu thẩm mỹ tinh tế của đôi uyên ương. Da Hye nói rằng: “Chiếc nhẫn đầu tiên Sean tặng tôi cũng là một Taffin gốm xanh, vì vậy sắc màu ấy trở thành sợi dây kết nối đặc biệt giữa chúng tôi”.

Đeo trên tay chiếc nhẫn đính hôn, Da Hye nói rằng: “Chiếc nhẫn đầu tiên Sean tặng tôi cũng là một Taffin gốm xanh, vì vậy sắc màu ấy trở thành sợi dây kết nối đặc biệt giữa chúng tôi”. Ảnh: @heydahye
100 bản phác thảo cho một đám cưới Paris thanh lịch
Ảnh: Couplet Photography

Trên trang cá nhân, Jung Da Hye tiết lộ khung cảnh đám cưới trong mơ của cô là “chủ nghĩa cổ điển vượt thời gian pha chút thanh lịch Paris”. Cô đã miệt mài dành nhiều tuần hoàn thiện hơn 100 bản phác thảo ý tưởng, ghi lại từng hình ảnh, tông màu và không khí cho ngày trọng đại.

Hôn lễ của cặp đôi kéo dài 3 ngày, kết hợp sự sang trọng kiểu Pháp với phong thái tao nhã của Hàn Quốc, đồng thời quy tụ giới mộ điệu thời trang, nghệ sĩ và doanh nhân hàng đầu. Ảnh: Couplet Photography

Bữa tối mở màn đầu tiên được tổ chức tại nhà hàng Michelin La Fontaine Gaillon giữa lòng Paris (Pháp). Jung Da Hye chọn thiết kế đầm satin của Victoria Beckham, phom dáng suông hiện đại với dây đan chéo đen tương phản. Nàng dâu khoác ngoài áo khoác màu ngà của thương hiệu Hàn Quốc Kim Hae Kim, điểm xuyết chi tiết ngọc trai nữ tính mang hơi thở cổ điển mà cô đặc biệt yêu thích.

Jung Da Hye đã dành sự chú ý đặc biệt cho thiết kế blazer của thương hiệu Hàn Quốc từ lâu, bởi tinh thần cổ điển và chi tiết ngọc trai nữ tính ở mặt trước. Ảnh: Couplet Photography

Buổi lễ chính của Jung Da Hye và Sean Taffin de Givenchy diễn ra tại nhà thờ Basilique Sainte-Clotilde, công trình lịch sử gắn liền với đức tin Công giáo và di sản gia tộc Givenchy. Sean giải thích: “Da Hye và tôi đều được nuôi dưỡng theo đạo Công giáo, vì vậy chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn tổ chức một buổi lễ trang trọng. Nhà thờ Basilique Sainte-Clotilde nằm ngay quận nơi gia đình tôi sinh sống, đã ghi dấu nhiều khoảnh khắc quan trọng trong đời chúng tôi”

Jung Da Hye và Sean Taffin de Givenchy đã trao nhau lời thề nguyện trọn đời tại nhà thờ Basilique Sainte-Clotilde. Ảnh: Couplet Photography

Nhớ về ngày trọng đại, Jung Da Hye không giấu nổi sự xúc động: “Khi bước vào lễ đường bên cạnh bố, tôi có thể cảm nhận trọn vẹn tình yêu của mọi người dành cho chúng tôi, nhìn thấy những người thân đã dìu dắt và định hình tôi hôm nay. Dù Sean và tôi đã đính hôn từ một năm rưỡi trước đó, nhưng việc trao lời thề nguyện trước sự chứng kiến của gia đình và bạn bè càng thắt chặt mối quan hệ của chúng tôi. Và khoảnh khắc bước ra ngoài để tung cánh hoa thật sự như một giấc mơ”! 

