Thứ Hai, 20 tháng 7, 2026

Zendaya hóa nữ thần Athena với Trang sức Cao cấp Chopard trong chuyến quảng bá “The Odyssey”

Ngay từ những suất chiếu sớm, “The Odyssey” nhanh chóng trở thành tâm điểm của giới điện ảnh quốc tế. Phim được đánh giá là một trong những dự án tham vọng nhất trong sự nghiệp của đạo diễn Christopher Nolan. Đồng hành cùng chuyến quảng bá “The Odyssey”, Zendaya hóa thân thành nữ thần Athena ngoài đời thực với những thiết kế Trang sức Cao cấp từ Chopard cho ba diện mạo thảm đỏ tại London và New York.

Trong lần xuất hiện đầu tiên tại London, Zendaya lựa chọn chiếc vòng cổ được chế tác từ vàng trắng 18K, nạm kín kim cương với tổng trọng lượng hơn 76 carat. Điểm nhấn của thiết kế là viên kim cương chủ nặng hơn 12 carat, được đặt ở vị trí thấp nhất của bố cục nhiều tầng.
Tâm điểm chế tác nằm ở cách Chopard xử lý tỷ lệ giữa viên đá chủ và các hàng kim cương bao quanh. Những viên kim cương có kích thước tăng dần được sắp xếp theo đường cong tự nhiên của phần cổ, tạo nên cảm giác liền mạch thay vì phân tách thành nhiều lớp riêng biệt. Khi người đeo chuyển động, ánh sáng lan tỏa đều trên toàn bộ thiết kế trước khi hội tụ về viên đá trung tâm, lấp lánh như một dải tinh tú trên nền bộ trang phục “tượng tạc” quyến rũ.
Ở buổi công chiếu thứ hai trong cùng ngày quảng bá, Zendaya chuyển sang đôi hoa tai chandelier xếp tầng – một minh chứng rõ nét cho kỹ thuật chế tác khớp nối của Chopard. Thay vì tạo thành một khối cứng, các cụm kim cương được liên kết bằng những mắt nối nhỏ với độ linh hoạt cao, cho phép từng phần chuyển động độc lập.
Bố cục sắp đặt kim cương cũng được xử lý theo nhịp điệu những viên đá có kích thước lớn đan xen với các viên nhỏ hơn nhằm giúp đôi hoa tai giữ được cảm giác thanh thoát dù sở hữu lượng kim cương đáng kể, đồng thời làm nổi bật đường nét gương mặt tự nhiên.
Đến với buổi công chiếu tại New York, Zendaya tiếp tục lựa chọn một đôi hoa tai dáng dài bằng vàng trắng và kim cương. Khác với thiết kế chandelier tại London, đôi hoa tai này được hoàn thiện trên cấu trúc tuyến tính với các viên kim cương sắp xếp theo chiều dọc. Khoảng cách giữa từng viên đá được tính toán tỉ mỉ để ánh sáng có thể truyền xuyên suốt toàn bộ thiết kế, tạo nên độ lấp lánh đồng đều từ điểm bắt đầu đến điểm kết thúc.
Lựa chọn này cũng mang đến hiệu ứng thị giác đặc trưng của trang sức dáng dài. Chuỗi kim cương được kéo dài theo phần cổ và gương mặt thanh thoát, đồng thời hướng toàn bộ sự chú ý vào biểu cảm của Zendaya. Trong tổng thể tạo hình lấy cảm hứng từ Athena, đôi hoa tai góp phần nhấn mạnh vẻ đẹp xứng tầm “nữ thần Trí Tuệ” mà cô thủ vai.

Điểm thú vị kết nối cả ba lần xuất hiện của Chopard nằm ở lựa chọn kim cương trắng, sắc màu gắn liền với tinh thần của những thiên sử thi Hy Lạp. Ở đó, Chopard khai thác sự tinh khiết của kim cương nhằm xây dựng những lớp phản chiếu khác nhau, giúp mỗi tạo tác thay đổi diện mạo theo từng góc nhìn và điều kiện ánh sáng.

The post Zendaya hóa nữ thần Athena với Trang sức Cao cấp Chopard trong chuyến quảng bá “The Odyssey” appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/ae2PRxU
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

#TheFirstEncounter – BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu”

Người ta thường nhớ về giai điệu đầu tiên nghe thấy bằng thính giác, nhưng với BEX (Cường Bạch), thành viên nhóm nhạc UPRIZE bước ra từ chương trình truyền hình thực tế “Tân binh toàn năng”, ký ức âm nhạc lại bắt đầu bằng một phản xạ vô thức của cơ thể. Từ những cuộn băng đĩa thuở lên năm, nhịp điệu đã khơi dậy trong anh nguồn năng lượng thôi thúc bản năng, trước khi tâm trí kịp định hình về khái niệm “nghệ thuật”. Cuộc gặp gỡ đầu tiên với âm nhạc đó mạnh mẽ đến mức đánh thức một bản thể trình diễn trong BEX.

Nuôi dưỡng ước mơ từ tấm bé

Xin chào BEX, cảm ơn bạn đã dành thời gian trò chuyện cùng Tạp chí Đẹp dù lịch trình làm việc dày đặc.

Xin chào độc giả của Tạp chí Đẹp. Mình là BEX, rất vui được trò chuyện cùng quý độc giả trong chuyên đề “The first encounter” của Đẹp và CHANEL lần này.

Để trở thành một thành viên của UPRIZE, có lẽ bạn đã trải qua rất nhiều lần đầu tiên trên con đường âm nhạc. Bạn vẫn còn nhớ nhịp điệu đầu tiên đã khiến cơ thể mình phải chuyển động một cách vô thức, trước khi tâm trí kịp định hình về nó?

Có chứ (cười)! Có lẽ hành trình của tôi bắt đầu sớm hơn một chút so với nhiều người. Tôi không nhớ chính xác mình đã ý thức về điều đó từ khi nào, nhưng cảm giác muốn chuyển động theo giai điệu đã xuất hiện rất sớm. Chắc là khoảng 5 – 6 tuổi, tôi đã sống trong môi trường ngập tràn âm nhạc và nghệ thuật qua những băng đĩa trong nhà hay các chương trình trên truyền hình.

Mỗi khi tiếng nhạc vang lên, cơ thể tôi gần như tự phản hồi. Đó không phải là học hỏi hay cố gắng bắt chước ai, mà giống như có một động lực thôi thúc đến từ bên trong. Nhìn lại, tôi nghĩ tình yêu dành cho chuyển động đã được đánh thức từ những khoảnh khắc rất nhỏ như vậy. Mọi thứ diễn ra tự nhiên như một bản năng, dù lúc đó tôi chưa hiểu nhảy múa hay nghệ thuật thực sự là gì.

Nếu được quay lại khoảnh khắc đó, bạn nghĩ mình sẽ nói gì với cậu bé ngày ấy?

Tôi nghĩ mình sẽ chỉ lặng lẽ nhìn cậu bé Cường Bạch năm đó với một nụ cười và cảm giác tự hào. Rồi có lẽ sẽ tự nhủ: “Đây chắc là khoảnh khắc hiếm hoi nhất để thấy Cường Bạch nhảy chưa hay lắm!” (cười).

Bởi ai cũng có một điểm khởi đầu. Trước khi có những bước nhảy định hình nên mình của ngày hôm nay, cậu bé đó cũng từng loay hoay với những chuyển động đầu tiên, từng học cách lắng nghe cơ thể và cảm nhận âm nhạc theo cách rất bản năng mà.

Trình diễn là lực kéo đầu tiên đưa anh đến với âm nhạc. Nhưng điều gì đã giữ anh ở lại với nó cho đến hôm nay?

Với tôi, âm nhạc và trình diễn luôn là hai đường thẳng song hành. Chúng cùng tồn tại, cùng nuôi dưỡng nhau, và tôi chưa từng nghĩ đến việc phải đặt một ranh giới giữa hai yếu tố đó.

Bởi tôi hiểu rằng sẽ rất khó để trở thành phiên bản mình mong muốn trong tương lai nếu thiếu đi một trong hai. Âm nhạc cho tôi chất liệu để kể câu chuyện của mình, còn sân khấu mang những câu chuyện đó đến với khán giả thông qua cảm xúc và sự kết nối.

Điều giữ tôi ở lại với con đường này đến hôm nay chính là ánh đèn sân khấu và tình cảm của khán giả. Mỗi lần đứng trước những tiếng reo hò, những tràng vỗ tay hay sự đồng cảm từ khán giả, tôi lại có thêm một lý do để tiếp tục cố gắng. Những khoảnh khắc đó nhắc tôi rằng mọi thời gian, công sức và sự kiên trì mình đã dành cho nghệ thuật đều xứng đáng.

Cộng hưởng sự khác biệt trong tập thể

BEX đã từng có một khoảng thời gian độc hành. Ở thời điểm hiện tại, khi trở thành một mảnh ghép của UPRIZE, khoảnh khắc định mệnh nào khiến bạn nhận ra mình không còn đứng một mình trên sân khấu nữa, mà đang cùng các thành viên tạo nên một chương mới?

Tôi đã đi qua một chặng đường khá dài để theo đuổi nghệ thuật, đủ để trải nghiệm cả những khoảnh khắc được đón nhận lẫn những lần đối diện với thất bại. Vì vậy, khi bắt đầu đồng hành cùng UPRIZE, tôi bước vào hành trình ấy với không ít sự dè dặt. Tôi không cho phép mình kỳ vọng quá nhiều, có lẽ vì đã quen với việc tự bảo vệ bản thân trước những điều chưa chắc chắn.

Thế nhưng, sau nhiều lần cả nhóm ngồi lại với nhau, cùng trò chuyện về mục tiêu và những điều mỗi người đang theo đuổi, suy nghĩ của tôi dần thay đổi. Nhìn cách các thành viên mà tôi rất quý nghiêm túc với lựa chọn của mình và nỗ lực vì mục tiêu chung, tôi nhận ra đây không còn là hành trình của riêng tôi nữa.

Đó là một cảm giác rất khó quên. Lần đầu tiên sau một thời gian dài, tôi nghĩ về việc thuộc về một tập thể theo đúng nghĩa của nó. Không chỉ là cùng đứng trong một nhóm nhạc, mà là được đồng hành với những người cùng chia sẻ một giấc mơ, cùng tin vào điều mình đang theo đuổi và cùng nhau đưa giấc mơ đó tiến gần hơn đến hiện thực.

Cảm xúc của bạn như thế nào khi cùng UPRIZE bước lên sân khấu?

Thú thật, tôi không nhớ chính xác lần đầu tiên mình đứng trên sân khấu là khi nào. Từ những năm đầu đi học, tôi đã tham gia rất nhiều hoạt động văn nghệ ở trường, và sân khấu dường như luôn hiện diện trong tuổi thơ của mình theo một cách rất tự nhiên.