Ảnh: Couplet Photography

Cô dâu Jung Da Hye xuất hiện rạng rỡ trong chiếc đầm lụa may đo riêng, kết hợp áo choàng tay bồng đầy kiêu kỳ. Chiếc đầm vừa mang nét cổ điển vượt thời gian, vừa nổi bật nhờ mạng che mặt dài kiểu nhà thờ và áo choàng taffeta, tạo nên một thiết kế độc bản cho cô dâu. Đây là tác phẩm của Andrew Kwon, nhà thiết kế người Mỹ gốc Hàn mà Jung Da Hye chọn sau khi tham khảo hơn 10 tiệm đồ cưới tại Manhattan. Trong suốt 18 tháng để hoàn thiện thiết kế, đội ngũ của Kwon đã thử hàng chục tấm taffeta trắng để tìm ra sắc độ hoàn hảo, đồng thời dành hàng giờ chăm chút cho kết cấu và từng đường may.

Jung Da Hye chọn thiết kế đầm cưới của nhà thiết kế gốc Á cho buổi tiệc chính tại nhà thờ. Ảnh: Couplet Photography

Trong bài phát biểu tại lễ cưới, Sean xúc động nói rằng hạnh phúc lớn nhất của anh không chỉ sánh bước vào lễ đường với người mình yêu, mà còn chứng kiến sự hòa quyện tự nhiên của hai nền văn hóa khi Jung Da Hye bước vào đời anh. Sự kiện này được xem như biểu tượng của giao thoa văn hóa trong thời trang hiện đại, đánh dấu một chương mới cho câu chuyện tình yêu của họ, đồng thời tiếp nối và tạo nên nhịp đập mới cho di sản lâu đời của gia tộc.

Ảnh: Couplet Photography

The post Đám cưới thượng lưu của hậu duệ nhà Givenchy: Tình yêu, văn hóa và sự lãng mạn đậm chất Paris appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/t0j5gDW
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

PT chỉ cách giảm mỡ không cần 'tập nhiều hơn hay ăn ít đi'


Rachael Attard nhấn mạnh tầm quan trọng của việc kiểm soát cortisol khi giảm mỡ vì cơ thể quá căng thẳng sẽ cản trở trao đổi chất cùng nhiều chức năng khác.
tham my diamond
https://ift.tt/W9qdoXj
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Ba, 28 tháng 10, 2025

#ĐẹpExplore – Trên tay chiếc e-visa bắt đầu hành trình mộng mơ đến Thổ Nhĩ Kỳ

Thổ Nhĩ Kỳ được xem là vùng đất nơi hai lục địa Á – Âu gặp gỡ. Từ tháng 9/2025, chính sách e-visa (thị thực điện tử) mở rộng giúp du khách Việt Nam dễ dàng đặt chân đến xứ sở này hơn bao giờ hết. Một hành trình đến Thổ Nhĩ Kỳ không chỉ là chuyến băng qua biên giới địa lý, mà còn du hành qua những tầng lớp của thời gian, khám phá dấu ấn La Mã, Byzantine, Ottoman cùng hòa quyện trong từng mái vòm, con phố lát đá và cả hơi thở của gió biển Aegean.

Sức hấp dẫn riêng biệt của Thổ Nhĩ Kỳ 

Không chỉ là nơi giao nhau của hai lục địa Á – Âu, Thổ Nhĩ Kỳ còn mê hoặc du khách bằng sự hòa quyện hài hòa giữa văn hóa, lịch sử và hơi thở hiện đại. Trong nhịp sống của Istanbul hay Izmir, những con phố cổ vẫn giữ nguyên sức sống của thời gian. Là sắc màu tinh tế trên tấm thảm dệt tay được truyền nghề qua nhiều thế hệ, là mùi gia vị cay nồng lan tỏa trong những khu chợ cổ đông đúc, là âm thanh rộn ràng của tiếng nhạc đường phố hòa cùng giọng rao thân thuộc; tất cả tạo nên bức tranh sống động về một đất nước vừa cổ kính, vừa tươi mới.

Nằm ở vị trí chiến lược giữa bán đảo Anatolia thuộc châu Á và bán đảo Balkan của châu Âu, Thổ Nhĩ Kỳ trở thành điểm giao thoa của bốn nền văn minh: Hittite, Hy Lạp, La Mã và Ottoman. Ảnh: Alex Segre / Alamy Stock Photo

Mỗi mùa trong năm, Thổ Nhĩ Kỳ lại khoác lên mình một vẻ đẹp khác biệt, như bức tranh liên tục đổi sắc dưới bàn tay của thiên nhiên và con người. Mùa xuân, khắp các thành phố ngập tràn trong sắc hoa tulip, biểu tượng của niềm kiêu hãnh và tình yêu, khi Lễ hội Hoa Tulip biến Istanbul thành một khu vườn rực rỡ. Mùa hè gọi nắng vàng rót xuống những bờ cát mịn ở Antalya, nơi biển xanh Địa Trung Hải vỗ về những hành trình nghỉ dưỡng đầy sôi động. Sang mùa thu, Cappadocia hóa thành miền cổ tích khi sắc lá vàng và đỏ phủ lên mái nhà đá, từng khinh khí cầu bay qua thung lũng. Và khi mùa đông đến, vùng Anatolia khoác tấm áo tuyết trắng, tĩnh lặng và huyền ảo, để lại trong lòng du khách cảm giác như chạm vào khoảnh khắc lặng yên của thời gian. Dù đi qua thời khắc nào, Thổ Nhĩ Kỳ vẫn giữ nguyên vẻ đẹp, vừa nồng nhiệt, vừa sâu lắng.

Hoa tulip đã trở thành một phần trong lịch sử của Cung điện Topkapi ở Istanbul. Ảnh: fotosuper/ Getty Images

Với 21 di sản thế giới được UNESCO công nhận, Thổ Nhĩ Kỳ là vùng đất nơi lịch sử và thiên nhiên hội tụ. Từ kiến trúc hoàng gia tráng lệ như Hagia Sophia, Cung điện Topkapi đến những cảnh quan thiên nhiên kỳ vĩ như Cappadocia hay Pamukkale, mỗi bước chân tại đây đều dẫn lối du khách chạm vào những lớp trầm tích văn hóa và lịch sử. Điều khiến Thổ Nhĩ Kỳ trở nên gần gũi với du khách Việt Nam chính là chi phí du lịch hợp lý, dễ tiếp cận hơn nhiều so với các điểm đến Tây Âu.

Theo nghiên cứu từ TripAdvisor, Istanbul (Thổ Nhĩ Kỳ) cùng với các thành phố khác ở châu Âu có mức chi phí du lịch thấp hơn từ 5% đến 25% so với các thành phố lớn Tây Âu như London hay Paris. Với cùng mức chi phí, hành trình đến Thổ Nhĩ Kỳ mang lại trải nghiệm đa tầng: thưởng thức văn hóa, khám phá lịch sử, tận hưởng nghỉ dưỡng. Chính sự kết hợp này khiến mỗi chuyến đi không chỉ đầy đủ, mà còn trọn vẹn và đáng giá hơn bao giờ hết.

Thổ Nhĩ Kỳ và cánh cửa visa mở 

Nếu trước đây, thủ tục xin visa từng là rào cản khiến nhiều người ngần ngại, thì từ ngày 1/9/2025, du lịch Thổ Nhĩ Kỳ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết với e-visa dành cho du khách Việt Nam. Chỉ cần vài phút trên mạng, bạn có thể hoàn tất đăng ký: điền thông tin cơ bản, thanh toán lệ phí khoảng 1.400.000 đồng (tương đương 60 đô la Mỹ), và chỉ sau 24 giờ, kết quả sẽ được gửi trực tiếp vào email. Không còn xếp hàng, không cần phỏng vấn, e-visa trở thành tấm vé mở nhẹ nhàng dẫn lối bạn đến vùng đất nơi Đông – Tây gặp gỡ, nơi cổ kính hòa quyện cùng hơi thở hiện đại, nơi mỗi bước chân đều khơi gợi cảm hứng khám phá không giới hạn.

[This post contains video, click to play]

Cầm trên tay visa Thổ Nhĩ Kỳ, du khách như thực hiện một nghi thức mở đầu cho hành trình mơ mộng, nơi mọi giác quan đều được đánh thức. Thổ Nhĩ Kỳ không chỉ là điểm đến, mà là trải nghiệm sống động. Từng góc phố cổ, tách trà đen nghi ngút hơi, làn khói tỏa ra từ những hàng cà phê lâu đời đều kể lại câu chuyện của hàng nghìn năm lịch sử.