Điều còn đọng lại rõ nhất trong trí nhớ của tôi là cảm giác mỗi khi bước ra trước ánh đèn. Sân khấu lúc đó mang đến cho tôi sự thân thuộc, cùng nguồn năng lượng của một chàng trai đang khám phá đam mê và háo hức với những điều phía trước. Về sau, khi đi qua nhiều ngã rẽ hơn trên hành trình nghệ thuật, tôi dần hiểu rằng không phải mọi thứ đều diễn ra theo kế hoạch. Con đường này luôn đi kèm thử thách, khoảng lặng và cả những lần phải học cách bắt đầu lại từ đầu.

Chính vì thế, mỗi lần đứng trên sân khấu cùng UPRIZE, tôi thấy hạnh phúc vì vẫn được sống với nghệ thuật, biết ơn vì sau tất cả những chờ đợi và nỗ lực, mình vẫn còn ở đây, vẫn được làm điều mình yêu và đồng hành cùng những người có chung niềm tin vào con đường đã chọn.

Nếu những sân khấu đầu tiên là nơi Cường Bạch gieo mầm cho giấc mơ của mình, thì sân khấu cùng UPRIZE là nơi BEX nhìn thấy giấc mơ đó dần thành hình. Không còn là một điều tồn tại trong tưởng tượng nữa, nó đã có nhịp đập, hơi thở và đang được viết tiếp mỗi ngày bởi chính những người cùng nhau theo đuổi nó.

Khi hoạt động trong một nhóm nhạc, việc dung hòa cái “tôi” nghệ sĩ là điều rất quan trọng. Bạn làm thế nào để dung hòa cá tính của mình với nhịp bước chung của cả nhóm, để vừa giữ được chất riêng vừa tạo nên một tổng thể hòa hợp?

Tôi tin rằng một nhóm nhạc không phải là nơi mỗi người tìm cách nổi bật hơn những người còn lại, mà là nơi những cá tính khác nhau cùng góp phần tạo nên một tổng thể thống nhất. Vì thế, khi hoạt động trong một tập thể, tôi vẫn giữ những điều làm nên bản sắc của riêng mình, nhưng đồng thời cũng học cách lắng nghe, điều chỉnh và dung hòa để mọi thứ có thể vận hành theo cùng một hướng.

Điều thú vị là trong một tập thể mà mỗi cá nhân đều được tôn trọng, sự khác biệt không bị thu hẹp. Ngược lại, chính sự thấu hiểu và tin tưởng lẫn nhau lại tạo điều kiện để mỗi người thể hiện rõ hơn thế mạnh của mình. Tôi nghĩ đó cũng là điều đang diễn ra trong UPRIZE.

Ca sĩ BEX (tên thật là Bạch Hồng Cường, sinh năm 2000, quê gốc Nghệ An) là một nghệ sĩ trẻ tiêu biểu thuộc thế hệ Gen Z của nhạc trẻ Việt Nam, sở hữu tư duy trình diễn toàn diện cùng thế mạnh vũ đạo nổi bật trong nhóm UPRIZE. Bước ngoặt lớn đến vào năm 2025 khi anh tham gia chương trình “Tân binh Toàn năng”. Tại đây, anh chứng minh năng lực đa nhiệm khi giữ vai trò trưởng nhóm lẫn vị trí trung tâm, liên tục dẫn đầu các bảng xếp hạng bình chọn nhờ thần thái bùng nổ, đối lập với tính cách hướng nội, kiệm lời ở hậu trường. Dấu ấn nghệ thuật của anh gắn liền với các bản phối sôi động như “Var”, “Take A Shoot”, và đặc biệt là sân khấu solo tạo nên thương hiệu “Bảnh Từ Trong Code”. Sau những nỗ lực bền bỉ, Cường Bạch đã chính thức ra mắt trong đội hình nhóm nhạc UPRIZE với nghệ danh mới là BEX.
Món quà quý giá nhất

Bạn từng chia sẻ đối thủ lớn nhất là “Cường Bạch của ngày hôm qua”. Với nhiều nghệ sĩ, sân khấu là nơi phải chứng minh bản thân. Còn với BEX, sân khấu là nơi chiến đấu hay là nơi được tự do bung xõa đam mê?

Có lẽ là cả hai, nhưng ở thời điểm hiện tại, tôi nghiêng nhiều hơn về vế thứ hai.

Những năm đầu theo đuổi nghệ thuật, tôi từng nhìn sân khấu như một nơi để chứng minh bản thân. Mỗi lần bước lên biểu diễn đều đi kèm với mong muốn được công nhận, được khẳng định rằng mình xứng đáng với những cơ hội và lựa chọn đã theo đuổi.

Nhưng theo thời gian, khi trưởng thành hơn và trở thành một phần của UPRIZE, cách tôi nhìn về sân khấu cũng dần thay đổi. Tôi muốn chia sẻ cảm xúc, câu chuyện và năng lượng của mình với khán giả. Nếu có một đối thủ mà BEX luôn phải đối diện, thì đó vẫn là Cường Bạch. Tôi của ngày hôm qua luôn là thước đo để tôi tiếp tục tiến về phía trước. Sự tự soi chiếu nhắc tôi rằng dù đã đi được bao xa, mình vẫn còn nhiều điều cần học hỏi, nhiều giới hạn cần vượt qua và nhiều lý do để cống hiến nhiều hơn mỗi ngày.

Giả sử phong cách trình diễn của bạn có thể hình dung bằng một món trang sức, nó sẽ mang hình dạng gì?

Tôi nghĩ đó sẽ là một chiếc vòng cổ ngọc trai có mặt hình cánh bướm, được bao quanh bởi những nhành hồng trắng đầy gai.

Hình ảnh cánh bướm luôn có ý nghĩa đặc biệt với tôi. Nó nhắc tôi về khát khao được tự do khám phá, dịch chuyển và không ngừng tìm kiếm những điều mới mẻ trong đời sống nội tâm cũng như nghệ thuật. Còn những nhành hồng trắng lại gợi cho tôi về những mặt đối lập cùng tồn tại trong một con người. Có những lúc mạnh mẽ, quyết liệt và sẵn sàng bảo vệ điều mình tin tưởng; cũng có những lúc mềm mỏng, lắng nghe và dễ rung động trước những điều rất nhỏ.

Còn viên ngọc trai có lẽ là chi tiết gần với tôi nhất. Nó đại diện cho sự chỉn chu mà tôi luôn theo đuổi trong công việc, cho niềm yêu thích dành cho những giá trị được bồi đắp qua thời gian. Một viên ngọc không hình thành trong ngày một ngày hai, và hành trình trưởng thành của một người nghệ sĩ cũng vậy.

Khi ánh đèn sân khấu tắt đi và không còn tiếng reo hò của khán giả, đâu là điều bình dị nhất mà BEX tìm đến để đưa bản thân trở về với trạng thái cân bằng?

Tôi nghĩ mình cũng chỉ là một người bình thường như bao người khác. Sau những giờ tập luyện hay buổi biểu diễn, điều tôi tìm kiếm chỉ đơn giản là những khoảng thời gian được sống chậm lại theo cách mình thích. Đôi khi đó là trở về một không gian quen thuộc để nghỉ ngơi, đôi khi là một bữa ăn cùng các thành viên sau khi hoàn thành công việc. Những điều rất đời thường đó lại là cách giúp tôi cảm thấy thư giãn nhất.

Đồng hành cùng CHANEL Coco Crush trong chuyên đề đặc biệt lần này, BEX có cảm xúc nào đặc biệt không?

Thú thật, chủ đề này khiến tôi nghĩ nhiều về những cột mốc đầu tiên đã góp phần định hình con người BEX của hiện tại. Đó là lần đầu cảm nhận niềm vui khi cơ thể chuyển động theo âm nhạc, lần đầu bước ra sân khấu dưới ánh đèn, hay khoảnh khắc chính thức ra mắt cùng UPRIZE.

Nhìn lại, mỗi cuộc gặp gỡ đầu tiên đều đi kèm cảm giác hồi hộp trước điều chưa biết. Nhưng cũng chính từ những khoảnh khắc như vậy, một cánh cửa dẫn lối vào hành trình mới có thể mở ra. Tôi nhận ra không có trải nghiệm nào là vô nghĩa; mỗi dấu mốc, dù lớn hay nhỏ, đều để lại một phần giá trị trên hành trình trưởng thành của mình.

Và sau tất cả, bạn nghĩ mình đang theo đuổi âm nhạc… hay đang theo đuổi cảm giác được sống hết mình mỗi lần bước lên sân khấu?

Âm nhạc là điểm khởi đầu cho hành trình của tôi. Nhưng điều giữ tôi ở lại, khiến tôi muốn đi xa hơn, lại đến từ khoảnh khắc đứng trên sân khấu. Mỗi lần bước ra ánh đèn, tôi có cảm giác như mình được cởi bỏ mọi lớp vỏ bên ngoài, chỉ còn lại sự hiện diện trọn vẹn với âm nhạc và cảm xúc. Trong những khoảnh khắc đó, tôi thấy mình gần với con người thật nhất của mình. Có lẽ chính điều đó là món quà lớn nhất mà âm nhạc mang lại cho tôi.

Cảm ơn những chia sẻ của anh!

SPECIAL FEATURE: THE FIRST ENCOUNTER

Có những cuộc gặp gỡ định mệnh để lại ấn tượng khó phai đối với một ai đó. Họ trân quý nó như bảo bối mà cuộc đời ưu ái ban tặng, như chính ý niệm về một khoảnh khắc nhỏ làm thay đổi quỹ đạo hành trình dài của đời người từ dòng trang sức CHANEL Coco Crush.

Với những nghệ sĩ góp mặt trong chuyên đề “The first encounter”, cuộc gặp gỡ định mệnh không phải với một người xa lạ. Đó có thể là lần đầu nghe thấy một giai điệu khiến trái tim rung lên theo cách chưa từng có; là cây đàn guitar cũ nằm ở góc nhà; là chiếc tai nghe phát ra một ca khúc vào đúng thời điểm cần được lắng nghe nhất; hay đơn giản chỉ là khoảnh khắc đứng giữa đám đông và bất chợt nhận ra sân khấu chính là nơi mình thuộc về.

Khi ánh đèn đã trở thành một phần của cuộc sống, khi những bài hát đã tìm được đường đến hàng triệu người nghe, ký ức về lần đầu chạm ngõ âm nhạc vẫn hiện diện trong tâm trí họ như một khoảnh khắc mới xảy ra.

Mời bạn cùng Đẹp và các nhân vật trở về những khoảnh khắc đầu tiên đóng cột mốc quan trọng đã đổi thay họ nhé!