Cầu Bosphorus nối liền Ortaköy (bờ Âu) và Beylerbeyi (bờ Á) qua eo biển Bosphorus. Ảnh: Getty Images/ Bartosz Hadyniak
Khi thế giới thu nhỏ trong 5 thành phố

Một trong những sức hút riêng biệt của Thổ Nhĩ Kỳ chính là mỗi vùng đất mang một cá tính độc đáo, tựa như từng chương trong một bản nhạc du lịch hoàn hảo. Từ nhịp điệu sôi động của các thành phố ven biển, đến vẻ trầm lắng cổ kính của những thị trấn lịch sử, mỗi nơi đều kể một câu chuyện riêng, cùng nhau hòa thành giai điệu phong phú, đầy màu sắc, khiến hành trình khám phá trở nên sống động và khó quên.

Istanbul: Thủ đô tinh thần của đất nước là nơi văn minh Byzantine và Ottoman cùng tồn tại. Giữa những mái vòm nhà thờ Hồi giáo xanh thẳm và tháp Galata trầm mặc, du khách dễ dàng lạc trong mê cung của khu chợ cổ rực rỡ sắc màu Grand Bazaar. Mùi cà phê rang quyện cùng tiếng rao hàng và ánh sáng phản chiếu từ những tấm thảm thủ công khiến nơi đây trở thành bức tranh không ngừng chuyển động.

Với vô số di tích và công trình lịch sử, Istanbul được ví như “bảo tàng văn hóa” của thế giới.

Cappadocia: Thung lũng ở miền trung Thổ Nhĩ Kỳ nổi tiếng với cảnh quan độc đáo từ đá trầm tích và núi lửa, những thành phố ngầm và trải nghiệm bay khinh khí cầu vào lúc bình minh. Nơi đây được ví như “miền cổ tích” với kiến trúc hang động kỳ lạ và được UNESCO công nhận là kỳ quan thiên nhiên thế giới.

Cappadocia – nơi địa hình đá siêu thực và những khinh khí cầu tạo nên khung cảnh lãng mạn bậc nhất. Ảnh: kotangens/ Getty Images

Antalya: Đây là điểm hẹn không thể bỏ qua cho những tín đồ thích ngâm mình dưới làn nước trong xanh của biển cả, ngắm hoàng hôn bên bờ Địa Trung Hải và khám phá phố cổ Kaleiçi quyến rũ với tàn tích La Mã. Buổi chiều, ánh nắng chiếu xuống vách đá trắng tạo nên cảnh tượng mặt nước lấp lánh như dải lụa bạc, tạo nên khung cảnh thơ mộng khiến du khách muốn nán lại lâu.

Thành phố Antalya mang đến hành trình kỳ diệu, từ những con phố cổ nhỏ xinh đến bờ biển êm đềm.

Ephesus: Thành phố cổ thuộc đế chế La Mã nổi tiếng với Thư viện Celsus, một trong những công trình kiến trúc cổ đại được bảo tồn tốt nhất thế giới. Khung cảnh đá hoa cương ở đây gợi cảm giác kết nối với quá khứ lịch sử.

Ephesus là minh chứng sống động cho các thời kỳ Hy Lạp, La Mã và buổi đầu Cơ đốc giáo ở Thổ Nhĩ Kỳ. Nơi đây mê hoặc du khách bằng vẻ đẹp lộng lẫy, hoài cổ – biểu tượng của thời kỳ vàng son La Mã. Ảnh: Instagram @janevktd

Konya: Trung tâm của triết lý Sufi này là nơi du khách có thể trải nghiệm sự tĩnh lặng sâu sắc thông qua nghi lễ tâm linh “những vũ công xoay tròn” (Dervishes). Thành phố mang đến một không gian yên bình, giúp du khách lắng nghe chính mình và cảm nhận nhịp thở của sự tĩnh lặng, một trải nghiệm quý báu trong hành trình trải nghiệm xứ sở thảm bay này.

Điệu nhảy Dervish xoay tròn (vũ điệu Sema) ở Konya là nghi lễ tâm linh đặc trưng của Thổ Nhĩ Kỳ, được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể. Ảnh: Ozbalci/ Getty Images
Hành trình vị giác

Thổ Nhĩ Kỳ chinh phục không chỉ bằng cảnh sắc mà còn qua vị giác và sự ấm áp của con người. Ẩm thực nơi đây là sự hòa quyện tinh tế giữa phương Đông cay nồng và phương Tây thanh nhã: kebab nướng than hồng, baklava ngọt lịm, trà đen truyền thống rót trong những chiếc ly thủy tinh cong cong nhỏ xinh. Dù là quán ăn nhỏ bên đường hay góc phố nhộn nhịp, du khách đều được chào đón bằng nụ cười hiếu khách và lời mời thân thiện: “Merhaba – xin chào!”.

Ẩm thực Thổ là sự hòa quyện giữa phương Đông cay nồng và phương Tây tinh tế. Ảnh: Instagram @hakim.zulkifli

Có một điều thú vị nữa ở Thổ Nhĩ Kỳ, dù đã trở thành điểm đến toàn cầu nhưng nơi đây vẫn giữ được nhịp sống chậm rãi và đậm chất địa phương. Bạn có thể bắt gặp cụ già ngồi đánh cờ bên hiên quán, trẻ nhỏ đuổi nhau dưới bóng tháp Hồi giáo, hay những nghệ nhân dệt thảm thủ công vẫn miệt mài bên khung cửi. Đó là những mảnh ghép bình dị mà chân thật.

The post #ĐẹpExplore – Trên tay chiếc e-visa bắt đầu hành trình mộng mơ đến Thổ Nhĩ Kỳ appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/W9qdoXj
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Giấc mơ điện ảnh và thời trang của Vogue World 2025

Đêm 26/10, Vogue World đánh dấu màn trở lại nước Mỹ sau hai năm tổ chức tại Anh và Pháp. Lần này, sự kiện chọn Paramount Studios, phim trường huyền thoại giữa lòng Los Angeles, làm bối cảnh để tái hiện một thế giới song hành giữa điện ảnh và thời trang, nơi hai “nhà máy giấc mơ” của nhân loại cùng vận hành, hòa quyện trong ánh sáng, âm nhạc và ký ức vàng son của Hollywood.

Ảnh: Hunter Abrams
Bùng nổ nhất – Chiếc đầm đen CHANEL của Nicole Kidman
Ảnh: Getty Images.

Nicole Kidman bước ra từ màn khói như thể từ trong một cuốn phim cũ, khung cảnh Paramount Studios im lặng đến nghẹt thở khi tiếng hát “Put the Blame on Mame” vang lên, đưa người xem trở lại năm 1946. Khoảnh khắc đó gợi nhớ đến Rita Hayworth, người phụ nữ vừa quyến rũ vừa đầy tổn thương, từng bị xã hội đổ lỗi nhưng vẫn biết cách biến sự sụp đổ thành công cụ của tự do cất giọng trong tác phẩm “Gilda”.

Nicole Kidman trong thiết kế của CHANEL và Rita Hayworth trong “Gilda” (1946). Ảnh: Getty Images.

“Thiên nga nước Úc” xuất hiện trong thiết kế độc quyền của CHANEL, được giám đốc sáng tạo đương nhiệm Matthieu Blazy tạo nên như một bản độc tấu giữa sự gợi cảm và quyền lực. Chiếc đầm satin đen bustier drapé bất đối xứng, điểm xuyết hoa trà trên ngực trái, là lời đối thoại giữa ký ức và hiện thực. Không chỉ tái hiện nhân vật Rita Hayworth trong “Gilda”, Blazy còn đan xen dấu ấn đương đại của BST Xuân Hè 2026, đưa Kidman ra khỏi lăng kính hoài niệm để trở thành một biểu tượng mới của sự tự chủ. Vòng cổ “Diamant Évanescent” từ dòng CHANEL Fine Jewelry, đôi găng tay opera, môi đỏ, tóc vàng uốn nhẹ, tất cả nâng niu vẻ đẹp kiêu kỳ của minh tinh Hollywood cổ điển.

Ảnh: Vogue.