Giám đốc Sáng tạo: Hà Đỗ
Tổ chức nội dung: Phạm Huyền, Hoàng Bảo, Mỹ Xuân
Sản xuất: Trịnh Tất Đạt – Mỹ thuật: Chi Lemon
Nhiếp ảnh: Hachi Hachi Đoàn
Stylist: Đào Như Quỳnh
Quay phim: Hào Mai – Makeup: Trang Emj
Làm tóc: Hồng Anh – Trợ lý sản xuất: Nguyễn Bảo
Trợ lý stylist: Đại Nguyễn, Hii Trình, Phương Trinh
Trợ lý quay phim: Khánh Vân – Trợ lý makeup: Trần Phương Nhi
Ánh sáng: Tuấn Nguyễn
Location: The House of Being
Trang sức: CHANEL Coco Crush

Đọc thêm:
Ca sĩ 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi”
Ca – nhạc sĩ Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”
Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”
Ca sĩ BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu”

The post #TheFirstEncounter – BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu” appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/ae2PRxU
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Layout makeup giúp Madonna tỏa sáng ở tuổi 67


'Nữ hoàng nhạc pop' Madonna gây ấn tượng với diện mạo trẻ đẹp tại halftime World Cup 2026 nhờ layout trang điểm được chuyên gia chăm chút đến từng chi tiết.
tham my diamond
https://ift.tt/78QV5Gp
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Lối sống “vacation mode” của Dua Lipa – Tận hưởng nhưng không buông bỏ kỷ luật

Gần đây, Dua Lipa liên tục trở thành nguồn cảm hứng mới về phong cách sống trên mạng xã hội với loạt hình ảnh tận hưởng những chuyến du lịch vòng quanh thế giới, từ kỳ nghỉ trên quần đảo Balearic, những ngày thư giãn bên bãi biển đến tuần trăng mật ngọt ngào cùng chồng mới cưới Callum Turner. Ở bất cứ điểm đến nào, nữ ca sĩ cũng toát lên nguồn năng lượng tự do, thư thái và tinh thần “vacation mode” khiến chúng ta không khỏi ngưỡng mộ.

Thế nhưng, đằng sau phong cách sống tưởng chừng chỉ xoay quanh những kỳ nghỉ là một sự kỷ luật đáng nể. Dù lịch trình dày đặc với chuyến lưu diễn toàn cầu và liên tục di chuyển giữa các quốc gia, Dua Lipa vẫn duy trì những thói quen chăm sóc sức khỏe và tập luyện đều đặn. Với cô, việc giữ gìn thể lực không phải là điều chỉ thực hiện khi ở nhà hay có nhiều thời gian rảnh, mà là một phần không thể thiếu của cuộc sống, bất kể đang ở đâu trên thế giới.

Chính nhờ sự cân bằng giữa tận hưởng và kỷ luật ấy mà Dua Lipa luôn xuất hiện với nguồn năng lượng tràn đầy, vóc dáng săn chắc và sức bền đáng ngưỡng mộ. Mới đây, nữ ca sĩ đã chia sẻ sáu thói quen giúp cô duy trì sức khỏe và phong độ ngay cả trong những giai đoạn bận rộn nhất của các chuyến lưu diễn.

Bổ sung glutathione

Đứng đầu danh sách những thói quen chăm sóc sức khỏe của Dua Lipa là việc bổ sung glutathione mỗi ngày. Đây là một chất chống oxy hóa được cơ thể sản sinh tự nhiên, đóng vai trò quan trọng trong việc bảo vệ tế bào khỏi tác động của các gốc tự do, đồng thời hỗ trợ hệ miễn dịch và góp phần duy trì trạng thái cân bằng của cơ thể. 

Chính vì vậy, nữ ca sĩ lựa chọn bổ sung glutathione như một phần trong thói quen chăm sóc sức khỏe hằng ngày. Với lịch trình lưu diễn dày đặc, thường xuyên di chuyển qua nhiều quốc gia và phải thích nghi với sự thay đổi của múi giờ, khí hậu cũng như cường độ biểu diễn, việc duy trì một nền tảng thể chất khỏe mạnh trở thành ưu tiên hàng đầu. Dua Lipa cho biết cô sử dụng glutathione mỗi ngày để hỗ trợ cơ thể chống lại những tổn thương ở cấp độ tế bào, đồng thời tăng cường khả năng miễn dịch, giúp bản thân luôn duy trì nguồn năng lượng ổn định và sẵn sàng cho mọi chặng đường. 

Tắm nước lạnh để đánh thức cơ thể 

Giữa guồng quay của những chuyến lưu diễn nối tiếp, Dua Lipa tìm đến tắm nước lạnh như một cách “nhấn nút khởi động” cho cả cơ thể lẫn tinh thần. Nữ ca sĩ thừa nhận cái lạnh không phải điều ai cũng dễ làm quen, nhưng chính cảm giác ấy lại mang đến sự tỉnh táo và sảng khoái gần như tức thì. Sau vài phút ngâm mình, mọi mệt mỏi dường như được gác lại, nhường chỗ cho nguồn năng lượng mới, giúp cô phục hồi sau những ngày di chuyển liên tục và sẵn sàng bước vào lịch trình tiếp theo với trạng thái tốt nhất. 

Mang theo Theragun trong mọi chuyến đi 

Bên cạnh việc tập luyện, Dua Lipa cũng đặc biệt chú trọng đến quá trình phục hồi cơ bắp. Mỗi khi lưu diễn hay di chuyển liên tục, súng massage Theragun luôn là vật dụng không thể thiếu trong hành lý của nữ ca sĩ. Cô ví thiết bị này như “người bạn đồng hành” trên mọi hành trình, giúp thư giãn các nhóm cơ sau những buổi biểu diễn cường độ cao, hỗ trợ phục hồi thể chất và giảm nguy cơ chấn thương. Nhờ đó, Dua có thể nhanh chóng lấy lại trạng thái tốt nhất để tiếp tục chinh phục những đêm diễn kế tiếp. 

Bắt đầu buổi sáng với nước ép gừng 

Không cần đến những nghi thức cầu kỳ, Dua Lipa lựa chọn khởi đầu mỗi buổi sáng bằng một ly nước ép gừng. Vị cay nồng đặc trưng không chỉ giúp đánh thức các giác quan mà còn mang đến cảm giác tỉnh táo, sẵn sàng cho một ngày mới. Với nữ ca sĩ, đây là một thói quen nhỏ nhưng góp phần hỗ trợ hệ miễn dịch và duy trì nguồn năng lượng ổn định giữa nhịp sống luôn dịch chuyển. 

Xông hơi để phục hồi cả thể chất lẫn tinh thần 

Sau những đêm diễn kéo dài và lịch trình liên tục dịch chuyển, Dua Lipa tìm đến phòng xông hơi như một “khoảng nghỉ” cho cả cơ thể lẫn tinh thần. Nữ ca sĩ yêu thích cảm giác được thả lỏng trong không gian ấm nóng, nơi mọi căng thẳng dường như tan biến sau một ngày bận rộn. Bên cạnh việc giúp cơ thể tiết mồ hôi và mang lại cảm giác nhẹ nhõm, xông hơi còn là cách Dua thư giãn, tái tạo năng lượng và lấy lại sự cân bằng trước khi bước vào những buổi biểu diễn tiếp theo. 

Pilates – “chìa khóa” cho vòng eo săn chắc và sức bền 

Nếu phải chọn một bộ môn gắn liền với lối sống của Dua Lipa, đó chắc chắn là Pilates. Nữ ca sĩ dành cho bộ môn này một sự yêu thích đặc biệt và duy trì tập luyện đều đặn, bất kể đang ở nhà hay trên những chặng lưu diễn. Theo Dua, Pilates giúp tăng cường sức mạnh vùng cơ trung tâm (core), cải thiện tư thế, nâng cao sự linh hoạt và mang lại vô vàn lợi ích cho cơ thể. Chính nền tảng thể lực ấy cũng góp phần giúp cô chinh phục những màn trình diễn kéo dài với cường độ cao, đồng thời luôn giữ được vóc dáng săn chắc và nguồn năng lượng dồi dào. 

The post Lối sống “vacation mode” của Dua Lipa – Tận hưởng nhưng không buông bỏ kỷ luật appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/78QV5Gp
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Chủ Nhật, 19 tháng 7, 2026

5 thói quen giúp tăng tốc độ trao đổi chất sau tuổi 40


Duy trì khối cơ, ngủ đủ giấc và ăn đủ protein có tác động lớn hơn nhiều so với dùng thực phẩm chức năng được quảng cáo là đốt mỡ.
tham my diamond
https://ift.tt/78QV5Gp
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Diễn viên 'Đặc vụ Kim tái khởi động' giữ cân nặng 46 kg nhờ 5 thói quen


Không ăn theo cảm hứng, hạn chế đồ muối và không bỏ tập dù bận rộn là những nguyên tắc giúp Son Na Eun duy trì cân nặng 46 kg.
tham my diamond
https://ift.tt/78QV5Gp
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

#TheFirstEncounter – 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi”

Căn phòng vỏn vẹn 18m2, chiếc tai nghe được nối lại bằng những vệt keo 502, bàn phím đã phai màu theo năm tháng… Những hình ảnh đó vẫn hiện lên rõ nét trong ký ức của 52Hz như thể chỉ mới diễn ra ngày hôm qua, từ những ngày đầu cô nhận ra âm nhạc không chỉ là một sở thích, mà là điều mình muốn theo đuổi đến cùng. Đó là những mảnh ghép âm thầm lưu giữ hành trình trưởng thành, đồng thời nuôi dưỡng nên phiên bản 52Hz của hiện tại: khác biệt, cá tính và không ngừng dịch chuyển.

Thanh âm của đam mê

Chào 52Hz, cảm ơn bạn đã dành chút thời gian trò chuyện cùng Tạp chí Đẹp trong những ngày cuối hè bận rộn.

Xin chào độc giả của Tạp chí Đẹp. Mình là 52Hz!

Trước tiên, chúng ta cùng ôn lại những khoảnh khắc lần đầu tiên chạm ngõ với âm nhạc của 52Hz trước khi trở thành phiên bản ở hiện tại. Bạn nhớ nhất điều gì trong lần đầu tiên nhận ra mình yêu âm nhạc nhiều hơn mình tưởng tượng?

Nói sao nhỉ… đến tận bây giờ, sự rung động với âm nhạc vẫn vẹn nguyên trong tôi. Bạn biết đấy, mẹ tôi là giáo viên dạy nhạc nên tôi được tiếp xúc với âm nhạc từ rất sớm. Từ khi bắt đầu có nhận thức, tôi đã ngân nga hát những giai điệu đầu tiên. Với tôi, âm nhạc là tiếng sét ái tình, là “crush” đầu đời của 52Hz (cười).

Dù mỗi năm trôi qua, bản thân tôi có thay đổi bao nhiêu đi chăng nữa, thì cảm xúc đó vẫn không thay đổi. Giống như cách tôi nhớ mãi lần đầu viết được một bài hát, hay những ngày đầu tiên giấc mơ âm nhạc bắt đầu thành hình, gọi tên trong căn phòng 18m2.

Đến bây giờ, căn phòng 18m2 ấy hiện lên trong tâm trí 52Hz như thế nào?

Đó là nơi những giấc mơ lần đầu có hình hài.

Khi nghe đến một căn phòng rộng 18m2, nhiều người có thể hình dung về một không gian đủ đầy. Nhưng với tôi, 18m2 đó là tất cả: một góc bếp, một chiếc giường, tủ quần áo và nơi tôi làm nhạc. Chiếc bàn làm việc được kê sát cửa ra vào, trên đó là toàn bộ thiết bị phục vụ cho việc sáng tác và thu âm. Căn phòng nhỏ đến mức phía sau bàn là giường ngủ; mỗi lần bước vào gần như phải leo qua giường mới có thể di chuyển sâu hơn vào bên trong.

Chiếc ghế làm việc cũng chẳng thể ngả lưng. Những buổi ngồi hàng giờ trước màn hình vì thế thường kết thúc bằng những cơn đau lưng âm ỉ. Có những ngày, không gian trở nên quá chật chội, tôi đành ngồi ngay trên giường để thu âm vì không còn chỗ cho bất kỳ sự sắp đặt nào khác.

Nhìn lại, đó là một căn phòng chật hẹp, nhưng chưa bao giờ là một nơi thiếu ánh sáng. Phần lớn những ca khúc đánh dấu các cột mốc trong hành trình âm nhạc của tôi cho đến hôm nay đều được viết ở đó. Đó cũng là nơi cảm hứng thường ghé đến theo những cách rất bất ngờ. Nhiều đêm đang ngủ, tôi bất chợt thức giấc chỉ vì một giai điệu hoặc một câu hát vừa xuất hiện trong đầu. Việc đầu tiên tôi làm là bật dậy và vào việc (cười).

Vì thế, mỗi khi nhắc đến căn phòng 18m2 đó, điều tôi nhớ nhất là cảm giác được sống cùng đam mê, dành trọn thời gian cho âm nhạc và chứng kiến từng ý tưởng dần thành hình.

Giờ đây mọi thứ đã khác, kể cả việc thu âm. Sự khác biệt đó có mang lại nhiều thuận lợi cho bạn không?

Nếu so về chất lượng, những thiết bị thu âm ngày đó khó có thể đặt cạnh những gì tôi đang sở hữu hiện tại. Nhưng đó đều là những món đồ đã đi cùng tôi qua những năm tháng đầu tiên, khi mọi thứ còn được xây dựng từ sự kiên trì nhiều hơn điều kiện.

Thỉnh thoảng, tôi và RIO (chồng của 52Hz – PV) vẫn nhắc về góc làm nhạc năm xưa như nhắc về một người bạn cũ. Ở đó có chiếc micro đã theo chúng tôi qua không biết bao nhiêu đêm thức trắng, chiếc tai nghe gãy được dán lại bằng keo 502 đến mức mỗi lần thu âm tôi phải vừa giữ tai nghe vừa hát, còn chiếc máy tính thì bàn phím đã mờ gần hết ký tự. Mọi thứ đều mang dấu vết của thời gian và tần suất sử dụng dày đặc.

Điều thú vị là chính những thiết bị đó lại đồng hành cùng tôi cho gần 10 sản phẩm âm nhạc, trong đó có những ca khúc được nhiều khán giả biết đến như “ĐỢI” hay “Mê cung tình yêu”.

Làm nhạc trong giai đoạn đó cũng là một thử thách. Không có phòng thu chuyên nghiệp, không có hệ thống cách âm bài bản, tôi phải tìm mọi cách để bản thu trở nên chỉn chu nhất có thể. Mỗi bài hát đều là kết quả của rất nhiều lần thử, rất nhiều giờ ngồi chỉnh sửa và rất nhiều kiên nhẫn.

Bây giờ, tôi đã có một phòng thu tại nhà. Không gian không quá lớn, nhưng đủ để đáp ứng nhu cầu sáng tác và sản xuất âm nhạc của mình. Dẫu vậy, tôi vẫn giữ lại toàn bộ những món đồ cũ và dành cho chúng một góc riêng. Với người khác, đó có thể chỉ là những thiết bị đã hoàn thành nhiệm vụ. Còn với tôi, chúng là những chứng nhân của một chặng đường, nhắc tôi nhớ mình đã bắt đầu từ đâu, đã đi qua những gì và vì sao vẫn còn ở đây đến hôm nay.

Căn phòng 18m2 đó còn điều gì khiến 52Hz không thể nào quên nữa không?

Nơi đó có RIO (cười). Có lẽ câu chuyện của chúng tôi không còn xa lạ với nhiều người. RIO là người đầu tiên khiến tôi nhìn nhận âm nhạc như một con đường nghiêm túc. Mỗi ngày ở bên cạnh tận mắt chứng kiến cách anh làm việc, sáng tạo và dốc toàn bộ tâm sức cho nghề đã khiến tôi hiểu rằng âm nhạc không còn là thứ mình thích, mà là điều mình không thể thiếu.

Có những nhận thức không đến từ một lời khuyên hay một bài học cụ thể. Chúng đến từ việc được đồng hành cùng một người, đủ lâu để nhìn thấy niềm tin của họ dành cho điều mình theo đuổi. Với tôi, RIO chính là người như vậy. Anh ấy không trao cho tôi một giấc mơ mới, nhưng khiến tôi nhận ra giấc mơ vốn đã tồn tại trong mình từ rất lâu.

Ca sĩ 52Hz (Trần Thị Phương Thảo) được khán giả yêu mến với màu sắc âm nhạc giàu cảm xúc cùng chất giọng khàn đặc trưng. Được ví như một “tần số lạ” của V-pop, cô xây dựng dấu ấn riêng bằng những sáng tác pop, R&B và ballad. Năm 2025 đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của 52Hz khi cô tham gia chương trình “Em xinh say hi”. Từ một nghệ sĩ được yêu mến trong cộng đồng yêu nhạc indie, cô nhanh chóng tiếp cận đông đảo khán giả đại chúng và trở thành một trong những gương mặt nổi bật nhất chương trình. Hình ảnh của cô từng xuất hiện trên màn hình LED tại Quảng trường Thời đại (Mỹ). 52Hz kết hôn cùng rapper RIO, người luôn ủng hộ cô trên con đường “được là chính mình”.
Tỏ tường thế giới nội tâm qua âm nhạc

Có bao giờ 52Hz cảm thấy mình yêu một bài hát giống cách mình yêu một người không?

Có chứ! Khi yêu tôi mãnh liệt như thế nào, thì với âm nhạc, có thể nói là tôi “phát điên” luôn đấy. Mỗi khi ý tưởng chạy lên trong đầu, tôi sẽ tìm mọi cách, nghĩ mọi hướng để viết nên hình nên dạng cho bằng được. Giống như tình yêu vậy, đã yêu ai là tôi yêu tới bến luôn (cười). Nhưng mặt khác, tôi lại là một người khá kiên trì, dù là với âm nhạc hay theo đuổi một ai đó.

Bạn nghĩ một người phụ nữ đẹp nhất khi nào: Khi được yêu, được ngưỡng mộ, hay khi hoàn toàn hiểu rõ bản thân mình?

Có một điều tôi luôn tin, đó là người phụ nữ đẹp nhất khi họ được nhận tất cả tình yêu, và bản thân họ hiểu được rằng mình được yêu đến mức nào. Tôi cũng không là một ngoại lệ. Khoảnh khắc tôi cảm thấy tự tin nhất, máu lửa nhất chính là lúc tôi biết mình đang được yêu rất nhiều. Tình yêu có sức mạnh to lớn lắm đó!

Âm nhạc của 52Hz luôn có cảm giác đang đi tìm một “tần số đồng điệu”. Bạn nghĩ điều khó nhất là tìm được người hiểu mình, hay dám để người khác nhìn thấy con người thật của mình?

Âm nhạc là cách tôi nói ra những điều mình không thể diễn đạt bằng lời. Từ trước đến nay, tôi vẫn là một người khá kín tiếng và không giỏi bộc lộ cảm xúc. Có những suy nghĩ, nỗi niềm tôi có thể giữ trong lòng rất lâu mà không biết phải chia sẻ cùng ai. Đến khi bắt đầu viết nhạc, tôi mới tìm được cách giải bày. Vì thế với tôi, âm nhạc chính là một phần con người tôi.

Có những bài hát tôi đã mất rất nhiều thời gian mới đủ can đảm để phát hành. Không phải vì lo lắng về phản ứng của khán giả, mà bởi bên trong đó là những câu chuyện rất đỗi riêng tư, những cảm xúc tôi cất giữ cho riêng mình trong nhiều năm. Chẳng thế mà, mỗi khi ai đó lắng nghe âm nhạc của mình, tôi luôn có cảm giác họ đang bước vào thế giới nội tâm của 52Hz. Không phải qua những lời giới thiệu hay những hình ảnh xuất hiện trước công chúng, mà qua những suy nghĩ, tổn thương, niềm vui và cả điều tôi từng không biết phải gọi tên như thế nào. Nếu muốn hiểu tôi là ai, có lẽ âm nhạc vẫn luôn là nơi chân thật nhất để bắt đầu.

Vậy phiên bản nào của 52Hz mà công chúng chưa từng nhìn thấy nhưng lại là con người thật nhất của bạn trong âm nhạc?

Tôi nghĩ đó là sự kỹ tính, đôi khi, chính sự kỹ tính này cũng trở thành một dạng áp lực. Khi làm nhạc, tôi có xu hướng đòi hỏi rất nhiều ở bản thân. Một bản thu có thể được nghe đi nghe lại hàng chục lần chỉ vì một chi tiết rất nhỏ. Có những lúc mọi thứ đã ổn trong mắt người khác, nhưng tôi vẫn muốn làm thêm một lần nữa để tiến gần hơn đến ngưỡng mình hình dung. Tôi biết điều đó đôi khi khiến bản thân mệt mỏi, thậm chí có phần khắt khe với chính mình, nhưng biết sao được, đó cũng là cách tôi làm việc từ trước đến nay.

Khi bạn thực sự yêu điều mình đang làm, ranh giới giữa sự tận tâm và sự ám ảnh đôi lúc cũng rất mong manh (cười). Và có lẽ, khía cạnh đó không nhất thiết phải được nhìn thấy quá nhiều. Chỉ cần mọi người cảm nhận được 52Hz qua âm nhạc là đủ rồi. Bởi suy cho cùng, tất cả những sự cầu toàn trong phòng thu đều để làm một bài hát truyền tải được cảm xúc một cách trọn vẹn nhất.

Bây giờ ngẫm lại, nếu có thể nhắn gửi cho cô gái từng thu nhạc bằng chiếc điện thoại trong căn phòng 18m2 năm ấy, bạn sẽ nói gì?

Hãy tiếp tục làm nhạc. Làm bằng tất cả những gì mình có. Làm cho tử tế. Làm cho đến nơi đến chốn. Và dù có chuyện gì xảy ra, cũng đừng từ bỏ việc viết nhạc. Hãy tiếp tục ngồi xuống trước màn hình, tiếp tục ghi lại những giai điệu xuất hiện trong đầu, tiếp tục viết cho đến khi không còn viết được nữa (cười).

Cuối cùng, đồng hành cùng CHANEL Coco Crush trong chuyên đề đặc biệt này, 52Hz có cảm xúc đặc biệt nào không?

Rất nhiều đấy chứ. Nhưng hơn hết, qua cuộc trò chuyện lần này, 52Hz lại có dịp nhìn lại hành trình của mình và nhận ra rằng có rất nhiều “lần đầu tiên” đã góp phần tạo nên tôi của ngày hôm nay.

52Hz tin rằng ai trong chúng ta cũng sẽ có những “lần đầu gặp gỡ định mệnh” như vậy, những khoảnh khắc tưởng chừng rất nhỏ bé nhưng lại mang một ý nghĩa đặc biệt trong hành trình cuộc đời. Và đây này, cơ duyên được trò chuyện cùng Tạp chí Đẹp, cũng như có cơ hội đồng hành cùng CHANEL Coco Crush, cũng là một “lần đầu gặp gỡ định mệnh” rất đặc biệt với 52Hz đấy (cười).

Cảm ơn những chia sẻ thú vị của bạn!

SPECIAL FEATURE: THE FIRST ENCOUNTER

Có những cuộc gặp gỡ định mệnh để lại ấn tượng khó phai đối với một ai đó. Họ trân quý nó như bảo bối mà cuộc đời ưu ái ban tặng, như chính ý niệm về một khoảnh khắc nhỏ làm thay đổi quỹ đạo hành trình dài của đời người từ dòng trang sức CHANEL Coco Crush.

Với những nghệ sĩ góp mặt trong chuyên đề “The first encounter”, cuộc gặp gỡ định mệnh không phải với một người xa lạ. Đó có thể là lần đầu nghe thấy một giai điệu khiến trái tim rung lên theo cách chưa từng có; là cây đàn guitar cũ nằm ở góc nhà; là chiếc tai nghe phát ra một ca khúc vào đúng thời điểm cần được lắng nghe nhất; hay đơn giản chỉ là khoảnh khắc đứng giữa đám đông và bất chợt nhận ra sân khấu chính là nơi mình thuộc về.

Khi ánh đèn đã trở thành một phần của cuộc sống, khi những bài hát đã tìm được đường đến hàng triệu người nghe, ký ức về lần đầu chạm ngõ âm nhạc vẫn hiện diện trong tâm trí họ như một khoảnh khắc mới xảy ra.

Mời bạn cùng Đẹp và các nhân vật trở về những khoảnh khắc đầu tiên đóng cột mốc quan trọng đã đổi thay họ nhé!

Giám đốc Sáng tạo: Hà Đỗ
Tổ chức nội dung: Phạm Huyền, Hoàng Bảo, Mỹ Xuân
Sản xuất: Trịnh Tất Đạt – Mỹ thuật: Chi Lemon
Nhiếp ảnh: Hachi Hachi Đoàn
Stylist: Đào Như Quỳnh
Quay phim: Hào Mai – Makeup: Trang Emj
Làm tóc: Hồng Anh – Trợ lý sản xuất: Nguyễn Bảo
Trợ lý stylist: Đại Nguyễn, Hii Trình, Phương Trinh
Trợ lý quay phim: Khánh Vân – Trợ lý makeup: Trần Phương Nhi
Ánh sáng: Tuấn Nguyễn
Location: The House of Being
Trang sức: CHANEL Coco Crush

Đọc thêm:
Ca sĩ 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi”
Ca – nhạc sĩ Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”
Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”
Ca sĩ BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu”

The post #TheFirstEncounter – 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi” appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/78QV5Gp
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Sau tuổi 45, nên đi bộ trước hay sau bữa ăn để giảm mỡ bụng?


Với phụ nữ sau tuổi 45, đi bộ sau bữa ăn có thể giúp kiểm soát đường huyết, hỗ trợ giảm mỡ bụng và cải thiện chuyển hóa.
tham my diamond
https://ift.tt/e7WTEHY
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Bảy, 18 tháng 7, 2026

Maison Kitsuné ra mắt bộ sưu tập Thu-Đông 2026 và biểu tượng City Fox tại Việt Nam

Nhà mốt Pháp – Nhật Maison Kitsuné vừa chính thức giới thiệu bộ sưu tập Thu-Đông 2026 cùng biểu tượng đình đám City Fox trong một đêm tiệc Omakase độc đáo giữa lòng Sài Gòn, thu hút sự góp mặt của dàn nghệ sĩ và fashionista hàng đầu.

Diễn ra tại không gian giao thoa kiến trúc của nhà hàng Omakase Tiger (TP.HCM), sự kiện ra mắt bộ sưu tập Thu-Đông 2026 (FW26) của Maison Kitsuné do Công ty Quốc tế Tam Sơn phân phối chính thức đã mở ra một hành trình duy mỹ đầy ấn tượng. Đêm tiệc mang đậm tinh thần Nhật Bản, phản ánh trọn vẹn nguồn cảm hứng xuyên suốt của mùa mốt mới — nơi những giá trị nguyên bản của “Nhà Cáo” và hơi thở đô thị hiện đại cùng đồng điệu. Sự kiện quy tụ những gương mặt có sức ảnh hưởng lớn trong làng thời trang và giải trí như Quỳnh Anh Shyn, Nam Phùng, Quang Hùng MasterD, JSOL, Orange, Công Dương, Thái Lê Minh Hiếu.

Tâm điểm của đêm tiệc là các thiết kế Thu-Đông 2026 tôn vinh tính ứng dụng cao, chất liệu cao cấp và phom dáng linh hoạt cho “người lữ hành đương đại”. Cặp đôi Quỳnh Anh Shyn – Nam Phùng chiếm trọn spotlight trong trang phục mang âm hưởng đường phố, lấy cảm hứng từ tư duy điêu khắc của Constantin Brancusi và Isamu Noguchi. Trong khi đó, Quang Hùng MasterD đầy lịch lãm với phong cách preppy hiện đại, còn Orange và JSOL lại ghi điểm tuyệt đối nhờ những bản phối tối giản từ các mẫu cardigan dệt kim mềm mại, mang biểu tượng đầu Cáo đặc trưng.

Yeolan, Võ Điền Gia Huy, và Công Dương trẻ trung, thanh lịch trong những thiết kế từ BST Thu-Đông 2026.
Huang Long & An Phương.

Không chỉ dừng lại ở một buổi chiêm ngưỡng thời trang thuần túy, các khách mời còn được đắm mình vào một trải nghiệm phong cách sống phong phú thông qua bữa tiệc Omakase tinh tế, kết hợp cùng những hoạt động tương tác văn hóa thú vị như trò chơi Bingo và giải mã thông điệp may mắn từ những chiếc bánh Fortune Cookie. Đêm tiệc của Maison Kitsuné đã thăng hoa cảm xúc khi kết nối thành công ngôn ngữ thời trang phóng khoáng của Paris, kỹ nghệ tinh xảo của Nhật Bản và năng lượng trẻ trung của giới mộ điệu Việt Nam.

The post Maison Kitsuné ra mắt bộ sưu tập Thu-Đông 2026 và biểu tượng City Fox tại Việt Nam appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/e7WTEHY
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

#TheFirstEncounter – Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”

Với Vũ Thanh Vân, âm nhạc chưa bao giờ chỉ là một lựa chọn nghề nghiệp. Những lời ca, giai điệu tựa như một chiếc la bàn cảm xúc dẫn lối và đôi khi thay cô nói ra những điều không thể diễn đạt bằng lời. Dẫu cho một Vũ Thanh Vân từng làm nhiều nghề, hay một ca sĩ mang trong mình nhiều phiên bản sáng tạo khác nhau, thì âm nhạc vẫn luôn là dòng chảy duy nhất phản chiếu con người cô.

“Tôi từng tin rằng mình sẽ trở thành ca sĩ”

Chào Vũ Thanh Vân. Cảm ơn chị đã dành chút thời gian ngồi lại cùng Tạp chí Đẹp trong một ngày hè thật đẹp. Trước khi hoạt động âm nhạc, chị đã sống trong rất nhiều vai trò như viết lách, thiết kế, chụp ảnh hay làm mẫu ảnh. Khi nhìn lại khoảng thời gian đó, chị thấy mình đang đi tìm kiếm điều gì?

Điều mà tôi tìm kiếm trước hết có lẽ là sự ổn định về tài chính. Cũng như nhiều người trẻ khác, tuổi 20 của tôi đầy ắp những trải nghiệm, cả trong công việc lẫn tình yêu. Lúc đó, tôi bắt đầu phải xây dựng cuộc sống riêng đủ vững vàng để có thể tự do sáng tạo, làm công việc yêu thích và đồng hành cùng những người phù hợp.

Trong rất nhiều trải nghiệm trên hành trình trưởng thành, âm nhạc đã đến với chị như thế nào?

Dù không còn nhớ chính xác thời điểm, nhưng cảm giác của lần đầu đó vẫn hiện hữu rất rõ trong tôi. Mỗi khi bố mẹ bật nhạc, cơ thể tôi gần như phản ứng ngay với giai điệu. Tôi cứ ngân nga theo, dần dần cảm nhận những cảm xúc, rung động khó gọi tên và cũng cố gắng tìm cách giải nghĩa câu từ. Lớn hơn một chút, tôi hình dung khung cảnh bản thân đứng hát trên sân khấu hay trở thành nhân vật chính trong một MV nào đó. Tình yêu với âm nhạc có lẽ bắt đầu từ đấy.

Âm nhạc có thể bắt đầu từ những rung động vô hình, nhưng đôi khi lại được lưu giữ qua những món đồ rất cụ thể. Với riêng chị, đâu là một món “bảo bối” gợi nhắc về chặng đường này?

Không biết giọng hát có được xem là bảo bối hay không (cười), nhưng đối với tôi, đó chính là chiếc chìa khóa đầu tiên mở ra cánh cửa âm nhạc, đồng thời cũng là sợi chỉ đỏ kết nối tôi với những người bạn nghệ sĩ ở khắp nơi trên thế giới.

Hồi nhỏ, tôi mê hát đến mức tự hứa với lòng mình sẽ dành 3 tiếng mỗi ngày chỉ để luyện tập vì muốn hát giống Ariana Grande hay Adele. Trước khi bắt đầu viết nhạc, tôi từng tin rằng mình sẽ trở thành ca sĩ. Tôi cũng từng tham gia một vài cuộc thi âm nhạc lúc 15 tuổi, nhưng lần nào các giám khảo cũng “trả về” vì còn quá nhỏ (cười).

Vậy điều gì ở âm nhạc khiến chị bị cuốn vào mạnh đến vậy, dù trước đó chị đã có rất nhiều cách để biểu đạt bản thân?

Tôi cũng hay tự hỏi chính mình điều này. Có thể là do tần số của nốt nhạc khiến từng tế bào trong tôi rung động. Cũng có thể vì các nghệ sĩ tôi yêu đã hát lên những điều tôi luôn nghĩ đến nhưng chưa từng nói ra. Cũng có thể, âm nhạc vốn là thứ ngôn ngữ toàn cầu. Chẳng hạn, mình có thể không hiểu tiếng Anh, tiếng Trung hay tiếng Hàn, nhưng vẫn có thể cảm nhận được niềm vui, nỗi buồn hay những xúc cảm mà một giai điệu mang lại.

Có lẽ khoảnh khắc âm nhạc dẫn dắt cảm xúc chính là nốt nhạc quan trọng nhất của một người nghệ sĩ. Vậy chị đã nhận ra mình không còn nhìn thế giới theo cách cũ nữa từ khi nào?

Đó là từ chuyến đi nước ngoài đầu tiên tham dự Axean Music Festival tại Singapore. Năm 2023, tôi chỉ là một khán giả đến xem các nghệ sĩ trong khu vực Đông Nam Á biểu diễn. Nhưng điều khiến tôi ấn tượng hơn cả là sự chào đón nồng hậu của các anh chị, bạn bè trong khu vực. Khoảnh khắc đó khiến tôi nhận ra mình muốn trở thành một phần của cộng đồng này, nơi nghệ sĩ là bạn bè, kết nối với nhau bằng âm nhạc và trình diễn một cách thuần túy. Chuyến đi năm đó đã tiếp thêm cho tôi rất nhiều niềm tin và sự tự tin trên con đường mình đang theo đuổi.

Ca – nhạc sĩ indie Vũ Thanh Vân được biết đến với phong cách sáng tác giàu tính tự sự và những ca khúc khai thác chiều sâu cảm xúc. Sau EP đầu tay “After Party” (2021), cô tiếp tục khẳng định dấu ấn nghệ thuật qua EP “Hết sức thật lòng” (2022), nổi bật với đĩa đơn mở đường “Em Không”. Đến năm 2026, Vũ Thanh Vân ra mắt album phòng thu đầu tiên mang tên “Cuộc đào tẩu”, đánh dấu sự trưởng thành trong tư duy sáng tác và hành trình theo đuổi âm nhạc độc lập sau nhiều năm bền bỉ. Năm 2025, Vũ Thanh Vân thực hiện tour diễn solo đầu tiên, đi qua 3 thành phố Đà Nẵng, Hà Nội và TP.HCM. Tiếp nối cột mốc này, cô tổ chức concert solo đầu tiên tại Đài Bắc vào năm 2026, từng bước mở rộng dấu ấn hoạt động ra thị trường quốc tế. Bên cạnh các dự án tiếng Việt, Vũ Thanh Vân còn phát triển nghệ danh CHIVAN để khai thác màu sắc âm nhạc mới và tập trung vào các sản phẩm được sáng tác, trình diễn bằng tiếng Anh.
Âm nhạc trở thành tiếng nói của chính mình

Chính thức có công ty quản lý riêng từ tháng 9/2021, chị nói rằng đây là “môi trường an toàn”, không ép buộc khuôn mẫu để chị có thể đi theo tốc độ riêng. Giữa một thị trường âm nhạc vận động nhanh và đầy cạnh tranh, điều này liệu rằng có bảo vệ được cá tính âm nhạc vốn có của chị?

Với tôi, “tốc độ riêng” không gói gọn trong thời gian hay số lượng sản phẩm phải phát hành, mà nằm ở cách phá bỏ những giới hạn về việc một nghệ sĩ nên trở thành “ai”. Tôi từng nhận được không ít lời khuyên như: làm nhạc ở Việt Nam thì nên theo đuổi ballad, hay phải xây dựng hình ảnh theo cách này, tham gia chương trình theo cách kia. Nếu tôi và đội ngũ đi theo những khuôn mẫu đó, có lẽ sẽ không có một Vũ Thanh Vân như ngày hôm nay. Là một nghệ sĩ, tôi muốn khán giả thấy mình có thể làm được gì và có thể đi xa đến đâu khi không bị giới hạn bởi những định kiến quen thuộc.

Khi có một tập thể tôn trọng sự sáng tạo và định hướng của nghệ sĩ, tốc độ phát triển của họ có thể tăng lên gấp bội. Hiện tại, tôi đang nỗ lực gấp đôi so với 2 năm trước để phát triển song song hai cái tên Vũ Thanh Vân và CHIVAN.

Là người làm nhiều lĩnh vực sáng tạo, chị có sợ bản thân bị phân mảnh giữa quá nhiều phiên bản?

Không. Tôi hiểu rằng con người, nhất là nghệ sĩ, không thể bị đóng khung trong một khuôn mẫu cố định. Chúng ta sẽ luôn phát triển và liên tục trở thành những phiên bản khác nhau theo thời gian. Thế nên, tôi chỉ sợ mình thiếu không gian để nuôi dưỡng những “phân mảnh” đó. Đó cũng là lý do tôi chọn cách tạo ra những cái tên mới, để những cá tính khác nhau của Vũ Thanh Vân được tự do sáng tạo.

Từ tour diễn solo đầu tiên năm 2025 đến hai đêm diễn đầu năm 2026 và concert tại Đài Bắc tháng 4 vừa qua, hành trình của chị trong hơn một năm qua đã có nhiều thay đổi. Nhìn lại chặng đường đó, cảm xúc giờ đây của chị như thế nào?

Rất hạnh phúc và tự hào khi nỗ lực của cả tập thể trong gần 4 năm qua đang đơm trái ngọt. Chúng tôi đã dành nhiều năm xây dựng các kết nối trong cộng đồng âm nhạc. Mục tiêu không chỉ hướng đến quốc tế mà còn chủ động tham gia vào dòng chảy thị trường âm nhạc trong khu vực, với các sân khấu và mạng lưới kết nối đang không ngừng vận hành.

Sự ủng hộ của khán giả, đặc biệt là các Bướm Con (cộng đồng người hâm mộ Vũ Thanh Vân), chính là nguồn động lực giúp tôi và đội ngũ có thêm niềm tin để tiếp tục các dự án mới. Nhân đây, tôi cũng muốn gửi lời cảm ơn đến mọi người. Hành trình của chúng mình chỉ vừa mới bắt đầu và tôi hy vọng sẽ tiếp tục được đồng hành cùng các bạn.

Âm nhạc dường như khiến chị trở nên “cảm” hơn với mọi thứ xung quanh. Điều gì trước đây chị từng né tránh, nhưng âm nhạc buộc chị phải đối diện?

Có lẽ là sự tức giận. Trước đây, tôi là một đứa trẻ khá “hiểu chuyện”, kiểu người sẽ đóng cửa khóc hoặc tự làm đau mình thay vì nói ra cảm xúc thật. Có lẽ vì vậy mà tôi luôn bị ám ảnh bởi việc phải nói ra những điều mình thực sự nghĩ và cảm nhận. Từ lâu, âm nhạc đã là một chiếc la bàn chỉ đường cho tôi. Mỗi khi cần câu trả lời cho cảm xúc hay vấn đề cá nhân, tôi luôn tìm thấy đâu đó một bài hát nói lên tâm tư của mình.

Tôi nghe rock từ năm 12 tuổi và đến giờ vẫn vậy. Càng lớn, tôi càng trân trọng dòng nhạc này, vì nó cho phép tiếng nói, tiếng hét và cả cảm xúc dữ dội tồn tại một cách chân thật. Tôi đặc biệt yêu những ban nhạc rock có ca sĩ nữ như Paramore, The Pretty Reckless, Flyleaf hay Evanescence, vì cảm giác như có người đang hét lên thay cho tiếng lòng mình (cười).

Nếu không có âm nhạc, chị nghĩ mình sẽ trở thành kiểu người như thế nào hôm nay?

Tôi sẽ trở thành một người giàu có (cười). Nếu không hoạt động âm nhạc, tôi chắc chắn sẽ tập trung kiếm tiền, mua nhà, mua xe và chăm lo cho gia đình như bao người. Ở một hiện thực khác, tôi tin phiên bản Vũ Thanh Vân đó sẽ làm được.

Nếu được quay lại thời điểm trước khi âm nhạc xuất hiện, chị có còn muốn gặp nó không, dẫu biết nó sẽ khiến mình nhạy cảm hơn với mọi thứ?

Có chứ! Âm nhạc vốn không có lỗi. Nó đơn giản là tồn tại, tách biệt với chuẩn mực và biến động của con người, xã hội. Điều quan trọng nằm ở việc mỗi người đón nhận, nâng niu và sử dụng nó như thế nào. Dù tôi có nổi tiếng hay không, âm nhạc vẫn sẽ luôn là tiếng nói của mình.

Và nếu phải gọi tên mối quan hệ giữa mình và âm nhạc bằng duy nhất một câu, chị sẽ nói gì?

Hết sức thật lòng!

Gabrielle Chanel đã từng ngụ ý rằng mọi cuộc gặp gỡ đều là giao điểm của vận may và số mệnh. Vậy chị cảm nhận thế nào về “cuộc gặp gỡ” cùng CHANEL Coco Crush lần này?

Ý niệm “The First Encounter” khiến tôi nhớ rằng cuộc sống luôn được tạo nên từ những lần đầu tiên. Có những cuộc gặp chỉ thoáng qua, nhưng cũng có những cuộc gặp lặng lẽ để lại dấu ấn rất lâu.

Tựa như mối duyên hôm nay cùng CHANEL Coco Crush và Tạp chí Đẹp. Tôi thích nghĩ về sự trùng hợp này như một lời chào đầu tiên giữa những người đồng điệu. Và tôi hy vọng, sau cuộc gặp này, sẽ còn nhiều dịp để kể thêm những câu chuyện khác về âm nhạc, cuộc sống và những điều vẫn luôn truyền cảm hứng cho tôi trên hành trình phía trước.

Cảm ơn Vũ Thanh Vân về những chia sẻ thú vị!

SPECIAL FEATURE: THE FIRST ENCOUNTER

Có những cuộc gặp gỡ định mệnh để lại ấn tượng khó phai đối với một ai đó. Họ trân quý nó như bảo bối mà cuộc đời ưu ái ban tặng, như chính ý niệm về một khoảnh khắc nhỏ làm thay đổi quỹ đạo hành trình dài của đời người từ dòng trang sức CHANEL Coco Crush.

Với những nghệ sĩ góp mặt trong chuyên đề “The first encounter”, cuộc gặp gỡ định mệnh không phải với một người xa lạ. Đó có thể là lần đầu nghe thấy một giai điệu khiến trái tim rung lên theo cách chưa từng có; là cây đàn guitar cũ nằm ở góc nhà; là chiếc tai nghe phát ra một ca khúc vào đúng thời điểm cần được lắng nghe nhất; hay đơn giản chỉ là khoảnh khắc đứng giữa đám đông và bất chợt nhận ra sân khấu chính là nơi mình thuộc về.

Khi ánh đèn đã trở thành một phần của cuộc sống, khi những bài hát đã tìm được đường đến hàng triệu người nghe, ký ức về lần đầu chạm ngõ âm nhạc vẫn hiện diện trong tâm trí họ như một khoảnh khắc mới xảy ra.

Mời bạn cùng Đẹp và các nhân vật trở về những khoảnh khắc đầu tiên đóng cột mốc quan trọng đã đổi thay họ nhé!

Giám đốc Sáng tạo: Hà Đỗ
Tổ chức nội dung: Phạm Huyền, Hoàng Bảo, Mỹ Xuân
Sản xuất: Trịnh Tất Đạt – Mỹ thuật: Chi Lemon
Nhiếp ảnh: Hachi Hachi Đoàn
Stylist: Đào Như Quỳnh
Quay phim: Hào Mai – Makeup: Trang Emj
Làm tóc: Hồng Anh – Trợ lý sản xuất: Nguyễn Bảo
Trợ lý stylist: Đại Nguyễn, Hii Trình, Phương Trinh
Trợ lý quay phim: Khánh Vân – Trợ lý makeup: Trần Phương Nhi
Ánh sáng: Tuấn Nguyễn
Location: The House of Being
Trang sức: CHANEL Coco Crush

Đọc thêm:
Ca sĩ 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi”
Ca – nhạc sĩ Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”
Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”
Ca sĩ BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu”

The post #TheFirstEncounter – Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát” appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/e7WTEHY
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Triết lý chăm da chuyên sâu của mỹ phẩm Mineaderm


Thương hiệu Mineaderm (Thổ Nhĩ Kỳ) lần đầu tổ chức sự kiện chào sân thị trường Việt, giới thiệu triết lý chăm da "cân bằng, nâng cao", ngày 17/7.
tham my diamond
https://ift.tt/M0L1OIo
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond

Thứ Sáu, 17 tháng 7, 2026

Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”

Chúng ta thường khắc ghi những lần đầu tiên của mình. Đó là những lớp ký ức tưởng chừng nhỏ bé nhưng lại âm thầm trở thành điểm khởi đầu cho nhiều dấu ấn quan trọng về sau. Với marzuz, âm nhạc chính là cuộc gặp gỡ như thế. Sợi dây gắn kết ấy hiện diện sớm đến mức nữ nghệ sĩ không thể nhớ rõ đâu là điểm bắt đầu, chỉ biết rằng những thanh âm thân thuộc của gia đình đã âm thầm nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và dẫn lối cô trên hành trình trưởng thành.

Ôm ấp giấc mơ nghệ thuật từ cây đàn guitar thuở bé

Chào marzuz. Cảm ơn bạn đã dành chút thời gian ngồi lại cùng Tạp chí Đẹp trò chuyện về mối duyên với âm nhạc. Được biết, bạn đã xây dựng không gian âm nhạc của riêng mình từ rất sớm. Với marzuz, khoảnh khắc chạm ngõ đầu tiên diễn ra như thế nào? Và âm nhạc đối với bạn lúc đó mang ý nghĩa ra sao?

Lời đầu tiên, cho phép marzuz gửi lời chào đến các độc giả của Tạp chí Đẹp. Thú thật khi nghe câu hỏi này, tôi đã khựng lại một chút. Không phải vì câu hỏi quá khó, mà bởi càng nghĩ tôi càng thấy thật khó để gọi tên một “lần đầu tiên”. Âm nhạc luôn ở đó, trong gia đình, trong những ký ức tuổi thơ và trong cách tôi lớn lên mỗi ngày. Chính vì vậy, để chỉ ra một khoảnh khắc cụ thể gọi là “bắt đầu” thực sự là một điều không phải dễ dàng. Tuy nhiên, có một giai đoạn mà mãi đến gần đây tôi mới nhận ra nó mang tính bước ngoặt và ảnh hưởng sâu sắc đến mình đến vậy.

Đó là vào khoảng những năm 2007–2008, khi tôi có dịp theo gia đình sang Mỹ trong chuyến công tác của bố. Khi đó, bố cùng cô Hà Trần và các cộng sự đang thực hiện album “Trần Tiến”, một dự án âm nhạc để lại nhiều dấu ấn trong ký ức của tôi. Lần đầu tiên trong đời, tôi trực tiếp chứng kiến quá trình mọi người làm việc và hiểu việc chơi nhạc, sáng tạo nghệ thuật thiêng liêng, tràn ngập niềm vui đến nhường nào. Việc nhìn cách các nghệ sĩ sản xuất một bài nhạc, gửi gắm vào đó từng chút tâm tư và cá tính riêng đã định hình trong tôi rất nhiều điều trên con đường tìm kiếm màu sắc âm nhạc cá nhân sau này. Kể từ chuyến đi lần đó, tư duy của tôi về âm nhạc thay đổi hoàn toàn. Tôi bắt đầu tập tành chơi các loại nhạc cụ, và từ vị trí của một người thưởng thức thuần túy, trong tôi nhen nhóm khát khao được trở thành người truyền tải câu chuyện.

Khi sinh ra trong một gia đình mà âm nhạc hiện diện ở mọi thế hệ, từ bố làm guitarist Trần Thanh Phương, cô là Diva Trần Thu Hà đến ông nội là NSND Trần Tiến, bạn có từng cảm thấy âm nhạc giống định mệnh hơn là lựa chọn?

Có lẽ không phải tôi lựa chọn âm nhạc, mà chính âm nhạc đã tìm đến tôi (cười). Việc được sinh ra và lớn lên trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật dày dặn là một may mắn lớn, giúp tôi sớm tiếp cận và cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật. Thế nhưng, điều đó không đồng nghĩa với việc ai sinh ra trong môi trường này cũng sẽ làm nghề. Chẳng hạn như em gái tôi chỉ muốn là một người thưởng thức âm nhạc. Còn với tôi, mong muốn được sáng tác, được sống và làm việc như một nghệ sĩ luôn hiện diện một cách tự nhiên, như một tiếng gọi âm thầm nhưng bền bỉ suốt nhiều năm.

Từng có giai đoạn tôi không nghĩ mình sẽ theo đuổi công việc này một cách nghiêm túc vì tính cách vốn rụt rè. Tôi đã thử rẽ hướng, cố gắng thử sức ở những lĩnh vực khác, nhưng cuối cùng âm nhạc vẫn luôn tìm cách quay trở lại. Chính sự gắn kết bền bỉ đó đã giúp tôi nhận ra: ồ, hóa ra mình là người được âm nhạc lựa chọn. Và khi đã thấu suốt điều đó, tôi cho phép bản thân được toàn tâm toàn ý dành trọn tình yêu, tâm huyết để theo đuổi định mệnh này.

Chắc hẳn đã có những lúc bạn phải đối diện với không ít kỳ vọng khi lớn lên trong gia đình có truyền thống nghệ thuật. Điều gì giúp marzuz giữ được tiếng nói riêng, để âm nhạc của mình luôn là câu chuyện của chính mình?

Tôi luôn tin mỗi người xuất hiện trên cuộc đời này đều là một cá thể độc bản. Khi chúng ta lựa chọn sống thật với chính mình, thật khó để tìm thấy hai tâm hồn hoàn toàn trùng khớp. Nhìn lại chính mình, tôi thấy bản thân lúc này tựa như một bức tranh khảm, được ghép lại từ muôn vàn mảnh vỡ hiện hữu trong cuộc sống. Ở một góc độ nào đó, tôi mang dáng dấp của bố mẹ vì họ là một phần gốc rễ tạo nên con người mình. Nhưng đồng thời, chính tôi cũng là tổng hòa của những trải nghiệm, bài học mà mình tự gom nhặt trên hành trình trưởng thành độc lập.

marzuz vẫn luôn có một câu chuyện kể của riêng mình. Trong âm nhạc, điều tôi cố gắng gìn giữ vẹn nguyên nhất chính là sự chân thành. Bởi tôi biết, mọi câu chữ hay giai điệu khi cất lên đều phải được sinh ra từ chính những rung cảm sâu kín nhất của bản thân, chứ không phải sự phản chiếu từ bất kỳ ai khác.

Mỗi nghệ sĩ thường có một món đồ lưu giữ những ký ức rất riêng với nghề. Với bạn, đâu là bảo bối đã theo mình từ những ngày đầu chạm ngõ âm nhạc và mang nhiều ý nghĩa nhất đến hiện tại?

Đó là chiếc đàn guitar. Ngày nhỏ, bên cạnh tiếng hát của mẹ, chính tiếng đàn của bố đã nuôi dưỡng tâm hồn tôi cho đến tận bây giờ. Có lẽ vì bố là một nghệ sĩ guitar, nên từ khi tôi tập chơi, tất cả những cây đàn tôi có đều do tự tay bố lựa chọn và chăm chút rất kỹ lưỡng. Đối với tôi, đây là một điểm tựa tinh thần lớn lao, bởi hầu hết những giai điệu, những bài hát tự sáng tác mà mình yêu thích nhất đều được khơi nguồn và hoàn thiện trên chính cây đàn này.

marzuz tên thật là Trần My Anh, được khán giả biết đến với vai trò ca – nhạc sĩ sau thành công của loạt bản hit như “3 phút”, “Và thế giới đã mất đi một người cô đơn”, “Nếu”, “Vì”. Dù sinh ra là con nhà nòi, có bố là nghệ sĩ guitar Trần Thanh Phương, cô là diva Trần Thu Hà và ông nội là nhạc sĩ Trần Tiến, nhưng marzuz đã sớm định hình bản sắc âm nhạc riêng, chịu ảnh hưởng từ những nghệ sĩ sở hữu chất giọng trầm ấm và có chút ưu tư như Norah Jones và Alanis Morissette.
Hát cho thiểu số

Trên ấn phẩm 259 của Đẹp, marzuz từng chia sẻ rằng âm nhạc là thánh đường, sẵn sàng tự cào xước, gây tổn thương và chịu đựng một mình chứ nhất quyết không để tình yêu ấy bị hoen ố. Điều gì ở âm nhạc khiến bạn bảo vệ nó gần như cực đoan như vậy?

Tôi không nghĩ mình bảo vệ âm nhạc một cách cực đoan. Đúng hơn, vì âm nhạc luôn bảo vệ và che chở cho tôi, nên tôi mới có đủ dũng khí để đối mặt với tổn thương và những giai đoạn chông chênh. Vào những giai đoạn chạm đáy về cảm xúc, âm nhạc xuất hiện, trao cho tôi một sức mạnh cùng ánh sáng để chuyển hóa nỗi buồn thành những điều đẹp đẽ. Hiện tại, âm nhạc đối với tôi giống như một đức tin không thể lung lay. Và đã là đức tin, tôi muốn giữ cho tình yêu này luôn nguyên bản và thuần khiết nhất.

Phải chăng càng yêu một điều quá nhiều, người ta càng dễ trở nên khắt khe với chính mình?

Đúng là như vậy! Người ta thường bảo nếu được làm công việc mình yêu thích, bạn sẽ không phải làm việc một ngày nào trong đời. Nhưng với tôi, thực tế lại hoàn toàn ngược lại. Chính vì được làm điều mình yêu, tôi lại càng có khát khao nâng niu, chăm chút cho nó từng li từng tí. Đôi khi sự cầu toàn đó khiến bản thân có chút áp lực, nhưng khi tình yêu dành cho nghệ thuật đã quá lớn, tôi thực sự không thể chấp nhận việc mình làm mọi thứ một cách hời hợt hay không cố gắng làm hết sức mình vì nó.

Có khi nào việc giữ gìn thế giới âm nhạc nguyên bản của mình khiến bạn cảm thấy cô độc trước những chuyển động quá nhanh của thị trường? Những lúc như vậy, bạn làm gì để không thỏa hiệp với bản thân?

Tôi nghĩ đây là điều không thể tránh khỏi. Sự cô đơn giữa dòng chảy dịch chuyển của thị trường có lẽ là cảm giác mà rất nhiều người làm nghệ thuật phải đối mặt. Khi chúng ta lựa chọn đi một con đường riêng và muốn kể những câu chuyện khác biệt, việc không thể ngay lập tức tìm thấy sự thấu hiểu từ số đông là điều tất yếu.

Những lúc như vậy, tôi thường chọn cách đưa bản thân trở về vạch xuất phát để tìm lại sự ngây ngô, chân thành của những ngày đầu làm nhạc chỉ với mục đích duy nhất là giải tỏa cảm xúc. Tôi luôn tự hỏi, nếu ai cũng lựa chọn hát cho đại đa số, thì ai sẽ là người ôm lấy phần thiểu số còn lại? Biết đâu ngoài kia, dù ít ỏi, vẫn có những tâm hồn đang cần lắng nghe câu chuyện của mình để thấy bản thân bớt cô độc. Nghĩ như vậy mọi chuyện sẽ trở nên nhẹ nhàng hơn rất nhiều (cười).

Tình yêu thuần khiết với âm nhạc

Giai đoạn từ những bản nhạc indie mộc mạc như “Tan”, “Mai” cho đến bản hit “Và thế giới đã mất đi một người cô đơn”, người nghe thấy một marzuz rất đỗi mong manh nhưng cũng đầy kiên cường như cây xương rồng trước bão. Khi nhìn lại, bạn thấy thế giới âm nhạc của mình đã được mở rộng và thay đổi như thế nào sau những trải nghiệm thăng trầm đó?

Sau mỗi giai đoạn cuộc đời và ở mỗi độ tuổi, chúng ta đều tích lũy thêm những trải nghiệm, bài học mới để trưởng thành và chạm đến một phiên bản hoàn thiện hơn của chính mình. Sự mong manh có lẽ vốn là bản chất trong con người thật của mình – My Anh, còn marzuz lại là một bản thể kiên cường, một chiếc vỏ bọc mà cho đến tận bây giờ vẫn luôn cố gắng để chở che, bảo vệ cho My Anh.

10 năm kể từ bài hát đầu tiên, đó là một quãng thời gian không quá dài nhưng cũng chẳng quá ngắn. Con người và tư duy âm nhạc của tôi đã thay đổi rất nhiều, trong khi thế giới ngoài kia vẫn không ngừng xoay chuyển. Tôi cảm thấy bản thân may mắn vì đã học hỏi được thêm nhiều điều mới mẻ qua dòng chảy ấy. Giờ đây, tôi vẫn luôn khát khao được thể nghiệm nhiều hơn nữa với âm nhạc, đồng thời hy vọng sẽ mang đến một hình tượng mới mẻ, khác biệt mỗi lần quay trở lại với khán giả.

Album “ả” vừa là bức chân dung nội tâm được dệt nên từ những trải nghiệm rất riêng, vừa là cột mốc đánh dấu sự trưởng thành trong hành trình nghệ thuật của bạn. Khi nhìn lại quá trình tạo nên album này, điều gì trong marzuz đã được chữa lành, được “tái sinh”. Làm thế nào những cảm xúc rất cá nhân ấy lại có thể tìm thấy sự đồng điệu nơi nhiều người nghe đến vậy?

“ả” là cái nhìn bao quát nhất về tâm hồn tôi sau 24 năm sống và trải nghiệm. Quá trình thực hiện album này đã thực sự cứu rỗi tôi khỏi những nỗi sợ hãi bủa vây rằng bản thân không thể viết thêm được bài nhạc nào nữa và không thể bước qua được những cuộc khủng hoảng của chính mình. Âm nhạc đã quay trở lại, mang đến cho tôi cơ hội gặp gỡ những người bạn đồng điệu trong nghệ thuật. Họ lắng nghe, thấu hiểu và giúp tôi biến những tâm tư mỏng manh thành một điều lớn lao hơn những gì tôi từng tưởng tượng. Nhờ đó, tôi tìm lại được tình yêu, niềm vui sáng tác và sự tự tin để tái sinh từ những tro tàn của giai đoạn trước.

Khi bắt tay vào làm, việc gom nhặt cảm xúc diễn ra tự nhiên như thể mọi thứ đã được viết sẵn và tôi chỉ là người truyền đạt lại. Tôi không tính toán làm sao để album mang tính đại chúng, mà chỉ chọn cách nhìn sâu vào bên trong, thành thật giãi bày những gì mình thấy rồi thả vào câu ca. Sự đồng điệu từ khán giả là một món quà may mắn. Nó cho tôi biết mình không đơn độc trong dòng cảm xúc đó. Chính sự chân thành không giấu giếm đã giúp những góc tối, những vết thương riêng của mình chạm đến người nghe.

Nếu một ngày phải gói gọn mối quan hệ giữa bản thân và âm nhạc trong một câu, đồng thời nhìn lại xuất phát điểm từ gia đình giàu truyền thống của mình, bạn sẽ chia sẻ điều gì?

Đó là “đến, đi, rồi lại trở về”. Dù có những giai đoạn bản thân từng hoài nghi hay muốn rẽ hướng, âm nhạc vẫn luôn tìm cách quay lại, như một định mệnh không thể tách rời. Và nếu có thể lựa chọn lại muôn kiếp sau, tôi vẫn mong muốn được sinh ra làm con của bố mẹ. Bởi điều trân quý nhất họ trao cho tôi không chỉ là bệ phóng nghệ thuật, mà chính là một trái tim đủ lớn và sự nhạy cảm sâu sắc để tôi có thể thấu cảm, gắn kết trọn vẹn với âm nhạc như ngày hôm nay.

Sau cùng, ý niệm về “khoảnh khắc đầu tiên làm thay đổi quỹ đạo” cũng chính là nguồn cảm hứng tạo nên dòng trang sức CHANEL Coco Crush và chuyên đề “The first encounter” lần này của Đẹp. Cảm xúc của marzuz như thế nào khi đồng hành cùng dự án đặc biệt này?

Những cuộc gặp gỡ đầu tiên luôn có một cách rất riêng để ở lại trong ký ức. Có khi không rõ ràng ngay lúc xảy ra, nhưng càng về sau, người ta càng nhận ra mình đã mang theo nó lâu hơn tưởng tượng. Với tôi, cuộc gặp gỡ lần này với CHANEL Coco Crush và Đẹp cũng vậy. Đó là một dịp để tôi chậm lại một chút, nhìn về những điểm khởi đầu của chính mình.

Từ đó, tôi nhận ra có những điều tưởng như rất nhỏ ở thời điểm bắt đầu, nhưng lại âm thầm dẫn mình đi xa hơn. Và cũng có những giá trị, càng đi nhiều, càng làm việc nhiều, tôi càng muốn giữ chúng ở lại một cách rõ ràng hơn.

Cảm ơn những chia sẻ của bạn!

SPECIAL FEATURE: THE FIRST ENCOUNTER

Có những cuộc gặp gỡ định mệnh để lại ấn tượng khó phai đối với một ai đó. Họ trân quý nó như bảo bối mà cuộc đời ưu ái ban tặng, như chính ý niệm về một khoảnh khắc nhỏ làm thay đổi quỹ đạo hành trình dài của đời người từ dòng trang sức CHANEL Coco Crush.

Với những nghệ sĩ góp mặt trong chuyên đề “The first encounter”, cuộc gặp gỡ định mệnh không phải với một người xa lạ. Đó có thể là lần đầu nghe thấy một giai điệu khiến trái tim rung lên theo cách chưa từng có; là cây đàn guitar cũ nằm ở góc nhà; là chiếc tai nghe phát ra một ca khúc vào đúng thời điểm cần được lắng nghe nhất; hay đơn giản chỉ là khoảnh khắc đứng giữa đám đông và bất chợt nhận ra sân khấu chính là nơi mình thuộc về.

Khi ánh đèn đã trở thành một phần của cuộc sống, khi những bài hát đã tìm được đường đến hàng triệu người nghe, ký ức về lần đầu chạm ngõ âm nhạc vẫn hiện diện trong tâm trí họ như một khoảnh khắc mới xảy ra.

Mời bạn cùng Đẹp và các nhân vật trở về những khoảnh khắc đầu tiên đóng cột mốc quan trọng đã đổi thay họ nhé!

Giám đốc Sáng tạo: Hà Đỗ
Tổ chức nội dung: Phạm Huyền, Hoàng Bảo, Mỹ Xuân
Sản xuất: Trịnh Tất Đạt – Mỹ thuật: Chi Lemon
Nhiếp ảnh: Hachi Hachi Đoàn
Stylist: Đào Như Quỳnh
Quay phim: Hào Mai – Makeup: Trang Emj
Làm tóc: Hồng Anh – Trợ lý sản xuất: Nguyễn Bảo
Trợ lý stylist: Đại Nguyễn, Hii Trình, Phương Trinh
Trợ lý quay phim: Khánh Vân – Trợ lý makeup: Trần Phương Nhi
Ánh sáng: Tuấn Nguyễn
Location: The House of Being
Trang sức: CHANEL Coco Crush

Đọc thêm:
Ca sĩ 52Hz: “Âm nhạc là crush đầu đời của tôi”
Ca – nhạc sĩ Vũ Thanh Vân: “Bảo bối quý giá nhất mà tôi may mắn nhận được chính là giọng hát”
Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?”
Ca sĩ BEX (UPRIZE): “Âm nhạc là điểm khởi đầu, nhưng điều giữ tôi ở lại là khoảnh khắc đứng trên sân khấu”

The post Ca sĩ marzuz: “Nếu ai cũng hát cho đại đa số, thì ai sẽ ôm lấy phần còn lại?” appeared first on Tạp chí Đẹp.


tham my diamond
https://ift.tt/M0L1OIo
https://thammydiamonduytin.tumblr.com
tham my diamond