Nhưng ẩn dưới những lớp lụa đen ấy là một lớp tự sự khác. Chỉ 3 tuần trước đêm diễn, Nicole Kidman chính thức đệ đơn ly hôn Keith Urban sau 19 năm chung sống, vì những khác biệt không thể hòa giải. Khi cô bước ra giữa ánh sáng, cả thế giới như hiểu rằng đó là một khoảnh khắc tái sinh. Truyền thông quốc tế gọi thiết kế cô diện là “chiếc đầm trả thù”, trở thành ẩn dụ sống động cho sự tái sinh sau tan vỡ, cho thấy ý chí mạnh mẽ của người phụ nữ khi biến bi kịch cá nhân thành khoảnh khắc nghệ thuật đắt giá.

Kinh điển nhất – 50 biểu tượng điện ảnh cùng trở lại
Hình tượng Audrey Hepburn của “Breakfast At Tiffany’s” tại Vogue World 2025. Ảnh: Getty Images/Vogue.

Nếu Nicole Kidman xuất hiện như một lời mời bước vào ký ức, thì toàn bộ Vogue World 2025 là một giấc mơ tập thể, nơi Hollywood được tái sinh trong hình hài của thời trang. Khi ánh đèn mở ra trên phim trường Paramount, khán giả có cảm giác như những thước phim đen trắng đã bừng sống lại: bụi vàng của thời đại Golden Age hòa cùng hơi thở của thế kỷ XXI. Không còn ranh giới giữa ống kính và sàn diễn, giữa đạo diễn và nhà mốt, giữa diễn viên và người mẫu, tất cả đan quyện vào nhau trong một không gian huyền ảo. Ở đó, thời trang kể lại lịch sử điện ảnh bằng ngôn ngữ riêng của chất liệu, cấu trúc và ánh sáng.

Mona Tougaard (bìa trái), Adut Akech (bìa phải) gợi nhắc hình tượng Daisy Buchanan của “The Great Gatsby” (2023) tại Vogue World 2025. Ảnh: Getty Images/©Warner Bros.

Đêm diễn được chia thành 7 hồi. Mỗi hồi là một thể loại điện ảnh từ lãng mạn, người da đen, viễn tưởng cho đến nhạc kịch được dẫn dắt bởi những đạo diễn, nhà thiết kế phục trang và thương hiệu biểu tượng. Điển hình, Catherine Martin, đạo diễn mỹ thuật của “Moulin Rouge!” (2001), bắt tay cùng Miuccia Prada trong hồi mở đầu, tái hiện Hollywood thập niên 30. Những người phụ nữ bước ra từ khói thuốc và tiếng jazz, trong những bộ đầm satin trĩu nặng pha lê. Mona Tougaard hóa thân thành Daisy Buchanan với chiếc đầm Miu Miu được đính kết thủ công, từng viên pha lê được xếp theo đường cong cơ thể như cách thời trang thập niên 20 tôn vinh nỗi mong manh nữ tính. Catherine Martin gọi đó là “sự chính xác của cảm xúc”, thứ mà chỉ nghệ thuật mới nắm bắt được.

Marimar Cadenas diện trang phục Balmain, với áo choàng và mũ đội đầu của Western Costume, và trang sức của Bvlgari gợi nhắc hình tượng Elizabeth Taylor trong “Cleopatra” (1963). Ảnh: Getty Images/Gorunway.com
Gabby Westbrook hóa Jessica Rabbit trong “Who Framed Roger Rabbit?” (1988). Ảnh: ©Buena Vista Pictures/Getty Images.

Kế đến là hồi hai với cái tên “The Renegades”, tinh thần phản kháng thức tỉnh nhờ Colleen Atwood và Seán McGirr của McQueen thổi linh hồn gothic vào những nhân vật dị biệt của Tim Burton như “Edward Scissorhands” (1990), “Alice in Wonderland” (2010). Những kẻ lạc loài tìm thấy vẻ đẹp trong khiếm khuyết. Tiếp nối, hồi “Historical Heroines” của Milena Canonero và Nicolas Ghesquière khơi dậy vẻ uy nghi và bi kịch của “Marie Antoinette” (2006) hay “Barry Lyndon” (1975), nhưng dưới lớp corset và pannier cổ điển. Ghesquière cài vào nhịp đập hiện đại của nữ quyền. Đến “Summer of Love”, Arianne Phillips và Marc Jacobs thổi vào không khí hơi thở phản văn hóa, từ “Annie Hall” (1977) đến “Once Upon a Time in Hollywood” (2019). Những chiếc áo da, váy hoa và gọng kính to bản trở thành ký hiệu của tự do.

Thiết kế áo khoác, túi xách và giày đế xuồng phù hợp của Marc Jacobs gợi nhắc đến tạo hình của Sharon Tate (Margot Robbie) trong “Once Upon a Time… in Hollywood” (2019) . Ảnh: Columbia Pictures/Vogue.
Gigi Hadid thử bộ đồ tĩnh vật do Jacqueline West thiết kế cho Chani (Zendaya) trong phim “Dune”. Ảnh: Vogue.

Tinh thần avant-garde của Sandy Powell và Alessandro Michele đi xa hơn, xóa mờ ranh giới giữa giới tính và thời gian. Thời trang ở đây không còn để làm đẹp, mà để kiến tạo nhân dạng. Trong khi đó, với Ruth E. Carter và Olivier Rousteing, hồi “Afrofuturism” là bản anh hùng ca của bản sắc da màu. Ánh kim, kết cấu, vải dệt và hình khối dựng nên vũ trụ “Wakanda Forever” (2022) và “Black Panther” (2018). Cuối cùng, “New World” khép lại bằng những hình ảnh siêu thực từ “Dune” (2021) và “The Revenant” (2015). Jacqueline West và Pieter Mulier tái hiện ranh giới giữa hoang mạc và hành tinh, giữa hiện thực và mộng tưởng. Mỗi thiết kế, chi tiết như mang theo lời chất vấn về vị trí con người trong thế giới đang mở rộng không ngừng.

Teyana Taylor và Danai Gurira hồi sinh diện mạo biểu tượng của “Black Panther” tại Vogue World 2025. Ảnh: Getty Images.
Chạm đến trái tim nhất – 4,5 triệu đô la Mỹ giúp hồi sinh hậu trường sau cháy rừng Los Angeles

Khi ánh đèn cuối cùng trên mái vòm Paramount Studios dần tắt, cũng là lúc Vogue World 2025 khép lại bằng một khoảnh khắc không còn thuộc về sân khấu, mà thuộc về những con người phía sau nó. 4,5 triệu đô la Mỹ được quyên góp trong đêm ấy Hơn cả con số ấn tượng về mặt hiện kim, đó là hơi thở hồi sinh cho một cộng đồng đang chật vật đứng dậy sau tro tàn của trận cháy rừng gần đây tại Los Angeles. Toàn bộ 100% doanh thu vé cùng bộ capsule gồm tám thiết kế hợp tác cùng “Fear of God” của Jerry Lorenzo đều được dành trọn cho Entertainment Community Fund, nơi đang hỗ trợ các nghệ nhân, diễn viên, kỹ thuật viên và nhà thiết kế phục trang phục hồi sau thảm họa.

Những con người đã tạo nên Vogue World 2025: Ruth E. Carter, Arianne Phillips, Catherine Martin, Baz Luhrmann, Shirley Kurata, Jacqueline West, Colleen Atwood và Sandy Powell. Ảnh: Vogue.

Trên sàn diễn, tám phần trình diễn tái hiện tám giai đoạn lịch sử điện ảnh chính là lời nhắc đằng sau mỗi khung hình huy hoàng là hàng trăm người lao động âm thầm khâu từng đường chỉ, gắn từng hạt cườm. Và chính họ, chứ không chỉ những minh tinh, mới là linh hồn khiến thời trang có thể bước vào điện ảnh như một ngôn ngữ. Vogue cũng hợp tác trực tiếp với Hiệp hội Nhà thiết kế Trang phục (Costume Designers Guild, Local 892 IATSE) và Quỹ để xác định những người bị ảnh hưởng nặng nề nhất bởi thảm họa cháy rừng.

The post Giấc mơ điện ảnh và thời trang của Vogue World 2025 appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/W9qdoXj
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond